En tant que l'une des trois couleurs primaires de la théorie des couleurs traditionnelle et du modèle de couleur RVB, le plus grand impact du bleu réside dans sa capacité à transmettre une forte émotion. Le peintre Vincent van Gogh a dit un jour: «Je ne me lasse jamais du ciel bleu», sa fascination faisant partie intégrante de plusieurs de ses tableaux les plus célèbres. Dans cet article, nous examinerons en détail l'histoire du bleu dans les arts visuels et ce que cela signifie pour votre photographie.
La psychologie du bleu
La couleur a un effet profond sur notre psychologie. La diffusion Rayleigh, un phénomène optique qui fait apparaître la mer et le ciel en bleu, forge une association psychologique entre la couleur bleue et les qualités perçues du bleu dans la nature. Par exemple, l'ancienne dualité de la mer et du ciel génère une relation visuelle entre le bleu et des impressions de cohérence et de confiance. Les associations du bleu avec l’eau le lient à la propreté et au rafraîchissement, mais aussi aux larmes. Par conséquent, on dit qu'une personne éprouvant de la tristesse est avoir le blues.
La lumière fraîche de l'hiver et la teinte bleue de la glace établissent des liens entre le bleu et le froid. Le ciel bleu clair est devenu synonyme de bonheur, de détente et de tranquillité. La teinte bleue de la lumière du jour aide à réguler nos rythmes circadiens. Le bleu réduit également les niveaux de stress, stimulant le calme. Cela a des applications pratiques; Les hôpitaux sont souvent peints dans des tons bleus pour aider à soulager l'anxiété des patients. De plus, de nombreux médicaments sont délivrés sous forme de pilule bleue.
On pense que le bleu symbolise le sexe masculin dans les cultures occidentales - même si cela n’a pas toujours été le cas. En Chine, le bleu se manifeste comme une couleur de guérison, de relaxation et d'immortalité. Dans des pays comme la Turquie, la Grèce et l'Albanie, on dit que le bleu repousse le mal. La tradition hindoue associe le bleu à Krishna, une divinité qui incarne l'amour, la vertu et la divinité. De plus, dans les langues allemande, suédoise et norvégienne, on dit qu'une personne naïve regarde le monde avec un oeil bleu.
Jodhpur - la ville bleue de l'Inde.
L'évolution de la couleur bleue
Bleu égyptien
Le bleu égyptien est considéré comme le premier pigment synthétique. Produit par les anciens Égyptiens vers 2200 avant JC, le bleu égyptien était composé d'un mélange de calcaire moulu, de sable et d'un minéral contenant du cuivre (comme l'azurite ou la malachite). Le mélange a été chauffé jusqu'à 1650 ° F, produisant un verre bleu opaque. Le verre a ensuite été broyé et combiné avec des agents épaississants pour l'application.
Associé au Nil et au ciel, les Égyptiens de l'Antiquité utilisaient le bleu égyptien pour peindre des peintures murales, des statues et des céramiques. Finalement, le bleu égyptien s'est étendu au Proche-Orient, à la Méditerranée orientale et à l'Empire romain. L’utilisation du bleu égyptien s’est poursuivie tout au long des périodes tardive et gréco-romaine. Cependant, le pigment s'est éteint au 4ème siècle après JC, lorsque la recette de sa fabrication a été perdue.
Outremer
Le lapis-lazuli est apparu pour la première fois comme pigment dans les peintures du 6ème au 7ème siècle après JC dans les temples afghans zoroastriens et bouddhistes. Au cours des 14e et 15e siècles, les commerçants italiens ont expédié le pigment en Europe. Là, on l'appelait outremer ou ultramarinus (sens Au-delà de la mer en latin).
Pendant des siècles, le coût du pigment outremer a rivalisé avec le prix de l'or. Par la suite, les artistes n'ont utilisé l'outremer que dans les aspects les plus impératifs d'une peinture. Cette application judicieuse a abouti à des associations entre la couleur bleue et le statut.
L'outremer est resté presque prohibitif jusqu'à ce qu'un procédé artificiel soit découvert en 1828 par Jean Baptiste Guimet. La production commerciale de l'outremer synthétique avait commencé en 1830 et devint connue sous le nom de Outremer français.
Bleu cobalt
Aux 8ème et 9ème siècles, le bleu de cobalt était utilisé pour colorer la porcelaine et les bijoux en Chine. Une version à base d'alumine du bleu de cobalt a été découverte plus tard par le chimiste français Louis Jacques Thénard en 1802. La production commerciale du pigment a commencé en France en 1807.
Résistant à la lumière, stable et compatible avec d'autres pigments, les impressionnistes tels que Pierre-Auguste Renoir et Claude Monet ont facilement adopté le bleu de cobalt comme alternative à l'outremer cher. Les post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh et Paul Cezanne utilisaient également le bleu de cobalt. Selon le musée d'Orsay, van Gogh a utilisé une combinaison de bleu de Prusse, de cobalt et d'outremer pour créer les teintes nocturnes de Nuit étoilée sur le Rhône. Van Gogh lui-même a déclaré que «le cobalt est une couleur divine et il n'y a rien de si beau pour créer une atmosphère…»
Azuré
Céruléen est un mot latin qui se traduit par bleu ciel. Composé à l'origine de stannate de cobalt et de magnésium, le céruléen a été raffiné par un procédé mis au point en 1805 par Andreas Höpfner en Allemagne. Cerulean n’a été vendu comme pigment d’artiste qu’en 1860 par Rowney and Company. Lorsqu'elle est devenue disponible, cependant, la couleur, allant de l'azur au bleu ciel foncé, s'est avérée populaire parmi les artistes.
En 1999, Pantone a publié une déclaration déclarant Cerulean Blue comme le couleur pour le millénaire. Leatrice Eiseman, directrice exécutive du Pantone Color Institute, a déclaré que «… le bleu céruléen pourrait apporter une certaine paix car il vous rappelle le temps passé à l'extérieur, sur une plage, près de l'eau… en plus, il rend un peu moins l'inconnu effrayant parce que le ciel… est une constante… c'est le facteur de fiabilité du bleu.
Lisa Herbert, vice-présidente des communications d'entreprise dans le monde entier, Pantone Inc., a poursuivi en disant: «nos études montrent que le bleu est la principale couleur préférée… indépendamment de la culture, du sexe ou de l'origine géographique…. (Aux) États-Unis (et) en Europe et L'Asie aussi. Nous avons choisi le bleu céruléen comme couleur officielle du millénaire en raison de son attrait de masse. "
Cerulean est le mot latin pour bleu ciel
bleu de Prusse
Le bleu de Prusse a apparemment été découvert par accident. Vers 1706, le producteur de pigments et de colorants Johann Jacob Diesbach mélangeait des cochenilles broyées, du sulfate de fer et de la potasse pour créer un lac rouge cochenille. À son insu, la potasse qu'il utilisait était contaminée par du sang animal. La concoction résultante s'est avérée être le premier pigment synthétique moderne, un bleu foncé riche qui a été rapidement reconnu pour ses applications artistiques.
Peu coûteux, facile à produire, non toxique et intensément coloré, le bleu de Prusse se répand dans le monde de l'art. Pieter van der Werff's La mise au tombeau du Christ est le plus ancien exemple connu de bleu de Prusse dans une œuvre d'art. Parmi les autres exemples précoces, citons le Pèlerinage à Cythère et des peintures réalisées à Berlin en 1710 par Antoine Pesne.
L'artiste japonais Katsushika Hokusai a utilisé du bleu de Prusse (ainsi que du colorant indigo) pour créer le Grande vague au large de Kanagawa. En 1842, les expérimentations du scientifique et astronome anglais Sir John Herschel avec le bleu de Prusse ont conduit à l'invention du cyanotype.
Bleu Klein International
International Klein Blue (IKB) est une teinte bleu profond développée par l'artiste français Yves Klein et Edouard Adam, un fournisseur de peinture d'art parisien. Klein a suspendu son pigment outremer préféré dans un liant de résine synthétique mat à base d'extraits de pétrole. Cela a permis d'appliquer la riche teinte bleue sans perte de dynamisme. Les toiles unicolores ainsi que les entreprises performatives élaborées ont été soutenues par l'utilisation extensive par Klein du brillant IKB.
Bleu YInMn
Tout comme le bleu de Prusse, YlnMn (prononcé Yin Min) bleu a été découvert par accident. En 2009, à l'Oregon State University, le professeur Mas Subramanian et son étudiant alors diplômé Andrew E. Smith étudiaient de nouveaux matériaux pour fabriquer de l'électronique. Le couple expérimentait les propriétés de l'oxyde de manganèse en le chauffant à environ 2000 ° F. Ce qui a émergé du four, cependant, était un composé bleu frappant. Nommé d'après sa composition chimique d'yttrium, d'indium et de manganèse, le pigment bleu YlnMn a été mis sur le marché en juin 2016. Selon l'entreprise de peinture Derivan, le bleu YlnMn est «non toxique avec d'excellents attributs d'archivage».
Le bleu dans les arts visuels
L'art ancien à la Renaissance
Le bleu est une présence durable à travers l'histoire de l'art. Les Égyptiens antiques décoraient des peintures murales et des tombes avec des nuances de bleu. Les murs des villas romaines de Pompéi avaient des fresques de ciel bleu. Les artistes grecs ont utilisé le bleu comme couleur de fond derrière les frises des temples grecs et pour colorer les barbes des statues.
Le bleu foncé était largement utilisé dans la décoration des églises de l'Empire byzantin. L'art byzantin représentait le Christ et la Vierge Marie vêtus de bleu foncé ou de violet. Des carreaux bleu foncé et turquoise élaborés ont été utilisés pour décorer les mosquées et les palais de l'Espagne à l'Asie centrale.
Au début du Moyen Âge en Europe, le bleu jouait un rôle moins important que celui des autres couleurs. Cependant, au XIIe siècle, les peintres d'Italie et de la grande Europe ont été chargés par l'Église catholique romaine de peindre les robes de la Vierge Marie avec de l'outremer, le pigment le plus récent et le plus cher à l'époque. La garde-robe modernisée de la Vierge Mère a abouti à ce que le bleu soit associé à la sainteté, l'humilité et la vertu.
À la Renaissance, les artistes ont commencé à peindre le monde tel qu'il était vu dans la vraie vie, mélangeant des teintes bleues avec de la peinture blanche au plomb pour articuler les ombres et les reflets. Dans Titian's Noli moi Tangere et Bacchus et Ariane, différentes nuances de bleu sont superposées pour cultiver la profondeur et la tension. Dans un autre exemple, la Madone de la prairie de Raphael représente Mary portant un manteau bleu profond sur une robe rouge, un contraste saisissant sur un fond peuplé de teintes marron et bleu clair.
Du rococo à l'art contemporain
Le mouvement artistique rococo dépeignait la mythologie et les représentations légères de la vie domestique de la classe supérieure avec un ciel bleu pastel et un riche mobilier bleu. Le romantisme utilisait principalement le bleu pour transmettre le drame dans les cieux, et les impressionnistes comme Claude Monet utilisaient le bleu pour étudier la lumière et le mouvement dans les paysages naturels et artificiels.
Mettant l'accent sur la couleur forte sur le figuratif, les figures du fauve Henri Matisse en Danser cercle nu sous un ciel bleu ouvert. La nuit étoilée de l’expressionniste van Gogh, transmet le ciel nocturne dans des bleus et des jaunes actifs. L’utilisation intensive du bleu de Prusse par le cubiste Pablo Picasso a défini sa période bleue, tandis que les surréalistes ont adopté le bleu pour orienter et désorienter simultanément le spectateur.
À partir du XXe siècle, les artistes ont commencé à se libérer des limites du littéral. En conséquence, les artistes ont considéré la couleur comme un outil pour canaliser l'émotion. Illustré dans l'expressionnisme abstrait, Jackson Pollock's Poteaux bleus, est composé de brins chaotiques de noirs, verts, oranges, blancs, jaunes et gris tempérés par neuf lignes bleues verticales. Mark Rothko a beaucoup expérimenté le bleu, tout comme Barnett Newman, les deux artistes utilisant la couleur comme moyen de transcender les limites de la toile. Et les bleus tachés d’Helen Frankenthaler soulignent à la fois l’aplatissement et la dimensionnalité de l’espace.
Avec l'arrivée des technologies et des matériaux modernes, les exemples contemporains de bleu dans l'art sont riches et variés. Cristallin de Roger Hiorns Crise d'épilepsie, l'espace transformé avec la couleur, la lumière et la chimie. Katharina Fritsch Hahn / Coq joue avec notre sens de l'échelle et de notre relation avec les animaux. Et d'Anish Kapoor Miroir Sky, bleu remet en question nos perceptions d'un environnement urbain, en réinventant le paysage à travers la lentille d'un grand miroir concave bleu.
Bleu en photographie
Nées de la nature et de l’art, les associations du bleu jouent un rôle essentiel dans la transmission de la nature de l’image photographique. Luigi Ghirri a exploré la relation entre la forme et l'espace en incorporant de grands champs de ciel bleu dans ses images. Le pionnier de la couleur Martin Parr utilise des bleus riches pour créer une juxtaposition surréaliste entre le sujet, l'objet et la nature. Bill Henson utilise des teintes bleues pour cultiver des drames photographiques expérientiels. David Burdeny photographie des paysages de précision, utilisant le bleu pour illustrer la matérialité de ses vues abstraites. Alors que Gregory Crewdson et Didier Massard utilisent tous deux le bleu pour signaler l'heure, le lieu et l'atmosphère à travers leurs images.
La couleur bleue a également d'autres applications en photographie. Se produisant juste après le coucher du soleil et juste avant le lever du soleil, l'heure bleue est une période où le soleil descend sous l'horizon et la lumière du soleil résiduelle prend une teinte bleue. Appréciée pour sa douce qualité de lumière, l'heure bleue est populaire auprès des photographes de portrait et de paysage. De plus, des filtres bleus (appliqués sur l'appareil photo ou en post-production) sont utilisés en photographie noir et blanc pour augmenter l'apparence du brouillard et de la brume.
Conclusion
Yves Klein a dit un jour que «le bleu n'a pas de dimensions, il est au-delà des dimensions». Au cours de l'histoire, le bleu a communiqué la couleur ineffable, transcendante et touchant notre spiritualité et notre sens de soi. Associé à la nature, au calme, au respect, à la pureté, à la confiance et au chagrin, le bleu incarne le poids visuel de l'émotion et de l'expérience humaine.
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