Situé entre le jaune et le rouge sur le spectre visible, l'orange a une longue histoire dans la culture visuelle. Surnommée la «couleur la plus heureuse» par Frank Sinatra, nous examinerons la couleur orange et sa signification de l’antiquité à l’art contemporain.
La psychologie de l'orange
Nommé d'après les agrumes, le mot orange est dérivé de l'ancienne phrase française orenge. La première utilisation du mot Orange en anglais remonte aux années 1300. Cependant, l’utilisation de l’orange comme nom d’une couleur n’a eu lieu qu’au début des années 1500. Avant cela, l'orange s'appelait simplement jaune-rouge.
La couleur orange caractéristique de nombreux fruits et légumes provient des carotènes, un pigment photosynthétique. En conséquence, la pigmentation orange a favorisé les associations entre l'orange et la nutrition, le rafraîchissement et l'énergie. Les feuilles d'automne tirent également leur couleur orange des carotènes, forgeant des liens entre la couleur et l'automne, la beauté, la préparation et le changement.
Orange cultive l'optimisme, l'enthousiasme, la gaieté et la chaleur. L’audace d’Orange est synonyme de confiance et de créativité. Manifesté dans le feu, l'orange peut être associé à la chaleur et à la destruction. Accrocheur et vibrant, l'orange est souvent utilisé pour attirer l'attention. De plus, en tant que couleur complémentaire à l'azur, l'orange a le plus grand contraste avec les tons bleu ciel. Cela signifie que l’orange (ou l’orange de sécurité comme on l’appelle) est souvent utilisée dans les dispositifs de sécurité maritime comme les radeaux de sauvetage, les gilets de sauvetage et les bouées.
Dans les pays européens et occidentaux, l'orange est associée au moment de la récolte, à la frivolité et à l'extraversion. Pour les cultures indiennes, l'orange est considérée comme chanceuse et sacrée. Dans les cultures japonaise et chinoise, l'orange dénote le courage, le bonheur et une bonne santé. Les moines bouddhistes de la tradition Theravada et les swamis hindous portent des robes orange. L'orange est la couleur nationale des Pays-Bas, mais dans de nombreux pays du Moyen-Orient, l'orange peut être associée au deuil.
L'évolution de la couleur orange
Ocre
L'histoire du pigment orange commence par l'ocre. En tant que famille de pigments naturels de terre argileuse, l'ocre varie en couleur du jaune au rouge, terre de sienne et terre d'ombre. L'ocre orange est composée majoritairement de limonite. Grâce à l'excellente résistance à la lumière du pigment, certains des sites de peintures rupestres les mieux préservés au monde présentent encore aujourd'hui de l'ocre orange. Le pigment continue de voir son application dans l'art moderne, à la fois dans la pratique traditionnelle et contemporaine.
Vermillon
Fabriqué avec du cinabre moulu, l'utilisation du pigment vermillon remonte à 8000-7000 avant JC. Produit artificiellement à partir du 8ème siècle, le pigment rouge orangé a été utilisé par les peintres jusqu'aux années 1800. Cependant, le coût, la faible résistance à la lumière et la toxicité du vermillon ont conduit à son remplacement par des pigments synthétiques modernes comme le rouge de cadmium.
Realgar et orpiment
Un sulfure d'arsenic, le realgar est un minéral rouge orangé qui a vu une utilisation artistique dans l'Égypte ancienne, la Chine, l'Inde et l'Asie centrale. Prisé pour sa richesse en couleurs, le realgar se présente le plus souvent comme un minéral veineux hydrothermal à basse température. Très toxique, le realgar était le seul pigment orange pur disponible jusqu'à l'orange chromé moderne.
Orpiment, également un sulfure d'arsenic, a été trouvé aux mêmes endroits que realgar. Produisant un pigment jaune-orange doré, l'orpiment était tout aussi toxique que le realgar et était également utilisé comme tueur de mouches et pour souiller les flèches avec du poison. Objet de commerce important dans l'Empire romain, l'orpiment a été broyé et utilisé dans les peintures jusqu'au XIXe siècle.
Chrome et orange de cadmium
En 1797, le scientifique français Louis Vauquelin découvrit le crocoïte minéral. Ceci a conduit à l'invention du pigment synthétique orange de chrome. Allant d'un orange clair à orange foncé, l'orange chromé a été le premier pigment orange pur depuis le realgar. Et tant qu’il n’est plus en production, le chrome orange peut être vu dans Renoir’s Navigation sur le Siene.
En tant que sous-produit de la production de zinc, le cadmium a été découvert par Friedrich Stromeyer en 1817. En chauffant du zinc dans son laboratoire, Stromeyer a observé un échantillon de carbonate de zinc qui formait un oxyde jaune vif. Stromeyer a réalisé que les résultats de son expérience pouvaient s'avérer utiles aux artistes, mais ce n'est que dans les années 1840 que les pigments de cadmium sont entrés dans la production industrielle.
Devenu rapidement populaire parmi les impressionnistes et postimpressionnistes, la rareté du cadmium signifiait que la disponibilité des pigments de cadmium était assez limitée jusqu'aux années 1920. Aujourd'hui, des pigments comme l'orange de cadmium établissent la norme en matière de couverture, de teinte et de résistance à la lumière.
Orange dans les arts visuels
Préhistorique à pré-raphaélite
Des périodes préhistoriques à nos jours, l'orange a eu une présence continue dans les arts visuels. Les figures esquissées dans la roche par des artistes néolithiques étaient souvent remplies d'ocre orange. L'orange était présent dans l'art élaboré et les hiéroglyphes des anciens Egyptiens. Dans la Rome antique, le vermillon rouge orangé était utilisé pour peindre des fresques, décorer des statues et colorer les visages des vainqueurs des triomphes romains. Le vermillon était également utilisé par les Nord-Américains et les Sud-Américains pour peindre des lieux de sépulture, des céramiques, des figurines et des peintures murales.
Dans l'art médiéval, des nuances d'orange étaient utilisées dans la coloration des manuscrits enluminés. Pendant la renaissance, l'orange était en vedette dans des draperies brillantes. Créant des contrastes dramatiques entre la luminosité et l'ombre, les artistes baroques ont utilisé l'orange pour éclairer les détails et la lumière. Par exemple, dans L'enlèvement de Ganymède, Rembrandt s'est concentré sur le gland orange du garçon Ganymède comme pendule visuel, indiquant l'élan et la résistance. Représentant des paysages luxuriants et des habitants aisés, l'art rococo présentait des oranges légères et aérées. Et les cheveux rouge-orangé d'Elizabeth Siddal, mannequin et épouse du peintre Dante Gabriel Rossetti, sont devenus un symbole du mouvement pré-raphaélite.
L'impressionnisme à l'abstraction
En 1872, Claude Monet peint Impression, lever du soleil. Doté d'un soleil orange lumineux diffusant de la lumière sur un paysage bleu brumeux, le tableau a prêté son nom au mouvement impressionniste. Le post-impressionniste Paul Gauguin a utilisé des oranges vives pour les arrière-plans, les vêtements et la couleur de la peau. Et Vincent Van Gogh a équilibré des bleus riches et des violettes avec des oranges audacieuses en disant «il n'y a pas de bleu sans jaune et sans orange».
Les fauves croyaient que la couleur devrait fonctionner sans la réalité physique. Montagnes à Collioure by André Derain exprime un paysage composé d'oranges patchwork, un contraste actif contre les bleus, les verts et les roses profonds qui complètent l'image. L'expressionniste Edvard Munch a utilisé l'activité visuelle de l'orange pour imprégner ses peintures de densité et de mouvement encombré. Plus tard, des artistes abstraits comme Wassily Kandinsky et Robert Motherwell ont profité du bourdonnement interne d’orange, générant mouvement et émotion dans leurs toiles.
L'orange dans l'art contemporain
Au fur et à mesure que les possibilités de l'art ont évolué, l'application de la couleur a évolué. En tant que couleur d'une grande densité visuelle, l'orange continue de jouer un rôle important dans l'art contemporain. Les aborigènes et les insulaires du détroit de Torres, qui peignent dans des styles à la fois traditionnels et contemporains, continuent d'utiliser l'ocre orange dans leurs œuvres d'art aujourd'hui.
Wilhelm Roseneder Expansion Orange utilise l'orange pour exagérer une séparation entre l'art et le décor. Roelof Louw's Soul City (Pyramide des oranges) invite les spectateurs à prendre et à manger l'une des oranges qui composent une sculpture pyramidale d'agrumes. À chaque orange prise, la sculpture change de forme et est finalement consommée dans son intégralité par les participants de la sculpture. Anish Kapoor's Miroir (Pagan Gold à Orange à Pagan Gold) est un grand plat concave qui reflète le spectateur dans la brume orange de l'œuvre d'art elle-même, ré-exprimant le moi à travers la matérialité. Et l'artiste Alexander Knox a choisi l'orange comme couleur dominante dans son Papillon montant la capitale, capturant l'énergie d'un papillon de nuit Bogong qui prend son envol.
Orange en photographie
Les associations d’Orange véhiculent un paysage photographique riche. Photographie du photojournaliste Ozier Muhammad Les Marines traversent la tempête de sable est un aperçu de la nature de la guerre. La densité de l'orange, bien que naturelle, atténue considérablement la visibilité, créant une tension palpable. Représentant les humains et les objets comme des choses à étudier, les oranges ultra-saturées de Martin Parr se marient à sa photographie curieuse. Et Uta Barth … Et du temps La série documente la qualité de la lumière et le passage du temps, une teinte orange sentant les dimensions d'une pièce avec une douceur éphémère.
Sur la liste de nombreux photographes, Antelope Canyon, situé juste à l'extérieur de Page, en Arizona, est une merveille photographique naturelle. Les tons orange chauds du canyon sont capturés dans d'innombrables images en ligne. Néanmoins, les photographes affluent toujours sur place pour faire leurs propres photographies du magnifique grès Navajo érodé.
Se produisant pendant l'heure dorée, une lumière orange à jaune inonde l'atmosphère, créant des opportunités idéales pour la photographie de paysage et de portrait. Souvent manifestés dans la photographie sur laine d'acier, les photographes peuvent créer des traînées effervescentes de lumière orange brûlante avec quelques ustensiles de cuisine. Les filtres orange sont également un outil polyvalent populaire pour la photographie en noir et blanc. Équilibrant les extrêmes des filtres rouges et la subtilité des filtres jaunes, les filtres orange ajoutent un degré de contraste modéré à une image, assombrissant le ciel et accentuant les nuages. De plus, les filtres orange offrent un teint chaud et lisse, réduisant l'apparence des taches de rousseur et des imperfections.
Conclusion
Wassily Kandinsky a dit un jour, "l'orange est le rouge rapproché de l'humanité par le jaune." Dynamisant le spectateur, l'orange exprime l'optimisme, l'enthousiasme et la gaieté. Attirant l'attention, l'orange transmet une émotion vibrante et illumine les détails. Trouvé dans les aliments, l'orange communique également nutrition et santé. Et reflétée dans la nature, l'orange peut être un signal de changement saisonnier, de feu et de chaleur. Couleur de ténacité, d'endurance et d'impact, l'orange reflète des émotions audacieuses, sa présence historique et sa polyvalence inspirent et dynamisent le public à la fois.
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