Note de l'éditeur: Ceci fait partie d'une série sur la photographie macro cette semaine. Cherchez-en un nouveau chaque jour. La prochaine newsletter les aura tous si vous en manquez!
La macrophotographie est très populaire et vous trouverez de nombreuses images, de toutes sortes de sujets sur Internet. Les gens passent beaucoup de temps à prendre les photos, à les planifier, à les configurer et à obtenir tout l'équipement dont ils ont besoin pour obtenir toutes les photos qu'ils souhaitent. Ensuite, les photos sont chargées sur l'ordinateur et un traitement minimal leur est effectué.
Avec ce tutoriel, nous allons voir comment vous pouvez obtenir vos images macro à partir de ceci:
Pour ça:
Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour vos images; ce que je vais vous montrer n’est qu’un moyen. Vous pouvez tout essayer, car cela dépend de vous, c’est votre image.
Cette image a été ouverte pour la première fois dans Adobe Camera Raw et un traitement a été effectué, juste pour obtenir la bonne exposition. De là, la macro a été ouverte dans Photoshop CC (2014). Pour expliquer quelles sont certaines des instructions pour Photoshop, j'inclus une image ci-dessous qui présente les différentes zones de l'interface, en particulier les sections que nous utiliserons pour ce didacticiel.
Voici la capture d'écran de Photoshop avec tous les différents endroits pour trouver les outils, les options, les calques et les ajustements qui ont été utilisés.
Étape # 1 - Courbes
À ce stade, nous allons faire plusieurs calques de réglage en utilisant des courbes pour changer l'éclairage et faire ressortir davantage le centre de la fleur.
Travaillez dans les calques de réglage, donc si vous décidez plus loin dans la piste que vous auriez dû changer quelque chose que vous avez fait plus tôt, vous pouvez toujours revenir en arrière et le corriger, le changer ou supprimer le calque. La meilleure façon de procéder consiste à utiliser des calques de réglage. Les calques de réglage se trouvent souvent au-dessus du panneau des calques à droite de votre écran ou dans le menu des calques en haut de la fenêtre Photoshop (si vous ne les voyez pas, allez dans Fenêtre> Réglages et placez-le au-dessus de votre panneau des calques). Vous aurez également besoin de l'outil Pinceau pour cela, qui se trouve dans le panneau d'outils, généralement situé à gauche de la fenêtre.
Une fois que vous savez où se trouvent chacun de ces éléments, vous pouvez commencer à créer vos calques pour l'image.
Cliquez sur le calque des courbes de réglage, comme sur la photo ci-dessus. Ensuite, dans la fenêtre qui apparaît, déplacez légèrement la courbe vers la zone sombre, comme l'image ci-dessus (cliquez simplement sur la ligne droite et maintenez le bouton de la souris enfoncé pendant que vous faites glisser pour la déplacer).
Prenez votre outil de pinceau dans le panneau d'outils. Faites-lui la taille dont vous aurez besoin pour votre image. Vous pouvez modifier la taille en utilisant les touches entre crochets de votre clavier - (ou), ou en cliquant avec le bouton droit et dans la fenêtre contextuelle en déplaçant le curseur correspondant à la taille. Les mêmes modifications peuvent être apportées dans la barre d'options de l'outil en haut. Cliquez sur la deuxième option à partir de la gauche, celle qui a la taille du pinceau, et vous obtiendrez le même panneau pour changer la taille et la dureté du pinceau. Pour ce didacticiel, un pinceau vers l'extrémité douce a été choisi afin que les bords ne soient pas trop durs (dureté définie sur 30% ou moins).
Vous devrez cliquer sur le masque de calque dans le calque, c'est le rectangle blanc dans le calque de courbe. Lorsque le masque est blanc, cela signifie que le réglage est appliqué à l'image ci-dessous, et lorsqu'il est noir, le changement a été masqué. Si vous peignez en noir sur le masque avec le pinceau, vous masquez l'ajustement. Le noir sur un masque dissimule - le blanc révèle. Si vous faites une erreur et que vous vous cachez un peu que vous voulez, vous pouvez simplement le repeindre avec la couleur opposée, le blanc.
Commencez à brosser l'image, si rien ne change, la couleur de premier plan (utilisée par le pinceau) est probablement définie sur le blanc. Vous devrez changer cette couleur en noir. Vous pouvez également appuyer sur X sur votre clavier, cela permutera les couleurs de premier plan et d'arrière-plan.
Pour chaque calque de courbes différentes, j'ai pris de moins en moins d'ajustement de l'image. L'image suivante vous montrera ce que j'ai fait pour chaque couche. Les zones blanches sont là où le calque de courbes s'applique toujours, et le noir montre où il a été caché.
Cette image a été réalisée avec des couches de courbes. Vous n’avez pas à utiliser le même nombre de calques, c’est à la hauteur de l’image. Certaines des feuilles d'arrière-plan ont été ramenées dans les deux dernières couches car elles devenaient trop sombres. C'est quelque chose dont vous devez être conscient, notez également ce qui se passe en arrière-plan.
Le centre de la fleur est maintenant le même que l'original mais tout le reste est plus sombre. Les changements doivent être subtils.
Étape # 2 - Calque de réglage de la carte de dégradé
Une fois les courbes terminées, un calque de réglage du dégradé a été ajouté. L'ajustement du dégradé changera les tons clairs et les ombres; vous pouvez décider quelles couleurs vous souhaitez utiliser.
Lorsque vous cliquez sur le calque de réglage du dégradé, le dégradé noir et blanc apparaît souvent et vous remarquerez que votre image devient monochrome. Si vous cliquez sur cette barre dans la fenêtre qui apparaît, vous obtiendrez beaucoup plus d'options pour le dégradé. Pour ce tutoriel, j'ai utilisé le dégradé orange et violet.
Vous verrez tous vos reflets devenir orange et les zones sombres deviendront violettes. Vous ne voulez pas que votre image reste comme ça, alors vous devez maintenant la mélanger. Dans l'image ci-dessus, vous pouvez voir les modes de fusion qui sont au-dessus des calques, normal est la valeur par défaut. Cliquez dessus et descendez pour sélectionner Soft Light. Vous remarquerez que le calque de dégradé est maintenant fusionné et n'a pas l'air si horrible.
Ce n'est pas parce que ce dégradé a ces couleurs que vous devez vous en tenir à elles. Ils sont faciles à changer pour donner à vos reflets et ombres les tons que vous souhaitez.
Dans la partie inférieure de l'éditeur de dégradé, vous pouvez voir le curseur de couleur qui permet de passer d'une couleur à une autre, et directement en dessous, vous pouvez voir de petites couleurs. Si vous cliquez sur l'un de ceux-ci, la couleur apparaît en bas.
Cliquez dessus, vous verrez la fenêtre du sélecteur de couleurs s'ouvrir. Vous pouvez changer la couleur pour ce que vous voulez, et ce faisant, vous devriez être en mesure de voir immédiatement l'effet sur votre image. Si vous ne pouvez pas, c'est probablement parce que vous avez oublié de fusionner le calque. Voir l'image suivante.
Vous pouvez voir sur les images en quoi j'ai changé les couleurs; vous n’avez pas à utiliser les mêmes. Je recommanderais d'essayer quelques couleurs pour voir celles que vous aimez. Le violet est ma couleur préférée, je l'utilise donc beaucoup.
La prochaine étape n'est pas toujours nécessaire, mais souvent agréable à faire. Tout le travail qui a été fait peut signifier la perte des reflets, donc pour les ramener, vous pouvez utiliser un calque de réglage des courbes.
Étape # 3 - Ajustement des faits saillants
Ouvrez un nouveau calque de réglage des courbes. Dans la fenêtre Courbes, allez dans le coin supérieur droit et déplacez la ligne en haut. Regardez comme vous le faites et remarquez si vous pouvez voir les faits saillants changer. Parfois, il est bon d'aller trop loin et de le ramener, juste pour voir ce que cela fait. Faites juste attention à ne pas faire sauter les reflets, ce qui les rend blanc uni sans aucun détail. Vérifiez l'image avant de voir ce qu'il faut changer.
Étape # 4 - Ajout d'un autre ajustement de carte de dégradé
Ensuite, un autre calque de réglage de la carte de dégradé a été ajouté, le temps en utilisant un autre.
À partir de l'image ci-dessus, vous devriez être en mesure de voir quelles couleurs je choisis et de suivre les mêmes étapes que précédemment. Cette fois, j'ai choisi un dégradé qui a changé trois zones.
Étape # 5 - Esquiver les faits saillants
Une chose que j'aime faire sur beaucoup de mes images est de faire ressortir les reflets, de petites manières, avec l'outil d'esquive. L'outil d'esquive est délicat, à utiliser avec précaution.
Il est toujours préférable de ne rien faire directement sur votre calque d'image d'origine, donc comme pour tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, ce sera sur un calque séparé. Allez dans le menu du haut et cliquez sur calque, puis sur nouveau calque. Lorsque la fenêtre apparaît, vous pouvez nommer le calque, si vous le souhaitez, je l'ai appelé «Esquive».
Il y a quelques choses que vous devez faire pour que vous puissiez utiliser cette couche avec l'outil Dodge. Commencez par changer le mode de fusion des calques sur Lumière douce, puis dans le menu déroulant du mode, vous verrez une case que vous pouvez cocher pour "Remplir avec une couleur neutre lumière douce à 50% de gris", alors vérifiez cela, puis appuyez sur OK (voir ci-dessus)
Dans le panneau des calques, vous verrez à quoi ressemble une boîte grise, c'est sur quoi vous ferez l'esquive. Accédez à la barre d'outils sur la gauche et sélectionnez l'outil d'esquive.
En haut sous la fenêtre principale, vous verrez Exposition, j'ai réglé le mien à 26% pour cette image, mais vous pouvez le régler sur n'importe quoi, cela dépend de votre patience. Dans la barre d'options, il y a aussi un réglage pour les tons clairs, les tons moyens et les ombres, j'ai tendance à utiliser les tons moyens. Plus vous vous déplacez sur une zone, plus elle deviendra blanche. À l'époque de la chambre noire, ils utilisaient l'esquive pour empêcher la lumière d'atteindre certaines parties de la zone. Dans Photoshop, vous pouvez l'utiliser pour remettre un peu de surbrillance dans l'image ou pour faire ressortir la surbrillance. Cela ne devrait pas être évident, encore une fois la voie à suivre est subtile.
J'ai changé le calque en mode normal pour que vous puissiez voir sur quoi j'ai travaillé. L'esquive apparaît en blanc sur le calque.
Vous pouvez voir que je n’ai pas fait grand-chose, si ce n’est que de revenir un peu plus sur certains des faits saillants. 
Étape # 6 - Smudging
Finalement, j'ai fait un peu de maculage. Parfois, lorsque vous travaillez beaucoup sur des images, cela peut commencer à paraître pixélisé ou vous obtenez une séparation des couleurs. J'ai trouvé que l'outil de maculage peut aider à éliminer cela. Vous le trouverez dans le panneau des outils.
Je l'ai fait sur un nouveau calque transparent, encore une fois ne fonctionnant pas sur l'image d'origine.
Assurez-vous de vérifier l'échantillon de tous les calques dans la barre d'options pour l'outil en haut, et pour ce didacticiel, j'ai laissé la force à 50%. J'ai parcouru les zones où je pensais avoir une séparation des couleurs pour les étaler ensemble. Si c'était une peinture, je mettrais mon doigt dedans et j'appliquerais les couleurs ensemble.
Voici l'image finale.
Tout est question de goût personnel, vous devez donc le faire selon votre propre style. J'aime ça comme ça, mais d'autres personnes pourraient le trouver trop, et d'autres pourraient penser que ce n'est pas suffisant. J'aime la façon dont la fleur semble sortir de l'obscurité.
Si vous avez des questions, n'hésitez pas à demander. Je ferai de mon mieux pour y répondre.