Souvent, lorsqu'ils regardent une image, les gens demandent "Est-ce que cette photo a été retouchée?" ou "Est-ce que cette scène ressemblait vraiment à ça?" Ils disent cela comme si la caméra, livrée à elle-même, allait afficher une image non éditée et «véridique». La vérité est que toute image provenant de l’un des appareils photo numériques d’aujourd’hui a été manipulée. La seule question est comment.
Skyline de Boston tourné depuis le pont Longfellow. C'était une exposition difficile en raison du premier plan plus sombre et du ciel clair. Le traitement dans une application de développement RAW m'a donné la flexibilité nécessaire pour que l'image corresponde à ce que je voyais.
Je ne parle pas des cas où des choses ont été déplacées ou ajoutées à une image après la capture. Bien que cela ait certainement une place, cela devient davantage le domaine d'un graphiste ou d'un illustrateur. La manipulation dont je parle fait référence à la couleur, au contraste, à la saturation et à la balance des blancs. Photoshop et d'autres outils de retouche d'image rendent certainement l'ajustement de ces choses beaucoup plus simple que par le passé, quand une chambre noire, des produits chimiques et du papier étaient nécessaires, mais ils ne changent pas le fait que tout commence à huis clos. La photographie commence par une simple pression sur le déclencheur. Cela ne s’arrête pas là, et cela n’a jamais été le cas.
Tout d'abord, comprenez que toutes les images numériques sont manipulées d'une manière ou d'une autre. Ce n'est pas parce que l'on prend les fichiers JPEG.webp directement de l'appareil photo et qu'on n'ouvre même jamais un programme de retouche photo que l'image a été manipulée. Les capteurs d'imagerie numérique enregistrent uniquement les données de luminosité pour chaque pixel. La couleur est interprétée soit dans l'appareil photo dans le processeur d'image de l'appareil photo, soit à l'aide d'un logiciel de traitement RAW tel qu'Adobe Camera Raw. Un filtre Bayer, composé d'un motif répétitif de deux filtres de lumière verte, un rouge
Le filtre bayer typique repose sur le capteur d'imagerie pour permettre à la caméra de déterminer la couleur de chaque pixel. La caméra "désactive" alors l'image dans son processeur d'image.
un filtre de lumière et un filtre de lumière bleue recouvrent le capteur d'imagerie. Grâce au processeur d'image, les couleurs que chaque pixel représente sont déterminées grâce à ce filtre. Les valeurs d'intensité de couleur non capturées par le pixel sont devinées ou interpolées par le processeur d'image en utilisant les valeurs de couleur des pixels voisins. Pour les fichiers JPEG.webp, ces informations sont intégrées au fichier. Les fichiers RAW stockent ces informations de couleur séparément des données de luminosité, ce qui les rend disponibles pour la manipulation dans le logiciel de traitement RAW.
Ainsi, avant même de retirer la carte mémoire de l'appareil photo, si vous avez pris des fichiers JPEG.webp, le processeur d'image de l'appareil photo a décidé de la couleur de chaque pixel. En outre, il s'agit de paramètres finalisés pour le contraste, la balance des blancs, la saturation et la netteté de l'image, en utilisant les styles d'image intégrés de l'appareil photo tels que Standard, Portrait, Paysage, Neutre ou autres. Bien que l'utilisateur n'ait peut-être pas utilisé de programme d'édition d'image, l'image a quand même été modifiée selon les paramètres de l'appareil photo.
Si vous filmez des fichiers RAW, vous vous êtes laissé de la place pour jouer, car ces paramètres peuvent être ajustés. L'image s'affiche dans le logiciel en fonction des paramètres de l'appareil photo au moment de l'exposition, mais les paramètres tels que la balance des blancs, le contraste, la saturation et la netteté sont tous réglables via le logiciel de traitement RAW.
Le premier plan sombre et le ciel plus clair se sont à nouveau avérés difficiles, mais en manipulant l'image dans Adobe Camera RAW, j'ai pu obtenir un résultat qui m'a plu.
Rien de tout cela n'est vraiment différent de la photographie argentique traditionnelle. La principale différence est le moment où certaines décisions sont prises. Avec le cinéma, de nombreuses décisions doivent être prises avant le tournage. Le choix de filmer en noir et blanc ou en couleur, le choix de filmer avec un film aux couleurs vives comme le Fuji Velvia, ou quelque chose de plus naturel comme le Kodachrome 64, tout devait être décidé avant de focaliser l'objectif. Maintenant, ces choix peuvent venir après. En outre, des éléments tels que le contraste et la saturation pourraient également être manipulés à l'aide de masques, d'esquive et de gravure, et même en choisissant différents types de papier.
Vous voulez un exemple? L’un des meilleurs exemples est l’une des photographies les plus célèbres au monde - «Moonrise, Hernandez, NM» d’Ansel Adams. Le négatif n'a pas été facile à imprimer et Adams a tout mis en œuvre pour travailler avec lui pour réaliser le chef-d'œuvre fini. Sa discussion du processus, ainsi que son impression finie, et l'impression de contact, peuvent être trouvées ICI. Il est assez facile de voir la quantité de travail réellement consacrée à l’impression finale en comparant l’impression de contact avec la version finale.
En ajustant la balance des blancs dans Adobe Camera RAW, j'ai pu réchauffer le soleil pour lui donner la douce lueur dorée qu'il avait lors de la prise de vue.
L'essentiel est que le processus créatif en photographie ne se termine pas lorsque le déclencheur est enfoncé, et une connaissance du processus ne peut qu'améliorer vos images. Toutes les images subissent une forme de traitement. Il s’agit simplement de savoir si vous prenez les décisions vous-même ou si vous autorisez la caméra à choisir à votre place. Je suis un ardent défenseur de la prise de vue de fichiers RAW et de vous permettre les choix requis par le format RAW. C’est un peu comme travailler avec un négatif dans la chambre noire. La compétence requise dans Photoshop n’est rien de moins que la compétence requise dans la chambre noire, c’est simplement différent.
Donc, la réponse à "Cela a-t-il été retravaillé?" Il appartient à chaque photographe de choisir la manière de répondre. La plupart du temps, la réponse sera «Oui, dans une certaine mesure» pour toutes les images. En fin de compte, laissez votre créativité vous guider. À moins que vous ne soyez un photojournaliste, où le réalisme est la clé, les seules limites sont votre créativité, vos compétences avec l'appareil photo et vos compétences dans la chambre noire numérique.