«Partout où il y a de la lumière, on peut photographier.» - Alfred Steiglitz
Vous trouverez de nombreuses citations de photographes célèbres sur la lumière. Ils savent que c'est l'essence même de la photographie. Le mot vient des racines latines, «phos» pour la lumière et «graphe» pour le dessin ou la peinture. Donc, la photographie est littéralement, dessiner ou peindre avec la lumière. Dans cet article, vous apprendrez deux techniques pour des photos spectaculaires peintes à la lumière.
Un light painting à exposition unique. Cette «Nature morte aux pommes d’automne» est dans le style des peintures du maître hollandais.
En règle générale, nous ouvrons l’obturateur de la caméra pendant une tranche de temps, et quelle que soit la lumière présente dans la scène, elle crée une image sur le capteur (ou peut-être sur le film si c’est le support que vous utilisez encore). La qualité, la quantité et la couleur de la lumière sont enregistrées. Là où il n'y a pas de lumière, rien n'est capturé.
Il y a une différence fondamentale dans la photographie de light painting. Plutôt que de simplement capturer la lumière existante pendant l'exposition, vous, en tant que photographe, utiliserez la lumière pour «peindre» la scène. Utilisez plus sur les parties de la scène que vous souhaitez mettre en évidence, moins ou même aucune sur les endroits que vous souhaitez maîtriser.
Pensez-y comme une peinture sur une toile noire. Là où vous appliquez de la peinture (lumière dans le cas de la photographie), il en résulte une image - pas de peinture (lumière), pas d'image. Et, bien sûr, il y a toutes sortes de quantités entre les deux.
Vous pouvez plus tard ajouter d'autres touches à l'édition pour aller encore plus dans une direction picturale.
Deux approches
Il existe deux techniques de base pour des photos dramatiques peintes à la lumière:
1. Exposition unique
Ici, vous déterminez combien de temps vous laisserez l'obturateur ouvert. Ce sera souvent plusieurs secondes ou même plus. Lorsque l'obturateur est ouvert, vous «peignez» le sujet avec votre lumière, en mettant l'accent sur les parties de la scène que vous souhaitez faire ressortir, en laissant dans l'ombre celles que vous souhaitez atténuer.
Votre temps de travail sera la durée de l'obturateur, et vous ferez votre image entière pendant cette exposition unique.
2. Exposition multiple
Cette technique ressemble un peu à la précédente en ce sens que vous peignez une partie du sujet avec de la lumière pendant ce qui sera souvent une exposition de plusieurs secondes.
La différence est que vous prendrez plusieurs photos du sujet, en ne peignant à chaque fois qu'une partie de la scène. Ensuite, dans le montage, vous combinez ces multiples images, un peu comme des pièces d'un puzzle, dans l'image composite finale.
«Descendez dans la mine» - Ceci est une peinture à la lumière à exposition unique avec un peu de lumière supplémentaire de la lanterne.
Technique d'exposition unique
Considérations sur la scène
Ce que vous décidez de faire du sujet de votre photo peinte à la lumière ne dépend que de vous. Mes sujets préférés sont des images de natures mortes dans le style des peintures du vieux maître hollandais. Celles-ci utilisent des scènes simples et statiques. L'accent est mis sur un éclairage très directionnel avec des parties de l'image bien éclairées tandis que d'autres parties peuvent être dans l'ombre profonde.
Il est facile de trouver quelques éléments simples et de créer une belle scène de nature morte. Peut-être mettre en place une toile de fond pour simplifier la prise de vue, éteindre les lumières et laisser votre lampe de poche être votre seule source de lumière pendant que vous prenez la photo.
Lorsque vous commencez à apprendre cette technique, cela peut être un excellent point de départ.
«Doc Brown fait un appel à la maison» - Les scènes thématiques qui racontent une histoire peuvent faire de jolis sujets pour les peintures légères de nature morte.
J'aime aussi faire ce genre de peintures lumineuses avec des éléments dans le plan qui montrent un thème ou racontent une histoire. J'ai eu la chance d'apprendre la peinture à la lumière dans un atelier organisé par le photographe de la région, Caryn Esplin. Espin a non seulement enseigné la technique à notre groupe, mais a également eu divers ensembles thématiques que nous pouvions photographier.
Plusieurs des images de cet article, j'ai réalisé pendant cet atelier.
Types de mouvement - traînées lumineuses
La plupart de ce que nous couvrons ici utilisera une lumière pour «peindre» le sujet.
Un autre type de light painting est celui où la lumière EST le sujet. Il utilise également une longue exposition, et lorsque la lumière se déplace pendant cette exposition, elle crée des «traînées» de lumière.
Parfois, ce seront les lumières d'objets en mouvement, comme les traînées de lumière créées par des véhicules en mouvement ou d'autres objets éclairés. D'autres fois, le photographe, ou peut-être un assistant, «dessinera» avec une source de lumière, créant l'image avec la lumière.
«Rush Hour - Boise, Idaho» - Les lumières qui se déplacent pendant une longue exposition créeront des traînées lumineuses. Il s’agit d’un type de light painting, mais pas du type dont nous parlerons dans cet article.
Il existe de nombreuses variantes de ce style de peinture à la lumière, et la lumière utilisée peut ne pas toujours être une lampe de poche. Des «baguettes» lumineuses spéciales, certaines même programmables, peuvent être achetées pour toutes sortes d'effets étonnants. La filature de laine d'acier où un morceau de laine d'acier enflammé est filé, jette des étincelles et crée des traînées lumineuses en est un autre exemple.
Si une lumière bouge pendant une longue exposition, vous obtiendrez des traînées lumineuses.
Tout objet en mouvement qui émet de la lumière créera des traînées lumineuses pendant une longue exposition. Bien que ce soit une technique amusante et que je vous encourage à essayer également, ce n'est tout simplement pas le type qui fait l'objet de cet article.
Au lieu de cela, nous nous concentrons sur l'utilisation d'une source de lumière, généralement une lampe de poche (aka une «torche»), pour peindre notre sujet avec de la lumière.
Exposition unique: étape par étape
Emplacement - Obscurité totale
Vous utiliserez une lampe de poche pour créer votre image pendant une longue exposition et vous voudrez pouvoir contrôler exactement où cette lumière tombe et ne tombe pas. La lumière ambiante n'est pas ce que vous voulez.
Essayez de travailler dans un endroit assez sombre. Vous pouvez vérifier s'il fait suffisamment sombre en prenant une photo avec le réglage d'exposition que vous avez l'intention d'utiliser, mais sans l'éclairer. Vous devriez obtenir un cadre noir ou au moins ne voir qu'un arrière-plan pâle d'objets que vous voudrez peut-être inclure.
«Le regard de mille mètres.» Vous pouvez éclairer les portraits peints, mais votre sujet devra rester très immobile pendant la longue exposition.
Équipement
La plupart des caméras fonctionneront pour cela si elles passent en mode manuel complet. Vous devrez être en mesure de contrôler manuellement l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. De plus, vous devrez effectuer la mise au point et la verrouiller manuellement.
Si vous envisagez de prendre des photos plus longtemps que la vitesse d’obturation la plus longue de l’appareil photo (souvent 30 secondes), vous devrez également pouvoir passer en mode Bulb. Cela vous permettra de garder le volet ouvert aussi longtemps que vous le souhaitez. Habituellement, 30 secondes ou moins suffiront, mais cela dépend du sujet, de votre source de lumière, de la distance de l'appareil photo et d'autres facteurs d'exposition.
Si vous trouvez que votre exposition durera plus de 30 secondes, vous aurez également besoin d'un déclencheur pour pouvoir maintenir l'obturateur ouvert plus longtemps en mode pose longue. Il existe des versions filaires très abordables.
Si vous avez besoin de travailler plus loin de votre appareil photo pour pouvoir à la fois éclairer la scène et déclencher l'obturateur, un déclencheur sans fil à distance peut être une excellente solution.
Technique d'exposition unique. 10 secondes, f / 16, ISO 100 avec objectif Canon 6D et Canon EF 24-105 f / 4 IS à 58 mm.
La sélection de l'objectif dépendra de votre proximité avec le sujet. Pour les photos de natures mortes sur table où vous serez généralement à quelques mètres de votre sujet, une prime de 50 mm peut être parfaite. Le «nifty-cinquante» (objectif Canon EF 50 mm f / 1,8 STM) de mon appareil photo Canon est net et constitue un objectif parfait pour ce genre de travail.
Choisissez votre objectif le plus net et une distance focale appropriée pour remplir le cadre de votre sujet.
Un trépied est pratiquement indispensable pour ce type de photographie à longue exposition.
L'appareil photo ne doit pas bouger pendant l'exposition. Quelle que soit votre façon de faire, cela fonctionnera, mais je crois personnellement que tout photographe digne de ce nom possède un bon trépied stable. Ayez un bon trépied et utilisez-le.
Lumière
Voici les États-Unis, nous l'appelons une lampe de poche. Dans d’autres endroits, cela s’appelle une torche. Ce dont nous parlons est une source lumineuse portable alimentée par batterie que vous pouvez diriger sur votre sujet.
Certains auront des faisceaux focalisables, ce qui peut être une fonctionnalité intéressante. Certains peuvent avoir plusieurs réglages d'intensité, ce qui est également utile. Si vous pouvez en trouver un qui a une sortie blanc neutre (environ 4500-5000K), c'est encore mieux.
Les lampes de poche à ampoule à incandescence standard ont tendance à avoir une lumière de couleur jaunâtre plus chaude, tandis que la plupart des ampoules LED sont de couleur bleuâtre.
Le Zanflare F2 qui peut être acheté avec une ampoule 4500-500K est une lumière agréable et peu coûteuse pour la peinture à la lumière.
Une belle lumière pour la peinture à la lumière de table est le Zanflare F2 qui peut être utilisé avec une ampoule 4500-5000K. Il a deux réglages de puissance et peut généralement être acheté pour moins de 10 $ US.
Une autre lampe très abordable que j'ai récemment achetée pour la peinture de lumière extérieure à plus longue portée est l'Energizer ENPMHH62. Il coûte moins de 15 $ US. Vous pouvez payer beaucoup pour des lampes de poche «tactiques» sophistiquées, mais je ne suis pas sûr qu’elles amélioreront votre photographie de light painting à moins que vous n’ayez besoin d’éclairer quelque chose de très loin.
Les paramètres de la caméra
Si vous travaillez à l'intérieur où vous pouvez éteindre et allumer la lumière de la pièce, configurez votre prise de vue avec les lumières allumées. Faites la mise au point sur le sujet, puis désactivez la mise au point automatique, de sorte que la mise au point reste verrouillée à cet endroit. Si vous ne le faites pas, votre appareil photo recherchera la mise au point dans le noir, ce qui ruinera certainement votre photo.
Si vous êtes à l'extérieur et qu'il fait déjà sombre, utilisez votre lampe de poche pour vous aider à configurer la prise de vue et à obtenir une bonne mise au point. Désactivez la mise au point automatique et verrouillez-la une fois que vous l'avez.
Mettez votre appareil photo en mode manuel complet. Réglez l'ISO aussi bas que possible pour les conditions d'éclairage, en vous rappelant qu'un réglage ISO inférieur aidera à réduire le bruit de votre photo. Parce que vous pouvez faire la vitesse d'obturation aussi longtemps que nécessaire, vous pouvez souvent vous en tirer avec ISO 100. Essayez cela et ajustez-le plus tard si vous en avez besoin.
Voyez si vous pouvez travailler avec le «point idéal» - l'ouverture la plus nette pour votre objectif donné - généralement entre f / 8 et f / 11. Cela devrait également vous aider à obtenir une profondeur de champ adéquate. Arrêtez-vous à f / 16 ou même à f / 22 si vous avez vraiment besoin de la profondeur de champ. Cependant, réaliser des ouvertures plus petites augmente considérablement la quantité de lumière et le temps d’exposition dont vous aurez besoin pour effectuer une exposition correcte.
En ce qui concerne la vitesse d’obturation, cela dépend de la quantité de lumière avec laquelle vous travaillez, de la proximité de votre lumière avec votre sujet, de la luminosité du sujet lui-même et du temps dont vous avez besoin pour peindre correctement votre sujet pour le look que vous désirez. Il n'y a pas de «bonne» réponse à cela.
Commencez avec de bons réglages moyens - quelque chose comme ISO 100, f / 8 pendant 20 secondes. Une fois que vous avez pris une photo et l'avez évaluée, vous pouvez effectuer des ajustements pour les prises suivantes.
À vos marques, prêts, peignez!
Lorsque tout est prêt, réglez la minuterie de 2 secondes pour déclencher l'obturateur (ou utilisez la télécommande), déclenchez l'obturateur et commencez à peindre votre sujet avec la lumière. Voici quelques points à garder à l'esprit lors de cette opération:
- Vous voudrez probablement diriger votre lumière du côté, du dessus ou peut-être derrière le sujet. L'éclairage de l'avant, la même position que la vue de la caméra, donnera une image qui semble plate et sans intérêt.
- Les ombres sont tout aussi importantes que la lumière. Vous n'allez pas pour une image qui est uniformément éclairée, qui semble avoir été prise à la lumière ambiante ou qui a été réalisée avec un flash. Des ombres profondes, de la lumière sur des parties du sujet sur lesquelles vous souhaitez attirer l’attention et des ombres ailleurs ajouteront au drame que vous recherchez. Encore une fois, regardez le style de peinture de la nature morte Dutch Master pour trouver des indices sur la façon d'éclairer votre sujet. Moins peut vraiment être plus ici. Caryn Esplin, le photographe que j'ai mentionné plus tôt, utilise l'expression «Révéler et dissimuler».
- Utilisez votre lumière comme un pinceau, en la déplaçant en mouvements circulaires.
- Ne laissez pas le faisceau de lumière pointer vers la caméra ou vous créerez des traînées lumineuses sur l'image.
- Pour pouvoir localiser de plus petites zones de votre sujet, envisagez de «snooter» la lampe de poche, c'est-à-dire de mettre un morceau de ruban adhésif, un cône ou autre chose dessus pour réduire la taille du faisceau.
- Les objets plus clairs de la scène auront besoin de moins de lumière, les objets plus sombres davantage. Vous voudrez également laisser certaines parties de la scène sombres pour mieux imiter le style des peintres et ajouter du drame.
Des sujets simples peuvent faire de bonnes peintures claires. L'éclairage croisé fait ressortir la texture et les ombres profondes ajoutent une touche dramatique à ce «Portrait en peau de porc».
- Tirez, chimpanzé, évaluez et ajustez et tirez à nouveau. Ajustez les paramètres de votre appareil photo si nécessaire pour obtenir la meilleure exposition. Regardez votre image et pensez à ce que vous pourriez faire différemment. Vous pourriez avoir de la chance et réussir votre premier essai. Cependant, il est plus courant de créer de nombreuses images, d’essayer différentes choses et de choisir plus tard la meilleure. Le film numérique est bon marché. N'ayez pas peur de faire BEAUCOUP de photos.
«Ramassage patriotique.» Mettez-le sur un drapeau australien et vous pouvez l'appeler «Land Down Under Ute».
Technique d'exposition multiple
C'est la deuxième des techniques pour des photos dramatiques peintes à la lumière. Alors que dans la technique précédente, la photo est prise et le sujet peint en une seule longue exposition, cette technique consiste à effectuer plusieurs expositions. Ensuite, vous les combinez comme les pièces d'un puzzle dans l'image finale.
La réalisation de chacune des expositions individuelles est essentiellement identique aux techniques utilisées dans le procédé antérieur, mais au lieu d'avoir à peindre à la lumière la scène entière en une seule prise, de plus petites parties de la scène sont réalisées individuellement.
Par exemple, supposons que vous vouliez faire une photo peinte à la lumière d'un vieux camion la nuit avec la Voie lactée dans le ciel. Vous pouvez d'abord faire la photo d'arrière-plan des étoiles, puis en utilisant votre lampe de poche, faire une photo éclairant uniquement le pneu avant. Allumez ensuite le gril, la hotte ou peut-être l'intérieur. Ajoutez de la lumière sur le côté, à l'arrière et sur l'herbe au premier plan. Chacun des plans éclairés individuellement serait une pièce de votre puzzle.
C’est exactement la technique utilisée par Richard Tatti, le gars dont les tutoriels en ligne sur Youtube m’ont appris cette méthode. La seule différence est que lui, en tant que photographe australien, appelle ce que je qualifierais de camionnette de «ute». (Note de l'éditeur: en tant qu'Australien, nous les appelons aussi "vous-belles!" Argot total, bien sûr.)
Une image a été réalisée pour le ciel et les montagnes, suivie d'une dizaine d'autres clichés, chacun éclairant un endroit différent de la scène. Cela utilise la technique d'exposition multiple.
Richard fait un bon travail en décrivant le light painting et la photographie d'une scène, ainsi que la façon d'éditer et de combiner les images individuelles en une seule dans ce didacticiel. Je vais donc vous suggérer de voir cela pour le guide étape par étape.
Je vais simplement énumérer les étapes que vous allez entreprendre.
Dans Lightroom
Après avoir réalisé les prises de vue individuelles, Lightroom est un bon outil pour les préparer, les trier et peut-être y apporter des modifications mineures. Assurez-vous de les synchroniser afin qu'ils aient tous la même taille avant l'étape suivante. L'étape suivante consiste à sélectionner les images individuelles que vous utiliserez, puis à utiliser la commande «Ouvrir en tant que calques dans Photoshop» pour les exporter dans Photoshop. Pour ce faire, allez dans Photo-> Modifier dans-> Ouvrir en tant que calques dans Photoshop.
Choisissez les images que vous souhaitez utiliser comme «pièces de votre puzzle», sélectionnez-les toutes, puis envoyez-les en utilisant «Ouvrir en tant que calques dans Photoshop».
Dans Photoshop
Cela peut prendre un certain temps, surtout si vous avez beaucoup de calques, mais une fois terminé, vous verrez les photos individuelles toutes alignées dans une pile de calques Photoshop.
Trouvez ce que vous considérez comme votre «calque de base» ou inférieur dans Photoshop, et s'il n'est pas déjà en position basse, cliquez dessus, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser jusqu'à cet endroit de la pile.
Alignement
Si vous avez pris des photos sur un trépied et que l’appareil photo ne bouge pas pendant la série d’expositions (ce que vous devez faire), cette étape n’est peut-être pas nécessaire. Cependant, si la caméra bougeait même un tout petit peu, vous voudrez aligner les images. Ce n’est pas une mauvaise idée à faire de toute façon; cela prend juste un peu plus de temps.
Cliquez sur le calque supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le calque inférieur, de sorte que tous soient sélectionnés. Cliquez ensuite sur Modifier-> Aligner automatiquement les calques-> Auto-> OK. Laissez-le fonctionner; cela prendra un peu de temps.
Une fois terminé, si vous voyez des bords blancs, recadrez l'image pour les éliminer.
Éclaircir le mode de fusion
Au début, vous ne verrez que la couche supérieure de la pile. Allumons les lumières.
Cliquez sur la couche supérieure de la pile pour la sélectionner. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur l'avant-dernier calque, de sorte que tout sauf le calque inférieur est sélectionné. Cliquez ensuite sur le mode de fusion Éclaircir.
Presto! Les parties éclairées de votre image apparaîtront toutes, un peu comme si vous aviez activé toutes ces parties éclairées individuellement de l’image. Cool hein?
Sélectionner les calques puis appliquer le mode de fusion «Éclaircir» allumera les lumières!
Utilisez le globe oculaire
La petite icône à gauche de chaque calque est un globe oculaire. Si vous cliquez dessus sur un calque individuel, vous pouvez basculer ce calque, le rendant visible ou invisible. Dans ce cas, si vous cliquez dessus pour le rendre invisible, les «lumières» de ce calque seront éteintes.
Considérez les globes oculaires comme des interrupteurs. Cliquez dessus et désactivez-les sur chaque calque, et c'est comme si vous allumiez individuellement les lumières sur chaque partie de la prise de vue. C’est un excellent moyen de voir l’effet de ce calque sur l’ensemble de la photo.
Parfois, après avoir vu ce que fait un calque donné, vous pouvez ne pas du tout utiliser ce calque. Sinon, laissez le globe oculaire éteint pour cette couche.
Travaillez un calque à la fois en utilisant des calques de masquage et un pinceau réglé sur noir pour effacer les morceaux dont vous ne voulez pas ou que vous ne voulez peut-être pas réduire l'opacité.
Mise au point avec des masques
Si vous n’avez jamais travaillé avec des calques et des masques dans Photoshop, cette partie peut sembler intimidante. Cela n'a pas besoin de l'être. Vous utiliserez simplement un masque de calque et l’outil Pinceau réglé sur noir pour, comme l’appelle Richard, «effacer» toutes les parties des calques d’éclairage que vous ne souhaitez pas voir apparaître. Vous pouvez également ajuster l'opacité d'un pinceau ou du calque lui-même pour contrôler l'impact de ce calque sur l'image globale.
Pour en savoir plus sur l'utilisation des masques de calque, lisez cet article.
C'est la même scène qu'avant, mais avec un angle de caméra différent et des choix différents sur la façon dont j'ai utilisé chaque couche éclairée.
Allez laisser briller votre lumière!
La peinture à la lumière est très amusante et constitue un excellent moyen de produire de belles images. En raison de la nature de la façon dont vous déplacez la lumière sur un sujet, aucune image ne sera identique et ce que vous créez sera uniquement le vôtre.
La méthode d'exposition unique est un excellent point de départ, et si vous êtes un photographe débutant, utiliser les paramètres manuels de votre appareil photo sera une bonne leçon. Vous apprendrez rapidement les relations de la lumière et les commandes de la caméra; ISO, ouverture et vitesse d'obturation, pour ajuster votre exposition.
La méthode d'exposition multiple est un excellent moyen de travailler dans des environnements plus grands. Vous pouvez éclairer un arbre ici et un autre chemin à travers le champ si vous le souhaitez, car vous n'êtes pas limité à faire l'image en un seul clic de l'obturateur. Le mélange des images individuelles dans Photoshop vous en apprendra également beaucoup sur les calques et les masques, ce qui peut parfois être un défi à apprendre.
Si vous créez de belles images, publiez-les dans les commentaires afin que nous puissions voir ce que vous avez créé. Aussi, si vous avez des problèmes ou des questions, postez quelque chose dans les commentaires et je verrai si je peux vous aider.
Maintenant, prenez votre appareil photo, trépied, lampe de poche / torche et essayez ces techniques pour des photos dramatiques peintes à la lumière. Et allez laisser briller votre lumière!
Note de l'auteur - Au moment de la soumission de cet article, j'ai organisé un atelier de peinture à la lumière pour mes collègues membres du Boise (Idaho) Camera Club. Jetez un œil à leur travail ici.