Note de l'éditeur: Ceci fait partie d'une série sur la photographie macro cette semaine. Cherchez-en un nouveau chaque jour. La prochaine newsletter les aura tous si vous en manquez!
Voici 5 conseils créatifs rapides pour vous aider avec votre photographie macro:
1) Utilisez Flash pour les petits détails
Alors qu'un objectif macro avec un rapport 1: 1 (un à un) est un outil formidable pour le travail en gros plan, il en va de même pour un flash externe. Contrairement à ce que certains photographes vous diront, il n’est pas forcément nécessaire que ce soit une lumière annulaire pour obtenir des résultats réussis. L'astuce consiste à réduire la puissance du flash à environ -1,75 en mode TTL. Cela éclairera les détails les plus fins de votre travail macro, comme les antennes d'un papillon. Si vous avez besoin d'encore moins de lumière, réduisez encore l'intensité du flash à -2 ou -3 arrêts.
Il y a des moments où vous voudrez plus de profondeur de champ pour que tout le sujet reste net. Cela peut être problématique, cependant, car une plus grande partie de la scène reste au point et peut être distrayante. Plutôt que d'opter pour une faible profondeur de champ, pensez à utiliser le flash. Avec lui, vous pouvez éclairer le sujet, profiter d'une grande profondeur de champ et rendre l'arrière-plan vraiment sombre, voire noir. Pour ce faire, positionnez-vous de manière à ce qu'il y ait au moins six à 12 pouces de séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Votre flash réduit exposera efficacement votre sujet macro sans atteindre ce qui se cache derrière.
2) Tirez à travers un pétale de fleur
Allez au-delà de l'instantané de routine en ajoutant une couche d'intérêt visuel à vos captures de macro. En photographiant à travers un pétale de fleur ou une feuille, vous pouvez créer un délavage doux de couleur tout en gardant le sujet principal net au point. La technique est simple mais donne un aspect sophistiqué qui rappelle une peinture impressionniste. Pour cette méthode particulière, vous préférerez peut-être la liberté de prise de vue sans trépied. En travaillant à l’ordinateur de poche, il est plus facile de positionner la caméra directement dans le champ de fleurs.
Commencez par votre plus grande ouverture, de préférence autour de f / 2,8. Localisez une fleur qui se trouve devant votre sujet et placez votre objectif à environ 2,5 cm de celui-ci. Ne vous inquiétez pas si cela bloque largement le sujet principal, car la profondeur de champ extrêmement faible le rendra presque transparent. Plus votre objectif est proche de la fleur avant, plus il deviendra flou. Composez soigneusement afin que vous puissiez toujours voir votre sujet en arrière-plan. Enfin, déplacez votre seul point de mise au point automatique actif sur la fleur que vous voulez la plus nette.
3) Passer à la mise au point manuelle
L'autofocus est très efficace pour la majorité des opportunités de prise de vue. Cependant, dans des situations extrêmement rapprochées, il peut avoir du mal à trouver sa marque. Cela est particulièrement vrai avec des détails ultra fins comme une toile d'araignée délicate. Une meilleure alternative consiste à utiliser la mise au point manuelle assistée par Live View ou la mise au point de la mise au point. Ces options éliminent les conjectures de la mise au point manuelle, vous permettant de visualiser la scène à des agrandissements extrêmes. À un grossissement de 5x ou 10x, il ne fait aucun doute que quelque chose est net. Sur certains modèles d'appareils photo, vous pouvez même associer la vue agrandie à la mise au point. Cela fonctionne en soulignant la partie du sujet qui est mise au point. Bien qu'il soit possible de faire cela avec un ordinateur de poche, un trépied stable améliorera votre précision.
4) Attention à l'arrière-plan
Lors de la prise d'images macro, l'importance d'un arrière-plan propre ne peut pas être suffisamment soulignée. Si la zone située derrière votre sujet est encombrée, cela détourne l'attention de votre point principal de mise au point. Plutôt que de prendre le premier point de vue offert, essayez de composer avec vos pieds. Il s'agit d'un processus délibéré qui vous oblige à ralentir et à explorer le sujet sous tous les angles possibles.
Remplir le cadre avec votre sujet peut être un moyen efficace d'éliminer les arrière-plans gênants. Grâce à la capacité de mise au point rapprochée d'un objectif macro, vous pouvez organiser soigneusement la scène pour n'inclure que la fleur. Cela vous permet de travailler avec de petites ouvertures telles que f / 16 pour une profondeur de champ maximale. Avec des détails nets sur tout le cadre, aucune zone de mise au point douce ne peut nuire au sujet. Pour un look plus dynamique, essayez d'utiliser la règle des tiers au lieu d'une composition aux yeux de taureau.
5) Expérience
Il y a quelque chose de hasardeux à propos des doubles expositions dans l'appareil photo qui est perdu lors de l'empilement méthodique d'images dans Photoshop. Faire des expositions de cette manière crée un sentiment d’anticipation qui n’est normalement pas présent dans la photographie numérique, avec l’appareil photo d’aujourd’hui présentant «tout instantané». Au lieu de cela, vous prenez la première image, la regardez sur l'écran LCD et gardez ce visuel dans votre esprit tout en recherchant une deuxième scène pour la compléter au mieux. Après avoir capturé cela, vous devez attendre quelques secondes pour que la caméra révèle votre création. Dans cette brève pause, le suspense monte et tout semble possible, un peu comme les jours d'attente pour que votre film soit traité. Bien sûr, avec une technique comme celle-ci, il y aura quelques ratés. Néanmoins, les résultats peuvent être très intéressants lorsque vous obtenez les bons résultats.
Une autre option créative consiste à expérimenter des vitesses d'obturation lentes et des mouvements intentionnels de la caméra. Vous n’avez même pas besoin d’un objectif macro pour l’essayer, mais simplement d’un zoom de base. Commencez par remplir le cadre avec la fleur et assurez-vous qu'il est net. Pour cela, vous pouvez être à l'extrémité la plus longue de votre plage focale. Appuyez à fond sur l'obturateur et démarrez l'exposition, puis effectuez immédiatement un zoom arrière vers une perspective grand angle. Vous pouvez également inverser le processus, en commençant par un grand angle et en effectuant un zoom avant. Les paramètres suivants sont une référence pour vous aider à démarrer.
- 1/6 de seconde pour la vitesse d'obturation.
- f / 22 sur l'ouverture.
- Un ISO très faible autour de 100.
- En fonction de la lumière existante, vous devrez peut-être les ajuster pour obtenir les meilleurs résultats.
Avez-vous d'autres astuces créatives à partager? Veuillez le faire dans les commentaires.