Le soleil du matin brillait à travers la fenêtre de ma cuisine, attrapant le vase avec une rose sur le rebord de la fenêtre. Une faible lumière croisée mettait en évidence la texture de la rose, tandis que le vase en verre violet projetait un motif de lumière colorée sur le comptoir. Le photographe en moi a étudié la lumière, a vu le potentiel d'une photo et est allé chercher l'appareil photo.
De l'observation du soleil briller à travers un vase sur le rebord de la fenêtre à l'image finale, cette idée a commencé par simplement voir la lumière.
Une simple observation de la lumière. C’est ainsi qu’une photo peut commencer: apprendre à vraiment voir la lumière. Comprendre ses propriétés, savoir comment le contrôler et le façonner - voilà les choses qui vous feront passer d'un snapshooter occasionnel à un photographe créatif. Il s’agit de créer des photographies plutôt que de simplement prendre des instantanés.
George Eastman a aidé à apporter la photographie aux masses avec son développement de pellicule en rouleau, d'appareils photo simples et de traitement facilement disponible. Vous avez certainement entendu parler de l'entreprise qu'il a fondée - The Eastman Kodak Company. Eastman a compris l'importance de voir la lumière.
Il l'a dit comme ceci:
«La lumière fait la photographie. Embrassez la lumière. Admirez-le. Aimer. Mais surtout, connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie. » - George Eastman
La mise en place du vase a conduit à des expériences avec des verres, de l'eau colorée et plus d'exploration de la lumière.
Exploiter la lumière
Le reste de la séance photo a exploré l'interaction de la lumière, de la couleur, de l'ombre, de la texture, de la forme et du motif. À partir de clichés du vase en verre et de la rose, je suis passé à des verres et des vases remplis d'eau teints avec du colorant alimentaire. J'ai expérimenté différents angles de caméra, le positionnement des sujets et différents objets d'arrière-plan. J'ai façonné la lumière avec des «drapeaux» en carton et les stores vénitiens à travers lesquels le soleil ruisselait pour permettre des regards différents.Le faible angle de lumière a également fourni des moyens de projeter des ombres et des projections de couleur.
Dans ce cas, la source de lumière était simplement le soleil du petit matin. J'aurais pu créer d'autres effets si j'avais utilisé des lumières artificielles, disons un flash snooté pour projeter un faisceau de lumière là où je le voulais.
Les photographes de studio deviennent des maîtres de la manipulation de la lumière en utilisant leurs connaissances et une variété de lumières et de modificateurs de lumière. Leurs compétences s'appuient sur la compréhension des propriétés de la lumière et sur la manière de l'exploiter.
Les photographes de paysage peuvent ne pas être en mesure de créer leur propre lumière, mais ils comprennent également ses propriétés. Ils savent quand, où et comment tirer le meilleur parti de la lumière présentée pour créer le look qu'ils recherchent.
Physique de la lumière - les propriétés de la lumière
Vous n'avez pas besoin de devenir physicien pour être photographe, mais une petite compréhension des propriétés de la lumière peut être bénéfique pour votre travail. Donc, un peu de connaissances scientifiques peut aider votre art. Cerveau gauche, cerveau droit - les bons photographes utilisent les deux côtés.Qu'est-ce que la lumière?
La lumière est des photons d'énergie. Il possède à la fois des propriétés d'onde et de particule.
Spectre électromagnétique
Les yeux humains ne peuvent voir qu'une infime partie de ce qu'on appelle le spectre électromagnétique. Certains photographes utilisent la photographie infrarouge pour aller un peu plus loin au-delà de l'extrémité rouge du spectre visible, et les sources de lumière ultraviolette peuvent nous emmener un peu plus loin au-delà de l'extrémité violette. Des caméras spécialisées peuvent également capturer des rayons X.
Les yeux humains ne voient qu'une infime partie du spectre électromagnétique, cette partie que nous appelons la lumière visible.
(transféré par Penubag (discussion · contributions) le 15 mai 2008 à 05:04 (CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5))
Propriétés de la lumière
Quand on parle de lumière, on se réfère souvent à ses propriétés. Ceux-ci sont:
Quantité - (également appelé Intensité ou «Luminosité»)
Qualité - Les photographes utiliseront les termes lumière «dure» ou «douce».Techniquement, ceux-ci se réfèrent aux ombres projetées, pas à la lumière elle-même. La dureté ou la douceur d'une ombre (un endroit où la lumière est bloquée), dépend de la taille de la source lumineuse par rapport au sujet. Ainsi le soleil, qui est en réalité énorme, peut projeter des ombres dures (lumière dure). En effet, en tant que point de lumière dans le ciel, sa taille relative par rapport au sujet est petite.
Par temps couvert, tout le ciel peut être la source de lumière - la boîte à lumière géante de la nature - et les ombres sont douces ou inexistantes.
Direction - Les ondes lumineuses voyagent en lignes droites. Ils peuvent cependant être redirigés via Réflexion ou alors Réfraction.Réflexion - La lumière frappant un objet peut rebondir sur cet objet. En fait, tout ce que nous voyons est le résultat de la lumière qui rebondit sur cet objet. L'apparente Couleur d'un objet est dû aux couleurs (longueurs d'onde) absorbées par rapport à celles qui réfléchissent. Une pomme rouge est cette couleur car elle absorbe toutes les autres couleurs du spectre et ne reflète que les longueurs d'onde rouges.Avec des objets hautement réfléchissants, l'angle de la lumière sur un objet sera le même angle qu'il est réfléchi. L'angle d'incidence = l'angle de réflexion.Réfraction - La lumière peut traverser certains objets et être réfractée ou redirigée. Mettez un crayon dans un verre à moitié plein d'eau et vous verrez comment la lumière est réfractée différemment lorsqu'elle passe dans l'air par rapport à l'eau et au verre. Les lentilles des caméras façonnent la lumière par réfraction. L'image projetée sur le capteur de la caméra est en fait inversée. C'est la même chose que lorsque les photographes ont jeté une cape au-dessus de leur tête pour voir l'image sur un verre dépoli avant de prendre leur photo.
Les gouttes de rosée agissent comme de minuscules lentilles réfractant la lumière qui les traverse.
Les ondes lumineuses peuvent:
Traverser objets transparents ou translucides.
Objets transparents - peu ou pas de lumière est diffusée lorsque les ondes lumineuses passent à travers - c'est-à-dire le verre de la fenêtre.
Objets translucides - Une partie de la lumière traverse l'objet mais les ondes sont dispersées et les objets de l'autre côté ne sont pas clairement visibles.
Réfléchir ou rebondir sur un objet - Nous appelons les objets hautement réfléchissants «brillants». Ils produiront souvent des reflets spéculaires. Les objets qui brisent et rebondissent la lumière dans de nombreuses directions ont une qualité mate et Diffuser la lumière.
Être dispersé - Les ondes lumineuses rebondissent dans différentes directions
Être absorbé - Comme discuté, les objets ont de la couleur parce qu'ils absorbent certaines longueurs d'onde (couleurs) et en reflètent d'autres. Parce que la lumière a de l'énergie, plus un objet absorbe d'énergie lumineuse, plus il sera chaud. C'est la raison pour laquelle le noir (qui absorbe la majeure partie de l'énergie lumineuse) se réchauffe plus rapidement que le blanc, qui réfléchit la plupart de la lumière.
Être réfracté (plié) lorsque la lumière passe à travers. Les objets plus denses réfractent davantage la lumière (un crayon dans un verre d'eau montre un exemple air vs eau vs verre). Les diamants ont un «indice de réfraction» très élevé et sont donc brillants.
Ombres - Des ombres se forment là où la lumière est bloquée. Les photographes qui cherchent à comprendre la lumière peuvent apprendre beaucoup en étudiant les ombres car ils donneront des indices sur les autres qualités de la lumière.
Cette image abstraite est tout au sujet de la lumière et des ombres
Dispersion - La lumière visible peut être séparée en ses couleurs composantes en raison de différents degrés de réfraction à travers un objet. (Voici comment fonctionnent les prismes et comment se forment les arcs-en-ciel)
Un arc-en-ciel est un exemple de lumière blanche visible divisée en ses couleurs composantes lorsque les gouttes de pluie réfractent la lumière et la dispersent.
La vitesse de la lumière - La lumière voyage plus vite que le son à environ 186 000 miles par seconde (300 000 km / s). La lumière du soleil met 8 minutes, 20 secondes pour nous atteindre. De la prochaine étoile la plus proche, Alpha Centauri, la lumière met 4 ans à nous atteindre. La nuit, nous voyons la lumière des étoiles qui ont mis des centaines de milliers d'années à nous atteindre. Actuellement, l'étoile la plus éloignée observée par les astronomes se trouve à plus de 9 milliards d'années-lumière.
Photographie et lumière
Nous savons que sans lumière, il n'y a pas de photographie. En nous appuyant sur les bases de la physique de la lumière, nous, photographes, avons d'autres moyens de définir la lumière et la façon dont nous l'utilisons.Photographie et couleur
La photographie générale fonctionne dans le spectre de la lumière visible. Nous utilisons l'échelle de température Kelvin pour décrire la couleur de la lumière. Par exemple, la flamme d'une bougie est de 1 200 K, ce qui est vers l'extrémité rouge-orange de l'échelle, et un jour sans nuages est de 10 000 K, ce qui est à l'extrémité bleue.balance des blancs
Le cerveau humain est bon pour corriger les couleurs sous différentes lumières afin que nous voyions généralement des couleurs «correctes». Les caméras ont besoin d'aide. En utilisant la balance des blancs, nous pouvons indexer la couleur que nous voulons être blanche ou neutre, et toutes les autres couleurs de la scène l'utiliseront comme référence et s'ajusteront en conséquence. Ainsi, les images prises à la lumière du jour, avec un flash, ou sous des lampes au tungstène ou fluorescentes peuvent toutes être ajustées pour obtenir des couleurs «correctes».
Un énorme avantage de l'enregistrement des images au format Raw est que vous pouvez corriger cela plus tard lors de l'édition. Malheureusement, les images .jpg.webp verrouillent la balance des blancs pendant la capture.
La couleur de la vieille lumière au tungstène est assez chaude, environ 3200K sur l'échelle Kelvin. Cela aurait pu être équilibré en blanc pour être plus neutre, mais pour cette image, la lumière chaude a ajouté au look antique souhaité.
Avec la lumière, toutes les couleurs combinées égalent le blanc. Avec l'encre, toutes les couleurs combinées égalent le noir.
Modèles de couleurs
RVB
Votre appareil photo peut interpréter le monde de la couleur et le reproduire sur un moniteur couleur, mais en réalité, il ne «voit» que trois couleurs, rouge, vert et bleu (RVB). Toutes les autres couleurs sont créées à partir de ces trois. Utilisez une loupe pour voir les pixels sur votre moniteur, et ce sont les seules couleurs que vous verrez.
Le capteur de votre appareil photo ne peut également capturer que ces trois couleurs.
Si ces trois couleurs ou ces lumières se combinent à pleine intensité, le résultat serait un blanc pur. Parce que les couleurs s'enregistrent en s'ajoutant les unes aux autres, le terme «additif» est utilisé.
Chacune de plus de 16 millions de couleurs peut être définie à l'aide du modèle RVB, qui comporte 255 étapes de chaque couleur. Ainsi, le blanc serait 255, 255, 255. Le noir n'est pas de lumière et a donc une valeur RVB de 0, 0, 0. Le rouge pur serait 255, 0, 0. Une couleur mélangée comme le jaune pur est 255, 255, 0 , et quelque chose comme une teinte violet foncé pourrait être 113, 58, 210.
Le rouge pur est une couleur primaire dans le modèle RVB (lumière) avec une valeur RVB de 255,0,0, mais dans le modèle CMJN (encre), il s'agit d'un mélange de jaune et de magenta.
CMJN
Le modèle RVB fonctionne bien dans les caméras et les moniteurs où nous ajoutons de la lumière à la noirceur pour créer de la couleur. Lors de l'impression, cependant, nous commençons avec un morceau de papier blanc et soustrayons de ce blanc pour créer de la couleur.
Au lieu que le rouge, le vert et le bleu soient les couleurs primaires, les imprimantes utilisent le cyan, le magenta, le jaune et le noir (CMJN) pour créer toutes les autres couleurs. («K» est utilisé pour le noir car il s'agit de la dernière lettre du mot et n'est utilisé par aucune autre couleur, c'est-à-dire (B) lue). Pour réduire les coûts d'encre et produire des tons noirs plus profonds, des couleurs non saturées et sombres sont produites en ajoutant de l'encre noire au lieu de la simple combinaison de cyan, magenta et jaune. Ainsi, alors que dans le modèle RVB, le rouge pur est défini comme 255, 0, 0, la même couleur exacte dans le monde de l'impression à l'encre de CMJN est quelque chose comme 0, 100, 100, 0.
Pour ne pas vous faire mal à la tête, je n'entrerai pas dans la complexité des espaces colorimétriques, des profils d'imprimante, de la gamme et de la façon dont nous pouvons être sûrs que ce que nous avons vu est ce que l'appareil photo capture et apparaît enfin sur une impression. C’est un tout autre sujet assez complexe. Pour l'instant, sachez que c'est beaucoup de science et peut-être une touche de magie.
Au lieu de cela, vous pouvez en savoir plus sur ces sujets ici:
- La gestion des couleurs peut être facile
- Comment préparer les images pour la publication - Première partie
Comment les photographes contrôlent la lumière
En tant que photographes, en particulier dans le travail photo en studio, nous avons les outils et les moyens pour contrôler la lumière.
Voici les choses de base que nous pouvons faire:
Transmettre - En utilisant des lumières de différents types, nous pouvons transmettre la lumière sur nos sujets. Nous contrôlons la quantité, la direction et la couleur de la source lumineuse. En modifiant la taille relative de la source lumineuse au sujet, nous pouvons également contrôler la dureté / douceur des ombres.
Réfléchir - Tous les objets réfléchissent la lumière à des degrés divers (c'est pourquoi nous et la caméra pouvons les voir). Comment cette lumière réfléchie joue sur les objets, ou comment nous pourrions utiliser d'autres objets (réflecteurs) pour renvoyer la lumière dans une scène est une façon dont nous façonnons et contrôlons la lumière.
De nombreux principes de lumière discutés dans cet article sont présents dans cette photo. Pouvez-vous les identifier?
Diffuser -Nous pouvons faire en sorte que la lumière émise par la source se diffuse à des degrés divers (diffusée) en la faisant briller à travers des matériaux translucides. Voici comment fonctionnent les softbox et autres modificateurs de lumière.
Bloquer - Lorsque la lumière se déplace en ligne droite, tout ce qui se trouve entre la source et le sujet bloque la lumière et crée une ombre. Comment et où nous créons des ombres est aussi important que l'endroit où nous permettons à la lumière de se projeter. Les photographes utilisent des éléments tels que des drapeaux, des gobos et des cookies pour projeter et contrôler les ombres. Un exemple, une «porte de grange» sur un instrument d'éclairage est un type de drapeau.
Cette image est tout au sujet de la lumière. Les feuilles rétro-éclairées sont translucides et font passer une partie de la lumière qui les frappe, filtrant certaines couleurs et faisant passer les parties dorées du spectre à travers elles.
Quand la nature éclaire la scène - Paysages - Les photographes de paysage et ceux qui n’utilisent que des sources de lumière naturelle n’ont pas les mêmes contrôles de la lumière, mais ils doivent tout de même la comprendre pour devenir des photographes de premier plan.
Apprendre comment la lumière fonctionne, comment le soleil direct, la lumière diffuse, l'heure de la journée, la saison, l'angle, les facteurs diffusants comme le brouillard, la fumée, la pluie et d'autres «atmosphères» affectent l'image sont tous une grande partie de devenir un étudiant de la lumière. Un photographe de studio qualifié peut créer de la lumière. Un photographe de paysage expérimenté sait quand et où être et très souvent, il «attend simplement la lumière».
Un ciel enfumé filtre de nombreuses couleurs de la lumière et laisse passer les tons chauds de jaune et de rouge. Le côté du blé faisant face à la caméra ne reçoit aucune lumière et se profile donc contre le soleil. Apprendre à voir la lumière est la clé pour devenir un bon photographe.
Devenir un étudiant de la lumière
Bien sûr, vous pouvez simplement sortir de la verrerie, la remplir d'eau colorée, la placer au soleil et faire de jolies photos. Je vous encourage à le faire. C’est amusant et vous ferez probablement de jolies images. Vous n'avez pas besoin de connaître la physique et la terminologie pour faire de belles photos. Mais je vous encourage à aller plus loin. Utilisez-le comme un exercice pour approfondir votre compréhension et devenir un observateur qualifié de la lumière parce que je crois vraiment que George Eastman avait raison -
Connaissez la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez et vous connaîtrez la clé de la photographie.
