Il n'y a rien de tel que d'afficher votre travail sur un mur pour que tout le monde puisse le voir. Mieux encore, voir de petits autocollants rouges ronds en dessous pour indiquer que l'œuvre a été vendue. Pour la plupart des artistes, c'est leur force motrice et quiconque crée des images destinées aux murs et à l'affichage. Cependant, où et comment organiser une exposition de photographies peut être plus difficile que vous ne le pensez. Cela peut également être un exercice très coûteux.
Cet article vous aidera à répondre à de nombreuses questions que vous pourriez vous poser en ce qui concerne l'exposition de votre travail.
Si je devais avoir une exposition maintenant, cette image y serait.
Pourquoi faire une exposition photographique?
Les artistes exposent leur travail depuis des siècles, maintenant ce n'est pas différent. Les raisons de faire une exposition peuvent varier d'un artiste à l'autre. Avant Internet, c'était l'un des meilleurs moyens de présenter votre travail à tout le monde. Cependant, les artistes les utilisaient pour gagner de l'argent. Ils invitaient des clients spéciaux ou des bienfaiteurs aux vernissages dans l'espoir d'acheter une ou quelques pièces.
Vendre des œuvres d'art est plus difficile de nos jours, donc si votre seule raison d'exposer est d'en vendre, vous risquez d'être très déçu. Cependant, si votre objectif est de mettre votre travail sur un mur pour montrer aux gens ce dont vous êtes capable, alors cela peut être très gratifiant. Avoir tout votre meilleur travail pour que tout le monde puisse les regarder peut sembler une véritable réussite.
Une autre raison pour laquelle de nombreux artistes exposent est de pouvoir inscrire les expositions sur leur CV d'artiste. Le CV ou Curriculum Vitae est une liste de toutes leurs expositions, plus l'éducation et quelques autres choses, semblable à un curriculum vitae. C'est ce que regardent les galeries pour voir si elles auront un spectacle avec un artiste.
Cette image serait idéale si je décidais d'avoir une exposition de mon travail macro uniquement.
Coûts et budgétisation
Les expositions ne sont pas bon marché et avant de décider d'en avoir une, vous devez prendre en compte de nombreux éléments. Dans quel type d'espace exposerez-vous et combien cela coûtera-t-il? Quelles autres dépenses y aura-t-il? Combien d'images allez-vous préparer pour l'exposition et quels seront les frais de reproduction? Devez-vous avoir une exposition personnelle ou commencer par des expositions de groupe? Ce sont toutes des questions auxquelles vous devez réfléchir.
Groupe ou solo
Les expositions personnelles sont fantastiques et finalement ce que chaque artiste veut, avoir son propre spectacle. Mais ils sont également très chers et vous n'avez personne avec qui partager les dépenses. Cela dit, la plupart des artistes se préparent à des expositions personnelles et ont souvent eu un certain succès dans les expositions de groupe en premier.
Pour la plupart des photographes, les expositions de groupe sont un bon moyen de se mouiller et de commencer à construire le CV de votre artiste. Trouvez des amis qui sont également intéressés à exposer. Postulez ensemble dans les galeries pour voir si vous pouvez obtenir une exposition. De nombreuses galeries font de la publicité pour que des artistes participent à des expositions de groupe qu'ils organisent, alors faites attention à eux et postulez.
Cette image encadrée était dans une exposition de groupe pour la photographie de rue.
Où exposer
Cela pourrait être une liste interminable, mais les endroits les plus courants sont les galeries spécialisées dans le travail que vous souhaitez montrer. Cependant, il y a d'autres endroits, comme les cafés ou les restaurants, qui aiment avoir des expositions qui présentent différentes œuvres d'art sur leurs murs. Il y a des avantages et des inconvénients à chacun.
Cafés, restaurants et foyers
Ceux-ci sont souvent gratuits pour la tenue d'une exposition. Ils n’ont pas toujours de calendrier, vous pourriez donc avoir votre travail plus longtemps que vous ne le pourriez dans une galerie. Ces types de sites peuvent ne pas vouloir de commission sur la vente d'œuvres, bien qu'ils puissent vous demander de gérer toutes les ventes, vous devrez donc laisser des informations de contact. Ils n'assumeront généralement aucune responsabilité pour vos œuvres d'art, alors soyez conscient de cela (la perte ou les dommages ne sont pas couverts).
C'est l'une des deux images exposées dans un café près de la côte.
Avec un endroit comme celui-ci, vous n'aurez pas accès à une liste de diffusion et devrez faire toute la publicité vous-même. Les gens ne peuvent généralement pas simplement se promener pour regarder le travail. Tous les clients verront vos images, mais ils sont là pour différentes raisons, comme manger, et acheter des images n'en fait pas partie. S'il n'est pas impossible de vendre une pièce d'une exposition de café, votre public n'est pas nécessairement là pour acheter ce que vous vendez.
Votre travail devra probablement être encadré pour être suspendu et vous devrez probablement l'installer vous-même dans l'espace d'exposition.
C'est l'autre image qui a été exposée dans le café.
Galeries
Il existe de nombreux types de galeries différentes, et c'est à vous de décider laquelle, selon vous, fonctionnera pour vous. Ils commencent généralement par des espaces gérés par des artistes, puis viennent des galeries dotées de personnel non commerciales ou commerciales.
Espaces gérés par des artistes
Les espaces les moins chers à obtenir sont peut-être ceux qui sont gérés par des artistes. Vous payez moins pour utiliser l'espace, mais on attend de vous que vous fassiez ce qu'ils appellent, «asseoir l'exposition». Cela signifie que lorsque la galerie est ouverte, vous devez être là pour regarder votre travail et gérer vous-même les ventes.
Être présent tout le temps que la galerie est ouverte peut prendre du temps. De nombreux artistes se réuniront pour une exposition collective, partageront les coûts de location de l'espace et dresseront une liste pour assister à l'exposition. Pour les artistes débutants, cela peut être une bien meilleure option. Si vous souhaitez le faire, mais que vous ne connaissez personne avec qui exposer, vous pouvez peut-être contacter la galerie, car ils connaissent peut-être des artistes qui recherchent quelqu'un à partager.
Vous devez assumer la plupart des dépenses dans cet environnement. Le coût de l'ouverture est pris en charge et organisé par vous. Vous devez également payer la plus grande partie de la publicité, bien que certaines galeries disposent d'une liste de diffusion que vous pouvez utiliser.
Encore emballé depuis son retour d'une exposition l'année dernière.
Galeries dotées de personnel
Les galeries dotées de personnel sont le niveau suivant. Ils coûtent plus cher, mais vous êtes soulagé du fardeau d'avoir à assister à l'exposition. Il existe deux types de galeries, commerciales et non commerciales, et elles ont souvent des directions différentes.
Galeries non commerciales
Ce sont souvent des galeries plus petites qui vous factureront la location de l'espace et leur service pour organiser l'exposition de photographies à votre place. Ce sont souvent les galeries les plus chères à louer. Les galeries non commerciales aideront à annoncer l'ouverture, mais elles ne sont généralement pas intéressées à vous aider à promouvoir vous et votre travail au-delà de l'exposition et la relation est à court terme.
Ils gagnent leur argent en louant l'espace et en prenant une commission sur tout travail que vous vendez, généralement autour de 30%. C'est un bon moyen de commencer à travailler sur votre CV ou de trouver des galeries qui font beaucoup d'expositions de groupe. Voyez si vous pouvez y mettre du travail.
Les galeries non commerciales ne sont généralement pas difficiles à choisir, tant que la qualité du travail est bonne. Cela ne les dérangera pas si une exposition est composée uniquement de peintures abstraites et la suivante est davantage de photographies de paysages. Il peut être beaucoup plus facile d'obtenir un spectacle avec eux que les galeries commerciales.
Cette image était également populaire sur les réseaux sociaux, elle figurerait donc certainement dans l'exposition macro.
Galeries commerciales
Ces types de galeries sont beaucoup plus difficiles à obtenir, car elles ont beaucoup d'artistes parmi lesquelles choisir et ont généralement un type d'artiste particulier à l'esprit qu'elles présentent. Ils sont plus intéressés à vous aider à vous établir comme l'un de leurs artistes, c'est-à-dire à vous représenter. Les galeries commerciales conserveront une partie de votre travail dans une réserve et annonceront ce que vous faites. Ils essaient d'amener les collectionneurs à voir ce que vous avez fait afin qu'ils puissent également commencer à collecter et à vous soutenir.
Les galeries commerciales ont généralement un marché de niche qu'elles représentent. Si vous êtes photographe et que vous envoyez votre travail à une galerie qui ne traite que de l'art autochtone, alors ils ne seront pas intéressés par votre travail.
Lorsque vous approchez de ces galeries, vous devez faire vos recherches et vous assurer que votre travail correspond aux autres artistes qu'elles représentent. En même temps, s'ils en ont un autre qui fait un travail presque identique au vôtre, ils ne seront pas non plus intéressés.
Les galeries commerciales coûtent souvent beaucoup moins cher pour une exposition, mais elles sont plus difficiles à obtenir et elles prendront une commission plus élevée. Ici, en Australie, ce taux est généralement d'environ 40%, contre 30% que les autres galeries prennent.
Une autre image qui serait utilisée si je devais avoir une exposition maintenant.
Soumettre votre travail aux galeries
Toutes les galeries ont tendance à faire de la publicité lorsque le moment est propice pour soumettre des propositions. Bien que vous puissiez envoyer des demandes à d'autres moments, il est préférable de rechercher les dates de soumission, les moments où ils demandent aux gens d'envoyer des propositions d'exposition.
Commissions et tarification de votre travail
Toutes les galeries facturent une commission et certains cafés peuvent également le faire. Vous devez tenir compte du montant de la commission lorsque vous fixez le prix de votre travail. Assurez-vous de connaître le montant de la commission lorsque vous vous renseignez pour la première fois sur l'exposition dans l'espace.
En ce qui concerne les prix, vous devez être réaliste. Si vous êtes nouveau dans le monde de l'art, facturer des milliers de dollars pour votre travail serait irréaliste. Seuls les artistes établis peuvent obtenir des prix comme celui-là. Pour avoir une idée, regardez l'espace dans lequel vous exposerez et voyez combien les artistes précédents ont facturé pour un travail similaire. Si vous êtes satisfait des prix, vous pouvez essayer de facturer le même prix ou un prix similaire.
Au fur et à mesure que votre réputation grandit et que de plus en plus de gens commencent à acheter votre travail, vous pouvez envisager de facturer davantage.
Ceci est d'une exposition personnelle que j'ai eue dans le foyer d'une compagnie de théâtre.
Perte due à des dommages ou à un vol
Lorsque vous louez un espace pour montrer votre travail, vous en assumez également les responsabilités. La galerie ou l'espace est différent pour couvrir tout dommage à votre œuvre d'art ou son vol. C'est souvent dans le contrat ou les conditions générales. Assurez-vous que vous en êtes conscient, et si vous êtes inquiet, une assurance pourrait être une option.
Assurance
Comme indiqué précédemment, la plupart des endroits ne couvriront pas votre travail pour les dommages ou le vol, donc une assurance est quelque chose que vous devez prendre en compte lorsque vous installez votre art n'importe où. Avez-vous besoin de souscrire une assurance là-dessus? La plupart des artistes ne s’en soucient pas, mais cela ne veut pas dire que vous devez faire de même. Examinez-le et voyez combien cela vous coûtera et si cela en vaut la peine pour vous
Si le travail vous a coûté beaucoup d'argent à produire, vous voudrez peut-être envisager de souscrire une assurance. Parlez à la galerie et voyez s'ils ont eu des problèmes dans le passé, en particulier avec le vol. Si les travaux se déroulent dans une zone à fort trafic, comme une passerelle, où ils peuvent être endommagés ou que quelqu'un pourrait marcher avec, alors cela vaut la peine d'envisager.
Cela devrait être fait en fonction de l'endroit où vous montrez. S'il s'agit d'un café, le personnel n'a peut-être pas du tout le temps de regarder le travail, surtout pendant les périodes de pointe. Cependant, une galerie sera dans une meilleure position pour voir si elle a le personnel. Si vous devez gérer l'espace vous-même, pouvez-vous tout regarder?
Encadrer ou ne pas encadrer
Tester un encadreur et faire imprimer cette macro sur toile.
De nombreux endroits répondront à la question du cadrage pour vous. Ils diront que l'œuvre doit être encadrée ou elle peut être épinglée au mur.
Si l'œuvre doit être encadrée, vous devez décider si c'est quelque chose que vous pouvez vous permettre. Obtenir un travail encadré sur mesure peut être très coûteux. Mais ce que beaucoup d'artistes font, c'est rendre tout leur travail de la même taille (ou utiliser les cadres de la même taille et modifier simplement les tailles du tapis en fonction des images), puis aller dans un endroit comme Ikea et acheter des cadres moins chers. Si vous faites le cadrage vous-même, vous pouvez réutiliser les cadres à chaque fois que vous souhaitez faire un spectacle.
Si vous n’avez pas à encadrer et que vous pouvez épingler les images sur le mur, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas encadrer le travail. Encore une fois, c'est votre budget qui déterminera cela. Cependant, si vous choisissez de les épingler au mur, vous devez savoir quel sera le meilleur moyen et si le but est de vendre votre travail, les trous d'épingle dans vos photos pourraient ne pas être souhaitables pour les acheteurs potentiels (ce n'est pas non plus le cas. t comme professionnel ou fini pour l'acheteur, ils ne peuvent pas simplement le ramener à la maison et le raccrocher).
Quelle taille et combien d'images exposer
Si je devais avoir une exposition maintenant, ce serait là-dedans avec les autres.
Cette décision se résume au prix et à l'espace. Le montant d'argent dont vous disposez pour l'exposition ne peut être déterminé que par vous. Mais le nombre de pièces que vous pouvez fabriquer et la taille que vous pouvez reproduire dépendront de votre budget.
Il est également important de connaître l'espace dont vous disposez pour l'exposition. Si l'espace ne fait que trois mètres (10 pieds) d'espace mural, la mise en place de trois images d'un mètre (39 pouces) de diamètre le rendra encombré et ne laissera pas assez d'espace entre chacune. Cependant, si vous disposez d'un espace de 10 mètres (33 ') et que vous affichez quatre images de seulement 50 cm (20 pouces) de diamètre, cela vous laissera trop d'espace entre elles.
Considérez soigneusement l'espace. Si vous pensez que votre travail a fière allure lorsqu'il est agrandi, il est peut-être préférable d'avoir moins de gros morceaux. Plus ils sont gros, plus ils coûteront cher.
Il en va de même pour le nombre d'images. Vous ne voulez pas remplir complètement l’espace dont vous disposez, car donner à chaque image un espace permettra de mieux les montrer. Ce n’est pas parce que vous avez payé l’espace que vous devez le remplir. Tenez également compte de la taille des cadres, si vous choisissez de les encadrer.
Édition
Essayer différents papiers pour voir lequel fonctionnera le mieux pour cette image.
L'édition est également appelée éditions limitées et est quelque chose à considérer avec la photographie. Les graveurs le font depuis des siècles. Cela signifie essentiellement que vous promettez à vos clients ou potentiels que seul un certain nombre de ces images (impressions) seront disponibles à la vente.
Les éditions peuvent être un bon moyen de rendre votre travail plus précieux. Si vous avez une image et faites une édition de 20, vous devez vous assurer que l'acheteur sait quel numéro dans l'édition qu'il reçoit, par exemple 8/20. Vous devez en conserver des traces, afin de savoir combien d'images vous avez vendues. Une fois que vous avez vendu les 20, vous ne pouvez plus vendre. Vous avez promis à ceux qui ont acheté les 20 premiers de n'en vendre que 20. Soyez sûr du nombre que vous pensez vendre dès le départ et soyez réaliste.
Une autre chose à laquelle vous devez faire attention lors de l'édition est de vous assurer qu'ils sont tous imprimés exactement de la même manière. Ils doivent tous être cohérents. Si vous montez une pièce dans une exposition et la vendez plusieurs fois, les gens ne seront pas heureux si l’image qu’ils reçoivent n’est pas la même que celle qu’ils ont vue dans l’exposition. Vous n'êtes pas obligé de les imprimer tous en même temps, mais assurez-vous que vous utilisez la même imprimante pour tous et que l'imprimante sait comment les reproduire de manière identique.
Médium pour l'impression
Le support que vous choisirez pour l'impression sera encore une fois déterminé par votre budget, mais considérez également comment votre travail sera le meilleur. Voulez-vous des impressions dans des cadres? Peut-être que la toile fonctionnera mieux pour le type d'image que vous imprimez. Obtenir des travaux imprimés sur du métal devient également populaire maintenant, bien que cela coûte également très cher et ne convienne peut-être qu'à certains styles de photographie.
Quoi que vous choisissiez, vous devez faire attention à ce que votre travail soit présenté de la meilleure façon possible. Pensez à imprimer des images de différentes manières, puis à décider laquelle vous préférez et laquelle correspondra à votre budget.
Ma nouvelle imprimante a fait de nombreux tests pour moi pour voir laquelle fonctionnait le mieux sur quel support.
Organiser et choisir les images à exposer
Le choix des images à mettre dans l'exposition est la partie la plus difficile pour la plupart des gens. Comment savez-vous quelles images seront les meilleures à montrer? Il n'y a pas vraiment de moyen de le dire. Si vous travaillez avec une galerie qui a un conservateur, vous pouvez probablement obtenir beaucoup d'aide de leur part en utilisant leur expérience avec la galerie et ce qui se vend. Si un conservateur n'est pas disponible, vous devrez peut-être demander l'aide d'amis, découvrez quelles sont leurs pièces préférées. Peut-être que vos sites de médias sociaux vous aideront à voir quelles images étaient populaires en ligne.
En ce qui concerne le commissariat de l'exposition, il doit y avoir une cohérence entre l'œuvre et l'exposition finale. Assurez-vous que tout le travail s'emboîte et s'enchaîne. Soyez clair sur votre vision. Plus il est beau sur les murs, plus vous pourriez vendre.
Si je devais avoir une exposition maintenant, c'est une autre image qui y serait.
Commencez à planifier votre exposition
J'espère que cela a répondu à bon nombre de vos questions et expliqué certaines des façons dont les galeries fonctionnent. Il y a de nombreuses décisions à prendre et avant de commencer, il est bon d'avoir un plan de ce que vous voulez faire, pourquoi et comment vous allez payer pour cela.
Avez-vous déjà fait une exposition de photographies? Veuillez partager votre expérience ou postez vos questions dans les commentaires ci-dessous.