Dans son journal, Frida Kahlo a écrit: «Jaune: folie, maladie, peur (une partie du soleil et de la joie).» En tant que l'un des pigments les plus anciens utilisés par les humains, le spectre des attributs associés au jaune en fait une présence durable dans l'art et le design. Dans cet article, nous examinerons l’évolution et l’impact artistique du jaune de la préhistoire aux arts visuels contemporains.
La psychologie du jaune
En tant qu’une des plus anciennes incarnations du jaune, le soleil et le jaune sont inextricablement liés, les qualités du soleil (chaleur, énergie et éclat) se reflétant dans les perceptions humaines de la couleur jaune. Tout au long de l'histoire, le soleil a été considéré par de nombreuses cultures comme une figure de la puissance céleste. En conséquence, le jaune a également hérité des connotations de pouvoir, de connaissance, d'impérissabilité et de statut.
De nombreuses associations attribuées au jaune proviennent de la nature. Par exemple, la lumière du soleil déplaçant l'obscurité de la nuit a forgé une relation entre le jaune et la joie. Les fleurs printanières comme les jonquilles, les pissenlits, l'acacia et le forsythia établissent des liens entre le jaune, la renaissance et le renouveau. Le jaunissement des feuilles d'automne cultive des associations de changement, d'équilibre et d'âge. Les teintes vibrantes de citrons, de bananes et de maïs caractérisent le jaune comme une couleur nutritive.
Et dans certains cas, les plantes, insectes et animaux dangereux présentent du jaune en signe d'avertissement.
Le jaune a une forte signification historique et culturelle en Chine, où il est la couleur de la gloire, de la royauté, du bonheur et de la sagesse. Cependant, dans de nombreuses cultures d'Amérique latine, le jaune est associé à la mort, au chagrin et au deuil. De même, le jaune est considéré comme une couleur de deuil dans certaines régions du Moyen-Orient.
Dans la culture japonaise, le jaune signifie courage, raffinement et richesse. En Afrique, le jaune est porté pour désigner les membres de haut rang d'une communauté. Le safran, un jaune orangé vif est considéré comme sacré en Inde, représentant l'altruisme et le courage.
La haute visibilité de Yellow est largement utilisée dans les équipements de sécurité et la signalisation. Cependant, en raison de ses propriétés réfléchissantes, le jaune peut également entraîner une fatigue visuelle. Les associations du jaune avec l’énergie peuvent être liées à l’impulsivité et à l’égoïsme. Proche de l'or, le jaune est associé à l'argent, à la richesse et parfois à la cupidité. Être appelé à ventre jaune doit être qualifié de lâche.
L'évolution de la couleur jaune
Ocre jaune
Un pigment naturel de terre argileuse, la disponibilité et la polyvalence de l'ocre jaune ont été largement utilisées à partir de la période préhistorique. Gavin Evans, écrivain de L'histoire de la couleur: une exploration des messages cachés du spectre, déclare que «dans la région de la crête de Bomvu au Swaziland, les archéologues ont trouvé des mines vieilles de 40 000 ans utilisées pour creuser des ocres rouges et jaunes, qui seraient utilisées pour la peinture corporelle.»
Des peintures rupestres antiques réalisées avec des pigments ocre jaune ont été retrouvées au Pech Merle en France, à la grotte de Lascaux et à la grotte d'Altamira en Espagne. Les aborigènes d'Australie peignent avec des ocres jaunes depuis plus de 40 000 ans.
Aujourd'hui, les artistes continuent d'utiliser l'ocre jaune dans les formes traditionnelles et dans les peintures modernes.
Orpiment
Empruntant son nom au mot latin auripigmentum (aurum signifiant l'or et pigmentum qui signifie pigment), orpiment se trouve dans les fumerolles volcaniques, les veines hydrothermales et les sources chaudes. Un sulfure d’arsenic jaune orangé richement coloré, la couleur frappante d’orpiment, a attiré l’intérêt des alchimistes chinois et occidentaux à la recherche de moyens de créer de l’or. Bien que très toxique, l'orpiment a été utilisé en Égypte, en Perse, en Asie et à Rome.
Jaune indien
Le jaune indien était largement utilisé dans les peintures indiennes à l'aquarelle et à la détrempe. Remarqué pour son utilisation dans les peintures Rajput-Mughal du 16ème au 19ème siècle, le jaune indien a également été utilisé dans toute l'Europe du 17ème au 19ème siècle.
Des pigments jaunes indiens auraient été produits dans les régions rurales de l'Inde à partir de l'urine de bovins nourris uniquement d'eau et de feuilles de mangue. Aujourd'hui, une teinte synthétique jaune indienne est fabriquée à partir d'un mélange de nickel aso, de jaune arylide et d'orange brûlé quinacridone.
Jaune plomb-étain
Le jaune plomb-étain prend deux formes différentes. Selon ColourLex, «le premier et le plus fréquemment utilisé est appelé plomb-étain-jaune de type I et est un oxyde mixte des deux éléments étain et plomb… Le plomb-étain-jaune de type II contient éventuellement des traces de silice ainsi que de l'oxyde d'étain pur. " La première apparition du jaune plomb-étain remonte aux années 1300. Il était le plus fréquemment utilisé aux XVe, XVIe et XVIIe siècles. Johannes Vermeer, Titian et Anthony van Dyck ont tous utilisé du jaune plomb-étain dans leurs peintures.
Jaune de chrome
Lorsque le chrome a été découvert en 1797 par le chimiste français Louis Vauquelin, le chromate de plomb a été synthétisé et utilisé comme pigment. Utilisé dans la deuxième décennie du XIXe siècle, la toxicité du jaune de chrome et sa tendance inhérente à s’oxyder au fil du temps et à s’obscurcir lors d’une exposition à l’oxygène ont fait en sorte qu’il a été largement remplacé par le jaune de cadmium.
Joseph Mallord William Turner a utilisé le jaune de chrome pour les reflets de ses dramatiques peintures romantiques. Dans l'aviation, le très apprécié Piper J-3 Cub a adopté le jaune chrome comme couleur standard. Pour cette raison, le jaune de chrome et ses équivalents similaires sont connus sous le nom de Cub jaune dans les cercles de l'aviation.
Jaune de cadmium
Une grande partie du cadmium produit dans le monde est utilisée dans les batteries rechargeables nickel-cadmium. Cependant, une partie du cadmium est destinée à la fabrication de pigments de cadmium, une famille de rouges, jaunes et oranges vibrants. Découvert pour la première fois en 1817, de bonnes propriétés de permanence et de teinture signifient que le jaune de cadmium est resté en usage depuis son lancement en 1840. Wheatstacks (effet de neige au coucher du soleil) et Nature morte aux pommes et aux raisins sont deux exemples d’application du jaune de cadmium dans l’art.
Jaune arylide
Le jaune arylide (également connu sous le nom de jaune Hansa et jaune Monoazo) est une famille de composés organiques utilisés comme colorants industriels pour les plastiques, les peintures de construction, les encres, les peintures à l'huile, les acryliques et les aquarelles. Découvert en 1909 par Hermann Wagner en Allemagne, le jaune d'arylide est devenu disponible dans le commerce vers 1925 et a été utilisé principalement pour remplacer le jaune de cadmium depuis 1950. Alexander Calder et Jackson Pollock ont employé le jaune d'arylide dans leurs œuvres d'art.
Le jaune dans les arts visuels
La propension du jaune à capter l’attention en fait une présence dominante dans les arts visuels. Les Égyptiens de l'Antiquité utilisaient l'ocre jaune pour peindre les tons de peau des femmes et représenter des divinités. L'ocre jaune était également un aliment de base sur les palettes des artistes romains, qui l'utilisaient pour poser des arrière-plans et peindre des tons chair.
Pendant la période médiévale, Judas Iscariot est venu pour être représenté en jaune. Les raisons exactes de cela ne sont pas claires. Néanmoins, le portrait de Judas a rapidement suscité des associations entre le jaune et la jalousie, le malaise, la tension et la trahison. Malgré ses associations négatives, les artistes ont continué à utiliser le jaune comme couleur de vie et d'abondance. En tant que l'un des premiers artistes à utiliser des peintures de fabrication commerciale, la célèbre fascination de Vincent van Gogh pour le jaune a culminé dans de nombreuses œuvres d'art, dont Un champ de fleurs jaunes, des dunes et son étude des tournesols.
Peint pendant son Période d'or, Gustav Klimt, Le baiser est structuré autour de jaunes luxuriants et de feuilles d'or. Pier Mondrian a inclus le jaune dans ses compositions audacieuses de couleurs et de lignes. Des artistes comme Mark Rothko et Willem de Kooning ont également utilisé le jaune pour favoriser la légèreté et le mouvement dans leurs peintures et Andy Warhol a utilisé des nuances vibrantes de jaune pour ajouter un ton en bloc et surréaliste à ses images d'icônes de la culture pop et d'objets du quotidien.
Avec l'arrivée du 21e siècle, est venu l'émergence de nouveaux matériaux et technologies artistiques. Olafur Eliasson Le projet météo génère une atmosphère imprégnée de la lumière époustouflante d'un soleil jaune artificiel. Les chambres infinies de Yayoi Kusama, des champs apparemment infinis de citrouilles jaunes parsemées de pois noirs, jouent avec la nature et la psychologie de la vue. Et James Turrell exploite la qualité variable de la lumière à travers ses Skyspaces, qui ourlent la lumière jaune du matin et du soir chaque jour.
Jaune en photographie
La nature évocatrice du jaune et ses associations avec la trahison, la trahison, la joie, l'avertissement et la nature restent tout aussi poignantes dans le cadre de la photographie. Le photographe de rue Saul Leiter a incorporé des bandes de jaune dans ses scènes de rue, ajoutant un rythme palpable à son travail. L'image de Mark Cohens d'un garçon blond fumant brusquement dans l'objectif de la caméra est ponctuée par le skivvy jaune vif du garçon. Gregory Crewdson incorpore souvent une lumière jaune émanant de lampes ou de fenêtres de maison, juxtaposant la convivialité à une agitation palpable. La représentation par Frans Lanting d’un léopard traquant dans l’herbe explore le jaune dans l’environnement naturel. Kyle Jeffers utilise le jaune pour accentuer les paysages architecturaux et les images jaunes d'Annette Horn retracent les propriétés énergétiques du jaune sur le plan photographique bidimensionnel.
Le jaune peut également être appliqué comme outil créatif en photographie. L'heure dorée, la période de lumière du jour qui se produit juste après le lever du soleil et juste avant le coucher du soleil, a une teinte jaune distincte. Pendant cette fenêtre, la lumière du jour est la plus douce et la plus chaude, créant des opportunités pour des portraits et des photographies de paysages dynamiques. Généralement, les filtres colorés les plus subtils, les filtres jaunes sont utilisés en photographie noir et blanc pour assombrir légèrement le ciel et augmenter le contraste du feuillage vert. Dans le portrait, les filtres jaunes offrent également des tons de peau plus chauds.
Conclusion
Le dynamisme de Yellow a résonné auprès des artistes et des téléspectateurs depuis des milliers d’années. En tant que couleur la plus vive du spectre visible, le jaune reflète la dynamique de la vie. Chargé d'associations de joie, de renaissance, de renouveau, de changement et d'énergie, l'utilisation du jaune dans l'art a également communiqué des représentations de jalousie, de trahison et de cupidité. Le dynamisme, la polyvalence et l'accessibilité de Yellow se connectent au public grâce à des associations tirées à la fois des arts visuels et du monde qui nous entoure.
Utilisez-vous la couleur jaune dans votre photographie? N'hésitez pas à partager vos images et vos pensées dans les commentaires ci-dessous.
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