Au fil des ans, Lightroom est devenu l'outil le plus important pour ma photographie. Je l'utilise pour organiser et éditer mes photos, ainsi que pour les publier sur différents canaux. Mais cela n’a pas toujours été le cas.
Quand Adobe a lancé Lightroom il y a des années, 100% de mes retouches ont été effectuées dans Photoshop. Mais, progressivement au fil des ans, à chaque nouvelle version ou mise à jour de Lightroom, il est devenu une destination unique pour toutes mes activités de post-traitement. Aujourd'hui, Lightroom répond à 90% de mes besoins en photographie avec Photoshop ne répondant qu'à 10%.
Par rapport à Photoshop, j'adore Lightroom en raison de son édition RAW non destructive et de sa vitesse. Mais, si je devais choisir ma fonction Lightroom préférée, ce serait la possibilité de créer des préréglages.
Noter: si vous n'avez pas encore Lightroom, consultez cette offre spéciale qu'Adobe propose actuellement pour les lecteurs dPS.
Remarquez les modèles et transformez-les en préréglages
La fonctionnalité de préréglage a radicalement changé ma façon d'aborder la retouche photo et m'a aidé à accélérer le développement de mon style personnel. Pourtant, lorsque les préréglages ont été introduits pour la première fois dans Lightroom 3, j'ai d'abord négligé la fonctionnalité jusqu'à ce que je décide de faire un effort supplémentaire pour augmenter l'efficacité de mon édition.
Lorsque j'ai commencé à analyser la façon dont je prends et retouche des photos, j'ai remarqué certains modèles. J'ai reconnu que la façon dont je prends des photos affecte directement la façon dont je traite les photos dans Lightroom.
Par exemple, lors de la prise de vue de paysages et de paysages urbains, je règle toujours l'exposition des hautes lumières (ciel) qui se traduisent par des zones d'ombre de premier plan sous-exposées. Puis, alors que je commence l'édition, je commence par ouvrir les ombres, récupérer les détails dans les hautes lumières et ajouter un filtre gradué à la zone du ciel. J'augmente le contraste et la clarté, augmente la saturation et la vibrance. Cela se traduit généralement par un ciel sursaturé, donc je désature uniquement les teintes bleues. Je m'assure également que la végétation de mes photos n'est pas vert électrique en déplaçant les teintes vertes vers le spectre jaune. Dans les dernières étapes, j'ajoute du vignettage, augmente la netteté et réduit le bruit.
Bien que ces étapes soient rapidement devenues une seconde nature, cela signifiait également que j'effectuais entre 20 et 30 ajustements identiques sur chaque photo modifiée. Lorsque j'ai réalisé cela, il est rapidement devenu évident que si j'enregistrais les modifications et ajustements courants en tant que préréglage Lightroom, je pourrais les réutiliser encore et encore plus efficacement.
Lorsque j'ai finalement enregistré les modifications répertoriées ci-dessus, mon premier préréglage est né. Je l'ai nommé «Naturel» parce qu'il reflétait pleinement mon style de photographie en obtenant un aspect naturel et bien équilibré, avec des couleurs riches.
Créer des variations
J'ai ensuite créé deux autres préréglages, basés sur le premier Naturel préréglé. J'ai déplacé l'équilibre des couleurs vers des couleurs chaudes (jaune, orange) pour imiter les teintes chaudes du petit matin. J'ai appelé celui-ci «Sunrise». Un autre préréglage que j'ai créé était «Overcast» dans lequel j'ai diminué la saturation et augmenté le contraste pour imiter les jours nuageux et plus sombres.
Ces trois préréglages - Natural, Sunrise et Overcast - ont été la base de ma collection Landscape.
Au fil des ans, j'ai progressivement créé de nouveaux préréglages tout en m'assurant que chacun d'eux reflétait mon goût et mon style de photographie. À un moment donné, j'ai regardé en arrière et j'ai réalisé que j'étais en train de définir et de perfectionner mon propre style artistique tout en explorant différentes directions artistiques et l'avenir de mon travail.
Aujourd'hui, j'ai trois principales collections prédéfinies qui couvrent les différents aspects de la photographie de voyage: la collection de paysages, la collection de paysages urbains et la collection de personnes.
Expérimentez et économisez
J'utilise quotidiennement l'approche d'édition basée sur les préréglages, car non seulement cela me fait gagner énormément de temps d'édition, mais cela maintient également mon style artistique cohérent. Mais, en même temps, je suis également en mesure de continuer à expérimenter de nouvelles approches qui peuvent être enregistrées en tant que nouveaux préréglages qui reflètent mon style en évolution.
Je vous recommande fortement d'essayer une approche similaire avec votre photographie.
Créer vos propres préréglages
Voici quelques étapes exploitables qui peuvent vous aider à démarrer le processus de création de vos propres préréglages:
Si vous avez utilisé Lightroom et que vous possédez une collection de photos de taille décente, sélectionnez vos photos préférées dans les archives et créez vos propres préréglages en fonction des modifications et des ajustements des photos sélectionnées. Continuez à affiner vos préréglages au fil du temps pour vous assurer qu'ils sont suffisamment génériques pour fonctionner avec une variété de photos. De plus, continuez à élargir votre collection de préréglages et assurez-vous de les organiser par sujet et / ou style.
Pour les photographes qui débutent et qui n’ont pas encore d’archives importantes, je recommande d’utiliser les paramètres prédéfinis de quelqu'un d’autre comme point de départ. Il est assez courant que des photographes bien établis soient prêts à vendre ou à donner leurs préréglages Lightroom pour aider les photographes en herbe. Trouvez simplement un photographe dont vous aimez le style et utilisez ses préréglages Lightroom comme base pour vos futures collections.
Vous pouvez même essayer de les désosser pour comprendre comment certains effets ont été obtenus. N'ayez pas non plus peur de modifier les préréglages jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose d'excitant et unique pour vous.
Conclusion
Développer votre style artistique personnel en photographie est un processus long, parfois chaotique et incontrôlable. En enregistrant vos goûts artistiques et vos versions sous forme de préréglages Lightroom et en les utilisant comme base de votre routine d'édition basée sur des préréglages, vous pouvez accélérer, simplifier et rationaliser un processus par ailleurs extrêmement complexe.