Les horizons peuvent être assez conflictuels, à la fois en termes de composition et d'opinion. S'il est utilisé correctement, un horizon s'ajoutera à une composition ou passera inaperçu, cependant, s'il est mal positionné, il peut devenir un élément concurrent, détournant l'attention des principaux domaines d'intérêt.
L’une des principales «règles» que vous voyez souvent écrites concernant les horizons est qu’ils ne doivent jamais être placés au centre du cadre, mais placés plus près d’un «tiers». Comme pour la plupart des règles, il y a de nombreuses fois où cela peut être complètement ignoré, voici donc quelques conseils pour vous aider à décider où positionner l'horizon lors de la composition de votre plan.
Un horizon bas
Placer l'horizon vers le bas du cadre est un excellent moyen de mettre en valeur un ciel dramatique. En plaçant l'horizon bas dans le cadre, vous donnez une dominance à la partie supérieure de l'image et donc, idéalement, vous voulez avoir quelque chose là-bas pour retenir l'attention du spectateur, c'est-à-dire ne pas faire cela si le ciel est complètement clair, car vous consacrerez plus de la moitié du cadre à un ciel bleu vide, et cela ne retiendra pas longtemps l'intérêt.
Un horizon bas donne une dominance au ciel pour aider à souligner le mouvement des nuages
Un horizon haut
À l'inverse de ci-dessus, le fait de placer l'horizon vers le haut du cadre donne une dominance à la partie inférieure de l'image, ce qui vous permet de souligner les détails du premier plan pour attirer le spectateur vers un ciel.
Un ciel vide et un premier plan plein de détails ont rendu le choix de l'emplacement de l'horizon dans cette composition très facile
Dans les deux cas ci-dessus, si vous inclinez la caméra vers l'avant ou vers l'arrière pour ajuster la position de l'horizon, soyez conscient de la distorsion de toute ligne verticale au bord du cadre, par ex. arbres, bâtiments, etc. Vous constaterez qu'ils se pencheront dans ou hors du cadre et devront peut-être être corrigés pendant le post-traitement.
Horizon au centre du cadre
C'est probablement l'horizon le plus difficile à gérer, du point de vue de la composition, car il est très facile pour une scène de paraître déséquilibrée lorsque l'horizon est si proche du centre de l'image. Si vous envisagez d'adopter cette approche, il est judicieux de vous assurer que l'horizon est bien au milieu, car un positionnement légèrement au-dessus / en dessous peut donner l'impression que vous souhaitiez un positionnement central mais que la composition ou le recadrage étaient bâclés.
Un horizon centré fonctionne très bien lorsqu'il s'agit de reflets car, par défaut, la composition est facilement équilibrée.
Un horizon centré peut très bien fonctionner avec des reflets
De plus, étant donné que le cadre va être divisé en deux par l'horizon, il est sage de s'assurer qu'il y a quelque chose qui brise la ligne d'horizon, de la terre au ciel, pour s'assurer qu'il existe une relation entre les deux moitiés de l'image. .
Les deux poteaux qui brisent l'horizon ici garantissent que le ciel et le premier plan sont liés et ne sont pas considérés comme deux éléments séparés
Pas d'horizon
Tout en discutant du placement de l'horizon, il vaut la peine d'envisager l'option d'omettre complètement l'horizon. Si le ciel n’ajoute rien à la scène devant vous, pensez à la laisser de côté et à vous concentrer uniquement sur les détails du paysage.
Vous pouvez choisir d'omettre complètement l'horizon et de vous concentrer sur les détails du paysage
Alors voilà, quelques éléments pour vous aider à réfléchir à ce que vous voulez capturer du paysage devant vous, et comment cela peut vous aider à déterminer où positionner l'horizon dans le cadre.