Regardons les choses en face, nous devenons tous un peu obsolètes dans notre photographie de temps en temps. Parfois, c'est parce que nous faisons la même chose encore et encore. Et d'autres fois, cela est dû au fait que nous faisons simplement ce que tout le monde autour de nous fait. Mais l'art, tout comme la vie, n'est pas censé être ennuyeux ou banal. Sinon, il perdra son charme et sa créativité. Heureusement pour nous, photographes, quelques trucs et astuces simples peuvent aider à changer le banal et l'ordinaire en différent et unique.
Pêche pendant les moussons le long de la côte ouest de l'Inde. Peut-être pas l'endroit le plus sage pour prendre votre appareil photo. Mais un peu de pluie n'a jamais fait de mal à personne, n'est-ce pas?
# 1 - Photographiez quotidiennement pour booster la créativité
Faire quelque chose tous les jours est l'un des moyens les plus simples de réussir. Photographier tous les jours est quelque chose que chaque photographe peut faire pour s'améliorer dans son métier. Cela ne doit pas être stressant ou demander un effort laborieux. Vous n’avez pas à vous soucier des modèles et des tenues. Au lieu de cela, concentrez-vous sur les techniques - prenez des photos à différents moments de la journée, prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage, utilisez des objets fixes ou des sujets en mouvement comme des enfants et / ou des animaux de compagnie, pratiquez le flou de mouvement - les possibilités sont infinies.
Sortez des sentiers battus et faites quelque chose de différent chaque jour. Peut-être même commencer un exercice comme un projet 365 (une photo par jour pendant un an). Bientôt, vous constaterez que vous êtes non seulement meilleur dans les aspects techniques de la photographie, mais aussi dans les aspects créatifs.
J'ai commencé et terminé une série 365 (une photo par jour) il y a quelques années et partagé mes photos quotidiennes sur mon compte Instagram avec de nombreux autres photographes du monde entier qui ont également participé en utilisant le hashtag # 365.
# 2 - Changez votre décor
Cela va dans une certaine mesure avec le n ° 1. Si vous photographiez toujours à un certain endroit, essayez de faire exactement le contraire de cela et changez de paysage et d'arrière-plan.
Je suis un photographe de lumière naturelle sur place. Mais de temps en temps, j'aime photographier à l'intérieur ou utiliser une toile de fond et des lumières de studio. Même si ce n'est pas tout à fait mon style, je trouve que j'apprends beaucoup sur la lumière flatteuse, le jeu des hautes lumières et des ombres, et la prise de vue dans des espaces restreints - autant de compétences transférables lorsque je photographie en extérieur avec la lumière naturelle.
Les portraits en lumière naturelle de mon fils à gauche sont plus mon style normal. Mais j'ai un peu changé les choses et utilisé la lumière de son iPad pour capturer un look légèrement différent (à droite).
# 3 - Prenez du recul
Parfois, nous nous sentons coincés. Il n'y a aucune raison à cela. Nous devenons naturellement fatigués de faire la même chose jour après jour. Acceptez cela et vous vous retrouverez dans un endroit beaucoup plus heureux. Permettez à votre créativité de se régénérer en essayant quelque chose de différent.
La photographie n'est pas la seule forme d'art là-bas. Essayez de cuisiner une cuisine différente ou suivez un cours de peinture. Videz votre esprit de tout ce qui touche à la photographie et laissez la créativité trouver un autre débouché. Vous vous retrouverez à revenir à votre art avec un sens renouvelé du but.
# 4 Changez votre méthode
Changer la méthode que vous prenez avec votre photographie peut se faire de différentes manières. Certains sont subtils tandis que d'autres sont plus dramatiques et potentiellement coûteux.
Je suis vraiment un portraitiste dans le sens où je prends beaucoup de cadres verticaux. Mes mains déplacent naturellement la caméra dans cette orientation. Ainsi, lorsque je suis coincé ou que j'ai l'impression de perdre mon mojo créatif, je me force à prendre des images plus horizontales. Je fais preuve de créativité avec l'espace négatif et la règle des tiers également.
Une séance entièrement réalisée sur film 35 mm. J'avais deux images numériques et plus de 36 images de film. C'était assez libérateur de ne pas avoir à éditer autant d'images que d'habitude. De plus, le film de prise de vue m'a rendu plus conscient de la lumière, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation car il n'y avait aucun réglage à la mi-session!
Une autre chose que je fais est de changer mon équipement. Je suis photographe numérique mais j'adore expérimenter le cinéma. Je trouve que lorsque j'utilise un film, je deviens plus intentionnelle et consciente de ma photographie. Chaque image coûte tellement plus cher que le numérique si l'on considère le coût du film et son développement. Alors je ralentis vraiment, je compose avec beaucoup de réflexion et puis je clique sur l'obturateur. Je trouve que lorsque je reviens au numérique après avoir tourné un film, mon travail numérique est tout aussi réfléchi et délibéré. Je ne prends pas autant d’images et j’ai beaucoup plus de photos de gardien.
Une autre chose à essayer lorsque vous souhaitez changer de méthode est de photographier avec un objectif différent de la normale. J'adore les prises de vue serrées / rapprochées ainsi que les prises de vue à moyenne portée. Je ne photographie pas beaucoup de clichés grand angle pour mes clients de portrait. Pourtant, lorsque je suis coincé et que je veux faire quelque chose de différent, je passe à mon objectif grand angle et je profite davantage de l'environnement dans le cadre, ce qui aide à solidifier l'histoire d'une manière différente.
La façon traditionnelle de photographier un bouquet floral est à gauche. J'ai décidé de rétro-éclairer les fleurs et de me concentrer sur quelques tiges spécifiques au lieu de l'ensemble de l'arrangement. J'adore la lumière de jante sur certaines des roses et d'autres éléments du bouquet à droite - un point de vue différent.
# 5 - Dites oui à quelque chose de nouveau
Je crois vraiment que pour réussir en tant qu'artiste créatif, vous devez être prêt à prendre des risques. Cela peut signifier beaucoup de choses différentes, y compris; prendre des risques dans ce que vous photographiez et comment vous le faites, essayer de nouvelles idées marketing ou créer des choses que les autres hésitent.
La chose la plus folle et la plus créative que j'ai faite a été de me connecter avec un autre photographe dans une autre ville, de prendre l'avion et de rester avec elle pour collaborer à une série de séances photo. Bien sûr, nous avons été à la fois prudents et intelligents sur l'ensemble du processus, car nous avons fait nos recherches sur l'autre personne et avons également skypé avant de nous assurer que nous sommes bien adaptés en termes de styles et de personnalités. Mais les deux jours que j'ai passés avec elle ont été incroyables. Nous avons partagé les meilleures pratiques commerciales, parlé de nos espoirs et de nos rêves pour l'avenir et trouvé des moyens de nous entraider. Nous avons également tourné des éditoriaux incroyablement différents et uniques dans le seul but de créer et d'élargir notre expertise en photographie.
Une manière différente de photographier et un style de narration différent grâce à une collaboration avec mon ami photographe Minh de Dusoleilphoto.
Conclusion
J'espère que ces conseils vous aideront et vous motiveront à expérimenter votre photographie et à booster votre créativité. Si vous avez d'autres idées qui fonctionnent pour vous lorsque vous êtes dans une ornière créative, partagez les commentaires ci-dessous et aidons-nous les uns les autres.