Entrer dans une pièce faiblement éclairée peut être le pire cauchemar d’un photographe. Des murs sombres, un faible éclairage et des ombres étranges suffisent à donner même au photographe le plus calme un cas d'anxiété. Cela vous semble-t-il familier? Cela m'est arrivé quand j'ai débuté et que je prétendais être un photographe de lumière naturelle.
Car soyons honnêtes, je ne savais pas comment utiliser mon flash et surtout je ne savais pas lire la lumière. Oui, je l'ai bien dit. En tant que photographe, vous voyez non seulement la lumière, mais vous devez également apprendre l'art de la lumière de lecture - le type de lumière, la qualité de la lumière et également comment la lumière affectera votre image finale.
Plus je commençais à photographier des personnes et des lieux, plus je réalisais cela, mais trouver de la lumière parmi les ombres n'était pas vraiment effrayant ou intimidant.
Maîtrisez les ombres
Imaginez un instant la confiance que vous ressentiriez si vous pouviez entrer dans n'importe quelle situation d'éclairage intérieur et penser à vous-même: «Oui, j'ai compris». Et je ne veux pas dire utiliser votre flash ou vos stroboscopes pour éclairer toute la scène comme le feu d’artifice du 4 juillet. Je veux dire en utilisant uniquement la lumière disponible pour créer des photos magiques.
Maintenant, ne vous méprenez pas, j'aime toujours les images prises à la lumière naturelle car elles me semblent vraiment légères, aérées et invitantes. Mais photographier dans un style discret, embrasser les ombres pour créer des portraits dramatiques est tout aussi amusant et excitant.
Au cours des dernières années, je me suis senti un peu limité dans ma photographie en termes de ne photographier que dans des conditions de lumière vive, ouverte et naturelle. Vivant à Chicago, nos étés sont assez courts et l'automne est généralement un mélange de pluie, d'orages et plus de pluie. J'ai appris très vite que je devais sortir de ma zone de confort et comprendre comment photographier à l'intérieur et le faire avec confiance et créativité.
J'ai moins vite appris que les ombres jouent un rôle si important dans la formation de la lumière, la création de l'ambiance, la profondeur du rendu et la création de drames. En l'absence de pièces du sol au plafond à fenêtres multiples et lumineuses pour photographier, les ombres enveloppantes peuvent être la solution parfaite pour libérer votre créativité.
Choix d'équipement n ° 1
Si vous avez le choix entre des objectifs à focale fixe et zoom, choisissez le premier. Les Primes sont généralement considérées comme des objectifs rapides avec une ouverture de f / 1,8 ou plus et permettent à la lumière d’atteindre le capteur de l’appareil photo. Mon Canon 50 mm f / 1.2 est sur mon appareil photo 80% du temps que je photographie à l'intérieur.
Assurez-vous également de mesurer correctement. J'utilise la mesure spot la plupart du temps et mon point central est réglé sur la zone la plus claire du visage / de la peau de mon sujet. Ceci, en soi, aidera à obtenir une image dramatiquement éclairée. Cela exposera correctement les reflets et permettra au reste de la scène d'avoir des ombres pour une gamme de tons.
Assurez-vous également de bien exposer. Si la capture est sous-exposée, tenter de la corriger en post-traitement ne fait qu'ajouter du bruit. En général, j'ai tendance à surexposer mes photos d'au moins 1/3 d'arrêt, peu importe où je photographie. J'ai trouvé que cela me permettait de minimiser le bruit et de conserver autant de détails que possible dans l'ombre.
Ma balance des blancs est réglée sur Auto. Vous pouvez choisir de régler la balance des blancs via la fonction Kelvin personnalisée afin de réduire le temps de traitement plus tard. Je trouve qu'être dans Auto fonctionne très bien dans la plupart des cas et je suis d'accord avec des ajustements mineurs dans le post-traitement si nécessaire. Apprenez à accepter un peu de bruit en augmentant l'ISO, surtout si la pièce est vraiment sombre.
# 2 Source lumineuse unique
Une seule source de lumière telle qu'une petite fenêtre ou une porte ouverte peut faire des merveilles pour votre image. Lorsque vous travaillez avec des espaces sombres et une lumière limitée, vous serez surpris du peu de lumière dont vous avez réellement besoin.
Si vous avez des fenêtres orientées au nord, elles ont tendance à apporter une lumière plus douce et plus directionnelle par opposition à une exposition est ou ouest. Ceux-ci ont tendance à apporter une lumière forte en fonction de la position du soleil dans le ciel au moment de la photographie.
La magie du rétroéclairage.
La mariée fait face à la fenêtre et son profil est uniformément éclairé. Mais les rideaux sombres derrière elle rendent l'arrière-plan presque noir - j'aime beaucoup le drame de la lumière et de l'obscurité qui se passe sur cette photo - obtenu en plaçant simplement le sujet à un endroit spécifique.
# 3 Direction et qualité de la lumière
Tant la direction que la qualité de la lumière jouent un rôle important dans l'ambiance d'une image. Donc, comprendre la variété, la nature et l'utilisation de chacun vous aidera à prendre des décisions éclairées sur la façon d'atteindre votre objectif final.
Une lumière dure et focalisée a tendance à amplifier le drame général de l'image, en accentuant la texture et les détails, et en produisant des ombres contrastées avec des bords nets et définis. La lumière douce et diffuse donne aux ombres des bords doux et en plumes qui s'éloignent doucement (tremblement), ce qui la rend flatteuse et polyvalente pour les sujets humains pour la façon dont elle minimise la texture et les détails (c'est-à-dire les défauts).
L'angle et la direction de la lumière que vous choisissez dépendent de votre style de prise de vue et de votre intention pour l'image ou la session. En général, je ne positionne pas le sujet face à la source de lumière car cela donne un aspect plat et unidimensionnel aux caractéristiques du sujet. Je préfère éclairer mes sujets de côté pour la profondeur et la dimension que les ombres donnent aux caractéristiques du sujet et au reste du cadre.
Le rétroéclairage du sujet a ses utilisations, en particulier si votre intention est d'abstraire quelque peu le sujet pour obtenir une sensation aérienne et onirique.
Sur la gauche, la mariée fait face à la fenêtre tout droit, donc la lumière sur son visage est uniforme et douce. Sur la droite, la mariée fait face à la fenêtre mais à un angle de 45 degrés. Son portrait est donc un mélange de lumière plus dramatique et d'ombres plus sombres.
# 4 Mathématiques en photographie
La loi mathématique du carré inversé décrit comment l'éclairage d'une source lumineuse diminue sur les distances.
Imaginez le faisceau d'un projecteur qui s'élargit et s'assombrit au loin. Maintenant, centrez un sujet dans le faisceau près du projecteur lui-même et la lumière sera forte. Mais si vous déplacez le sujet en ligne droite pour se tenir à environ 1,80 mètre de la lumière, combien moins de lumière atteint le sujet? Avec la distance doublée, la lumière frappant le sujet est diminuée des trois quarts.
Dans un contexte réel, disons que vous avez un arrière-plan avec lequel travailler et peut-être une surface pour renvoyer la lumière dans la scène. Plus toutes sortes de diffuseurs et de filtres pour modifier la source de lumière, et un choix de l'endroit où placer le sujet par rapport à l'arrière-plan et à la source de lumière ainsi que le placement de vous-même et de l'appareil photo.
En règle générale, vous pouvez ajouter un effet dramatique à l'image en plaçant votre sujet près de la source lumineuse et loin de l'arrière-plan. La lumière éclairera le sujet et tout ce qui se trouve derrière elle se transformera en ombre. C'est un moyen rapide et facile de créer un arrière-plan sombre dans l'appareil photo. À l'inverse, placer le sujet plus loin de la source lumineuse et plus près de l'arrière-plan créera une scène plus uniformément éclairée avec un décalage plus progressif entre la lumière et l'ombre (l'arrière-plan sera également plus clair).
Sur la gauche, la mariée est plus éloignée de la source de lumière et par conséquent, elle est plus dans l'ombre par rapport à l'image de droite où elle fait face à la lumière de la fenêtre et est plus proche de la source de lumière. Donc, plus de son visage est éclairé par la lumière provenant de la fenêtre.
# 5 Modifiez ou modelez votre source de lumière
Si vous vous trouvez avec une surabondance de lumière naturelle / disponible, l'utilisation de modificateurs est un moyen facile de contrôler la quantité et l'intensité de l'éclairage sur votre sujet.
Des rideaux transparents et des stores peuvent être utilisés pour réduire ou diffuser la lumière, la rendant plus douce et plus subtile. Vous pouvez réduire la taille de la source de lumière pour augmenter les ombres et augmenter le drame en utilisant des rideaux occultants ou en fermant partiellement les portes. N'oubliez pas que plus vous laissez entrer de lumière, moins les ombres sont intenses.
J'espère que ces exemples vous motiveront à regarder les ombres différemment. Il n'y a pas de monstres photographiques qui s'y cachent! Ils sont, en fait, très utiles pour ajouter du drame et de l'intérêt à vos photographies.