Ouvrez n'importe quel magazine de photographie ou site Web, et je vous promets qu'il y aura au moins un article et une demi-douzaine d'annonces, discutant de la netteté de l'image et de la façon de l'obtenir grâce à la technique ou à l'équipement. Ne vous méprenez pas, la netteté est excellente. Lorsque je photographie un paysage ou un portrait classique, si l’image est floue, elle va à la poubelle. Mais, parfois, le flou est exactement ce que vous voulez, et parfois, c'est exactement ce dont votre cerveau obsédé par la netteté a besoin. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un appareil photo qui vous permet de contrôler manuellement la vitesse d'obturation.
Flou panoramique abstrait
La création de flous abstraits est une chance d'explorer la couleur et le motif, et d'oublier les détails pointilleux de la composition. Franchement, c’est une façon amusante de jouer avec votre caméra, et les résultats peuvent être très sympas.
J'ai fait l'image ci-dessus dans la petite zone humide sous ma maison en Alaska. À l'automne, l'épilobe passe du vert à l'orange et au rouge, et ces plantes ont éclaté de l'arrière-plan. Photographiquement, je ne me souciais pas de l'épilobe en elle-même, je voulais créer une image avec la sensation d'une explosion. Après un moment de réflexion, j'ai décidé qu'un flou pourrait faire l'affaire. J'ai réglé l'obturateur de la caméra sur 1 / 10e de seconde et j'ai fait un panoramique de la caméra parallèlement à la direction des tiges (haut et bas).
Le processus est simple, mais peut sembler étrange. La caméra doit être en mouvement pendant toute la durée de l'exposition (généralement plus de 1/15 de seconde). Si vous faites une pause, commencez trop tôt ou terminez trop tôt, les éléments de l'image conserveront les détails et les lavis nets de couleur deviendront confus.
Vous trouverez ci-dessous quelques exemples utilisant une parcelle de feuillage d'automne. Dans le premier (en bas à gauche), j'ai déplacé la caméra lentement, tandis que le second (en bas à droite) est un mouvement plus rapide:
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Les motifs linéaires, comme les tiges d'épilobe que j'ai notées ci-dessus, ou les troncs d'arbres, font d'excellents sujets pour ce type d'image. Voici deux interprétations d'une forêt. La première de ces images a été réalisée à l'heure bleue d'un matin d'hiver enneigé, la seconde est un pan vertical très rapide de peupliers, par une belle journée de printemps.
Vous pouvez également essayer de secouer l'appareil photo comme je l'ai fait dans l'image ci-dessous. Les résultats peuvent être très proches de la peinture et ne ressemblent à aucun autre type d'image que je sais créer.
Le zoom est flou
Un flou de zoom, comme le montre son nom, nécessite un objectif zoom pour s'exécuter. Le résultat est une image qui semble floue vers l'extérieur, à partir d'un point central relativement net. Souvent, cela donne l'impression d'un mouvement vers l'avant ou de regarder le sujet dans un long tunnel de couleurs et de motifs. Les sujets clairs, comme les fleurs, fonctionnent souvent bien. Lorsqu'elle est faite correctement, cette technique donne une image qui est une célébration de la couleur.
Tout comme vous avez besoin de la caméra en mouvement constant pour créer un flou panoramique efficace, vous devez vous assurer que le zoom est activé tout au long de l'exposition. Essayez 1 / 10e de seconde comme point de départ. J'ai expérimenté cette technique dans une variété de situations, même sur une colonie de manchots royaux (ci-dessous), où je pense que la technique met l'accent sur le chaos et le bruit des oiseaux serrés. Il peut également être efficace pour représenter le mouvement, comme je l'ai fait à l'image du vététiste (deuxième image ci-dessous). Pour cette image, j'ai utilisé un petit mouvement de zoom, au lieu d'un recul dramatique, lorsque le cycliste s'approchait de moi.
Flou du sujet
Dans les techniques que j'ai décrites ci-dessus, l'appareil photo, l'objectif ou les deux doivent être en mouvement, mais les flous peuvent également être efficaces lorsque c'est le sujet qui bouge. La plupart des photographes de paysage connaissent déjà la technique du flou de l'eau en mouvement grâce à l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente. Cette technique nécessite un trépied pour être efficace et la composition, contrairement aux flous abstraits, joue désormais un rôle important.
Votre vitesse d'obturation dictera la façon dont le flou apparaît dans votre image finale. Les sujets qui se déplacent lentement, comme les vagues ondulantes, peuvent nécessiter plusieurs secondes pour se brouiller, tandis qu'une crique ou une cascade qui culbute rapidement peut ne nécessiter que 1 / 15e de seconde. Expérimentez et voyez ce que vous obtenez. Dans les deux images ci-dessous, l'ours et la cascade n'ont nécessité que 1/15 de seconde pour se brouiller, tandis que le ruisseau plus lent a nécessité près d'une demi-seconde.
1 / 8e de seconde à f16
L'eau est le sujet évident pour ce genre de photographie, mais ne vous limitez pas. Il y a plusieurs années, je faisais de la randonnée au sommet d'une crête de la chaîne de l'Alaska. C'était le milieu de l'été, quelques minutes avant minuit, et le soleil se couchait juste derrière les montagnes. Il y avait du vent et des touffes d'herbe de la toundra dorée ondulaient rapidement dans la brise. Je savais que lorsque la dernière lumière du jour disparaîtrait, ces touffes d'herbe seraient allumées et tout le reste du monde serait ombragé. Rapidement, j'ai mis en place: trépied placé bas, vitesse d'obturation longue (1/4 seconde), et attendu. Effectivement, pendant un instant, la seule chose éclairée par le soleil était les tiges d'herbe qui soufflaient:
Action floue
Cette dernière technique est fréquemment utilisée pour donner l'impression de mouvement et de vitesse, et est souvent utilisée dans la photographie sportive et animalière. Il existe deux saveurs de flous d'action. Le premier est lorsque l'appareil photo est déplacé pour suivre un sujet en mouvement. Il en résulte une image avec un sujet net ou semi-net et un arrière-plan flou comme l'image ci-dessous.
La seconde est lorsque l'appareil photo est immobile et que le sujet est en mouvement. Le résultat est un sujet flou, avec un arrière-plan net. Les deux aboutissent à une image qui raconte clairement l'histoire du mouvement.
Les résultats utilisant cette technique sont difficiles à prévoir. La combinaison de vitesses d'obturation longues et de caméras et de sujets en mouvement peut entraîner de nombreuses images défectueuses. Mais quand cela fonctionne, les résultats peuvent être impressionnants.
Les sujets en mouvement rapide peuvent nécessiter seulement 1 / 60e de seconde (ou plus) pour produire un mouvement flou, mais les sujets lents peuvent avoir besoin de vitesses d'obturation beaucoup plus longues. C’est un jeu d’essais et d’erreurs. Les courses de course à pied et de cyclisme, ou d'autres événements sportifs, sont d'excellents endroits pour pratiquer la technique, car vous pouvez photographier encore et encore tout en expérimentant différentes vitesses d'obturation. Une fois que vous maîtrisez la méthode, vous pouvez la décomposer sur des sujets à enjeux plus élevés comme la faune en mouvement rapide, où vous n'aurez peut-être qu'une seule occasion de prendre la photo.
Sortez et expérimentez. Les flous, qu'ils soient abstraits, impressionnistes ou réalistes, peuvent être très amusants à jouer. Pour moi, c’est une technique de repli lorsque j’ai besoin de relancer ma créativité.
Avez-vous essayé de créer des flous? J'adorerais voir ce que vous obtenez. N'hésitez pas à les poster dans les commentaires ci-dessous.