Une contribution d'invité par Todd Sisson - auteur de nos eBooks de photographie de paysage et de post-traitement de photographie de paysage.
Pendant l'écriture de Living Landscapes, j'ai été obligé de réfléchir sérieusement à la manière dont j'aborde la composition créative du paysage sur le terrain. À ce stade, il est important de noter que j'évite à tout prix les pensées lourdes. Penser vraiment est le travail le plus difficile, surtout lorsque vous essayez de simplifier un processus qui vous est presque instinctif.
Cependant, ma peur de réfléchir dur est éclipsée par ma peur de la colère éditoriale, alors j'ai mis de côté une journée, dépoussiéré un CD de chants tantriques et me suis retiré dans mon tipi de la hutte de sudation pour un moment de qualité avec moi subconscient. Treize heures plus tard, j'en suis ressorti, 12 kg plus léger et armé de deux révélations, la première; J'aborde la composition du paysage comme un processus en trois étapes. La deuxième; mon subconscient est un endroit bizarre qu'il vaut mieux éviter à l'avenir.
Heureusement pour vous, c'est le bref aperçu de la première révélation que je vais partager avec vous ici aujourd'hui; les trois étapes de la création d'une image de paysage réussie:
- Choisissez un sujet
- Trouvez la bonne lumière
- Créer une composition
Les images de paysage réussies résultent d'une combinaison de sujets intéressants, d'une lumière de qualité et d'une composition forte. Cette image particulière illustre bien le fait que vous n’avez pas besoin de sommets imposants, de couchers de soleil flamboyants et de caractéristiques extraordinaires de premier plan pour créer une image agréable.
Choisir un bon sujet
Tout dans la nature n'est pas destiné à faire une superbe photo. C'est notre travail en tant que photographe de trier le bon grain de l'ivraie et d'identifier le sujet qui se traduira magnifiquement dans les contraintes bidimensionnelles du support photographique.
À mon avis, les meilleurs sujets de paysage transmettent au spectateur des thèmes visuels tels que «l’énergie», la «grandeur» et la «tranquillité». Les montagnes, les plans d'eau et les côtes font tous de joyeux terrains de chasse aux photographes car, en tant que spectateurs, nous savons instinctivement comment interpréter ces scènes. Nous savons inconsciemment qu'un sommet de montagne recouvert de neige doit être grand, ou qu'une vague qui s'écrase sur les rochers donne de grandes quantités d'énergie, et nous savons, sans penser, qu'une réflexion sur un étang ne se produit que dans des conditions calmes. Bref, on peut facilement «lire» ces types de photographies.
Les meilleurs sujets photographiques communiquent de multiples thèmes visuels et ont par conséquent un très large attrait. Pour moi, cette scène parle de tranquillité (reflets), de changement naturel (couleur d’automne et couverture nuageuse du bâtiment) et de stoïcisme (l’arbre solitaire accroché à la vie aux limites extérieures de son environnement naturel). Vous pouvez «lire» cette scène de manière très différente en fonction de votre vision de la vie - par exemple, un environnementaliste inconditionnel peut ne voir qu'une espèce d'arbre introduite obstruant un lac qui a été inondé par des pratiques agricoles non durables dans les eaux d'amont du lac. La photographie, et la vie d'ailleurs, est une affaire très subjective…
Vous n'avez pas besoin de voyager au Népal (ou en Nouvelle-Zélande, d'ailleurs, pour trouver un excellent fourrage photographique. Bien sûr, il est beaucoup plus facile de faire des images de paysage intéressantes lorsqu'il est entouré par les montagnes de Tolkien, mais les sujets n'ont pas besoin d'être à grande échelle pour créer de superbes images, il suffit qu'elles soient visuellement intéressantes. Apprenez à rechercher la forme, les motifs ou la couleur dans une scène et vous pourrez très bien trouver un sujet à partir duquel créer une image de paysage.
Pour moi, c'est une image visuellement intéressante malgré l'absence de montagnes imposantes, d'éclairs et de licornes en pâturage. J'ai d'abord été attiré par les beaux pastels du soir et l'ombre de la terre (la ligne bleue dans le ciel près de l'horizon) mais j'avais besoin de quelque chose pour «ancrer» la photo. Le motif géométrique fort et la forme de l'herbe espagnole ont créé un élément de premier plan formidable pour la composition. En s’abaissant et en se rapprochant d’une lentille ultra-large, l’herbe gagne en «poids visuel» - comparez-la aux herbes presque identiques à quelques mètres en arrière.
Cherchez la bonne lumière
Je dirais volontiers qu'une grande lumière est l'élément le plus important d'une image de paysage réussie. En fait, j'ai consacré un nombre important de pages électroniques dans Living Landscapes à cela. Une grande lumière est vraiment transformatrice.
Heureusement, rechercher une grande lumière n’implique pas de photographier uniquement les couchers de soleil Ferrari rouge. En fait, je retirerai la caméra dans presque n'importe quelle lumière si elle complète une scène. La compétence consiste à apprendre à juger de ce qui constitue les meilleures conditions d'éclairage possibles pour un endroit donné - c'est là que vous devez pratiquer l'art de l'observation et de la pré-visualisation pour juger de la façon dont le soleil se jouera au cours de la journée. J'utilise des outils numériques pour aider dans ce processus, à savoir Focalware, qui est une petite application astucieuse qui montre l'arc du soleil et de la lune tout au long de la journée avec une précision bizarre.
Une grande lumière est transformatrice. Dans Living Landscapes, je détaille les nombreuses étapes et décisions qui ont conduit du scoutisme à gauche à plusieurs images de cette scène de qualité portfolio.
Créer une composition
La composition est l'endroit où tout se réunit artistiquement. Vous avez peut-être aligné un sujet étonnant et avoir la chance d'avoir un véritable spectacle pyrotechnique dans le ciel, mais si vous les combinez dans une composition morne, bâclée et sans intérêt, tout est gaspillé.
Je divise personnellement les compositions de paysages en deux grandes catégories (et absolument non définies scientifiquement);
- Compositions dynamiques du paysage
- Compositions de paysages statiques
Les compositions dynamiques sont les poneys de spectacle du monde de la photographie de paysage. Ils utilisent une suite de stratagèmes visuels pour imprégner une image d'une sensation presque 3D et / ou donner une impression d'énergie dynamique. Les compositions dynamiques étaient difficiles à créer à l'époque du cinéma, mais la courbe d'apprentissage est considérablement accélérée par le flux de travail numérique et un accès facile à des informations éducatives telles que cet article de blog dPS écrit par vous.
Montrez le poney. Les compositions dynamiques utilisent des techniques telles que les lignes directrices, le flou de mouvement et les couleurs vives pour attirer l’attention du spectateur sur le cadre.
Les compositions statiques souscrivent à une esthétique photographique plus traditionnelle et, je pense, sont plus fidèles aux contraintes bidimensionnelles de la forme d'art - la plupart des images d'Ansel Adams seraient considérées comme statiques par opposition à des compositions dynamiques. J'ai une préférence personnelle pour les compositions statiques magnifiquement exécutées - probablement parce que je suis assez ancienne, au moins depuis des années sur Internet …
Les compositions statiques s'appuient sur un répertoire plus subtil de techniques visuelles pour créer un sens du drame. Les compositions statiques réussies utilisent une combinaison de calques, de contraste, de texture, de forme, d'éclairage localisé et de couleur pour engager le spectateur.
Pas de place pour les poneys de spectacle. Des compositions statiques comme celle-ci reposent sur des couches d'intérêt visuel, de forme et d'éclairage ponctuel pour réussir.
Mélanger
Il est important de noter qu'il n'y a pas d'ordre particulier pour l'exécution de ces trois étapes. Je vais souvent tomber sur une grande lumière (cela me semble toujours lorsque je conduis avec une voiture remplie d'enfants fatigués et affamés) et je dois ensuite trouver un sujet et une composition pour capitaliser sur la situation. C'est bien sûr là que de solides compétences techniques et artisanales entrent en jeu - les lecteurs de Living Landscapes sauront que je promeut une politique de simplicité en ce qui concerne les réglages de la caméra et les considérations techniques, cela me permet de travailler rapidement et de rechercher des compositions - même en étant bombardé de demandes de collations depuis la banquette arrière!
Todd et Sarah Sisson sont des photographes de paysage à plein temps basés à Central Otago en Nouvelle-Zélande.
Leur travail peut être trouvé sous forme de tirages d'art et de toile sur www.sisson.co.nz Ils peuvent être trouvés sur Facebook, Google Plus et Twitter.