Le processus de conversion d'une photo de paysage couleur en une image en noir et blanc à l'aide de Lightroom va au-delà du changement du traitement en noir et blanc. Ce n’est que le début. À partir de là, vous devez peaufiner et affiner, en utilisant tous les outils que Lightroom vous offre, pour créer une image qui correspond à la vision que vous portez dans votre esprit.
Un bon moyen de vous montrer comment cela fonctionne est de vous guider pas à pas tout au long du processus que j'utilise lors de la conversion d'une photo de paysage en noir et blanc dans Lightroom. Vous verrez les techniques que j'utilise. et plus important encore, le raisonnement qui les sous-tend. Cela devrait vous donner les informations dont vous avez besoin pour utiliser ces outils sur vos propres images.
1.Assurez-vous d'avoir une bonne image pour le noir et blanc
La première étape consiste à vous assurer que vous travaillez avec une photo qui convient à un traitement noir et blanc. Les bonnes photos en noir et blanc ont une composition forte qui utilise la texture, les lignes et le contraste de ton.
Il est judicieux de convertir uniquement vos meilleures photos de paysage en noir et blanc. Il vous faudra un certain temps pour convertir une photo, alors pourquoi la gaspiller pour rien de moins que votre meilleur travail?
2. Préparez la photo couleur
Tout d'abord, ouvrez votre photo dans le module Développement de Lightroom. Ensuite, je fais deux choses avant de convertir une photo de paysage couleur en noir et blanc.
- Utilisez l'outil de suppression des taches pour éliminer les taches de poussière.
- Réglez Balance des blancs sur Auto afin que la balance des couleurs de la photo soit plus ou moins neutre. Les photos avec des dominantes de couleurs fortes sont plus difficiles à convertir avec succès en noir et blanc.
Si vous convertissez une photo que vous avez déjà traitée en couleur, il est judicieux de créer une copie virtuelle et de travailler dessus. De cette façon, vous ne perdez pas le travail que vous avez effectué sur la version couleur d’origine.
Voici la photo couleur que je vais convertir en noir et blanc.
3. Analysez votre photo
Cela demande de la pratique et devient plus facile à mesure que vous convertissez les photos en noir et blanc. L'idée est de prendre des décisions globales sur ce que vous voulez réaliser avec votre conversion. Avec ma photo, je peux voir que:
- Le ciel est trop clair et je voudrais l'assombrir.
- Les falaises éloignées ont une belle texture que je voudrais faire ressortir
- Alors faites l'herbe et les pierres au premier plan.
- La mer et le ciel sont lisses, créant un contraste visuel avec les parties fortement texturées de la photo.
- Il y a un bon contraste tonal entre l'herbe et les pierres au premier plan.
Cette analyse m'aide à fixer des objectifs pour la conversion.
4. Convertissez l'image en noir et blanc
Il existe trois façons de convertir la photo en noir et blanc à l'aide de Lightroom. Ils font tous la même chose, donc peu importe la méthode que vous utilisez:
- Réglez Traitement sur Noir et blanc dans le panneau de base.
- Utilisez le raccourci clavier; V.
- Cliquez sur N & B dans le panneau TSL / Couleur / N & B.
La conversion est susceptible de sembler assez plate. Pas de problème, il est facile d’ajouter du contraste.
Accédez maintenant à l'onglet N&B dans le panneau TSL / Couleur / N&B. Cela ressemblera à l'un des deux exemples ci-dessous en fonction de vos paramètres de préférence dans Lightroom:
Si vous accédez à l'onglet Préréglages dans Préférences (voir ci-dessous), vous verrez une case à cocher intitulée Appliquer le mélange automatique lors de la première conversion en noir et blanc. Si cette case n'est pas cochée, tous les curseurs seront remis à zéro, comme dans la capture d'écran à gauche (ci-dessus). Si elle est cochée, Lightroom devine les paramètres à utiliser pour effectuer une bonne conversion et vous verrez quelque chose comme la capture d'écran à droite (ci-dessus).
Ma préférence est de ne pas cocher la case.
Lorsque je convertis l'image en noir et blanc, je vais dans le panneau TSL / Couleur / N&B et clique sur le bouton Auto en bas de l'onglet N&B. Si j'aime le résultat, je le laisse là. Sinon, j'utilise la commande Annuler (Ctrl-Z sur un PC, Cmd-Z sur un Mac) pour l'annuler.
Dans ce cas, j'ai aimé le résultat de la pression sur le bouton Auto, j'ai donc laissé les paramètres tels quels. Je travaille rarement plus que cela dans le panneau TSL / Couleur / N&B.
5. Réglages de base du panneau
Il est maintenant temps d’effectuer des ajustements globaux dans le panneau De base. Les ajustements globaux sont ceux qui s'appliquent à l'image entière.
L'image est plate, la première étape consiste donc à augmenter le contraste.
En revenant à l'analyse que j'ai faite plus tôt, je peux voir que je veux souligner les textures de la photo. La clarté est l'outil idéal pour cela. Augmenter la clarté augmente également le contraste. Vous devez ajuster les curseurs Clarté et Contraste pour obtenir le meilleur effet global, sans en faire trop. Vous pouvez également utiliser les curseurs Highlights et Shadows pour régler individuellement la luminosité des tons les plus clairs et les plus foncés de l'image.
En fin de compte, j'ai réglé le contraste sur +40, la clarté sur +60, les ombres sur -13 et les tons clairs sur -49. N'oubliez pas que chaque image est différente et que ces paramètres ne s'appliquent qu'à celle-ci.
6. Faites des ajustements locaux.
Il est maintenant temps de faire quelques ajustements locaux. Les réglages locaux sont ceux qui n'affectent qu'une partie de l'image. Lightroom vous propose trois outils pour ce faire: le filtre radial, le filtre gradué et le pinceau de réglage.
Je veux assombrir le ciel sur cette photo, je vais donc le faire avec un filtre gradué. Cette capture d'écran montre l'emplacement du filtre gradué (la zone affectée par l'ajustement local est affichée en rouge).
J'ai utilisé le pinceau pour effacer une partie du filtre gradué afin que la mer et les falaises ne soient pas affectées.
J'ai réglé l'exposition à -0,70, le contraste à -100 et les hautes lumières à -100. Encore une fois, les paramètres requis dépendent de votre photo.
Mon objectif ici était d'assombrir les nuages et de réduire le contraste pour qu'ils paraissent plus lisses. Le contraste dans cette image est dans les falaises, la mer et le premier plan, pas le ciel. Moins de contraste dans le ciel signifie qu'il ne sera pas en concurrence avec ces zones d'attention.
Le prochain ajustement local est sur les falaises en arrière-plan. J'ai utilisé le pinceau de réglage pour cela. Voici la zone affectée par le réglage local (à nouveau affichée en rouge).
J'ai réglé la clarté sur +86 et les ombres sur +16.
Vous vous souvenez peut-être que dans mon analyse, j'ai décidé que je voulais assombrir le premier plan pour accentuer le contraste tonal entre l'herbe et les rochers. Je vais également utiliser le pinceau de réglage pour cela.
Tout d'abord, j'ai ajouté un pinceau de réglage pour assombrir l'herbe. Voici la zone affectée (représentée en rouge).
J'ai réglé Highlights sur -64, Shadows sur -48.
Cela a laissé une tache claire dans le coin inférieur gauche et une tache sombre sous la pierre au centre. J'ai utilisé le pinceau de réglage deux fois de plus, pour rendre la tache claire plus sombre et la partie sombre plus claire, créant un ton plus uniforme en bas de l'image.
Ensuite, j'ai utilisé le pinceau de réglage sur les pierres, avec un ajustement de clarté pour faire ressortir la texture. Voici le résultat de tous ces ajustements.
Ensuite, j'ai utilisé à nouveau le pinceau de réglage et j'ai sélectionné la mer et le ciel.
Ensuite, j'ai réglé le contraste sur -41 et la clarté sur -25. L'idée était de supprimer une partie du contraste et de la texture de ces zones, de souligner la douceur et le manque de texture et de créer un contraste visuel plus fort avec les falaises et le premier plan fortement texturés.
C'est ça. L'image finale pourrait certainement être affinée un peu plus, mais il est important de choisir un point auquel s'arrêter afin de ne pas passer trop de temps sur la conversion. L'endroit où se trouve ce point dépend de votre degré de perfectionniste et du temps que vous êtes prêt à consacrer à une seule image.
Voici la conversion initiale en noir et blanc et le résultat final afin que vous puissiez voir la différence plus clairement.
Image couleur originale.
Première version de la conversion noir et blanc.
Image finale.
Il existe de nombreuses façons de convertir des photos de paysage en noir et blanc dans Lightroom. Je n’ai abordé que le sujet ici, donc si vous avez quelque chose à ajouter, veuillez nous le faire savoir dans les commentaires.
Maîtriser Lightroom
Si vous souhaitez en savoir plus sur le traitement des photos en noir et blanc dans Lightroom, veuillez consulter mon livre électronique Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.