Peinture à la lumière, deuxième partie - Photoshop

Dans Première partie du didacticiel Light Painting J'ai expliqué comment faire la partie photographie: l'équipement, les paramètres de l'appareil photo, la configuration, l'éclairage, les pièges potentiels et des instructions étape par étape sur la façon de faire des clichés de peinture à la lumière. Dans cet article, deuxième partie, nous allons examiner comment combiner plusieurs expositions dans Photoshop.

CE QUE VOUS APPRENDREZ DANS CE TUTORIEL

• comment créer un gros fichier en couches de toutes vos images
• quels paramètres de calque utiliser pour "allumer les lumières" avec chaque image ajoutée
• comment se débarrasser des zones indésirables de chaque image
• comment «tamiser facilement les lumières» sur tous les plans trop lumineux
• enregistrement de votre image combinée finale comme un chef-d'œuvre

La combinaison d'images dans Photoshop est étonnamment rapide et facile

Ce dont vous avez besoin pour faire ceci:

• une série d'images du même sujet, prise avec le même angle de vue (vous n'avez pas bougé le trépied), chaque image étant éclairée un peu différemment
• Photoshop (CS ou Elements) ou un autre éditeur de photos utilisant des calques
• une connaissance de base de l'utilisation des calques, modes de fusion et masquage dans votre éditeur de photos
• un ordinateur avec une bonne mémoire et une bonne vitesse - la création de documents multicouches peut parfois ralentir votre ordinateur si vous avez un vieux processeur, pas assez de RAM (mettez autant que votre ordinateur en tiendra, j'ai 6 Go et j'en veux plus mais je suis au maximum sur mon MacBookPro de 6 ans ) ou votre disque dur est trop plein (vous voulez que votre disque dur ne dépasse jamais 75% de son plein maximum, sinon il s'enlisera).

Noter: si votre ordinateur est lent, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un nouveau: mettez simplement à niveau votre RAM et obtenez un disque dur plus gros ou videz un tas de choses et voyez si cela aide.

ÉTAPE UN OUVERTURE DE VOS FICHIERS EN COUCHES

Si vous utilisez Adobe Lightroom, vous pouvez ouvrir vos fichiers originaux directement à partir de Lightroom dans Photoshop (partout où je mentionne Photoshop, vous pouvez utiliser CS, Elements ou votre éditeur habituel doté de capacités de calques). Je trouve cependant que si vous photographiez Raw, l'ouverture de 12 fichiers Raw ou plus dans Photoshop a vraiment tendance à l'enliser. Donc, dans ce cas, j'ai d'abord exporté les JPG.webp, puis je les ai ouverts dans Photoshop. Si vous ouvrez directement à partir de Lightroom, procédez comme suit:

• sélectionner toutes les images de votre scène pour qu'ils soient mis en évidence
• clic-droit sur l'une des vignettes
• dans le menu contextuel, choisissez «Modifier dans», puis «Ouvrir en tant que calques dans Photoshop» comme illustré ci-dessous dans la figure n ° 1

Figure 1

Si vous utilisez Photoshop, vous suivrez presque les mêmes étapes en utilisant Bridge (ou le mini navigateur où vous pouvez voir vos vignettes)

• sélectionner toutes les images de votre scène pour qu'ils soient mis en évidence
• aller dans le menu Outils
• sélectionnez Photoshop> Charger des fichiers dans des calques Photoshop (comme illustré ci-dessous dans la figure n ° 2)

Figure 2

ÉTAPE DEUX ALIGNEMENT DES COUCHES

Une fois que vous avez tous vos fichiers ouverts en tant que calques dans un seul document dans Photoshop, vous voulez vous assurer qu'ils sont parfaitement alignés. Si vous avez utilisé un trépied et qu'il ne bouge pas, ils devraient être assez proches, mais nous voulons nous assurer qu'ils sont parfaits. Suivez ces étapes:

Figure 3

• Allumez juste votre couche inférieure en cliquant et en maintenant la touche Option ou Alt de votre clavier, puis en cliquant sur la petite icône de globe oculaire (à côté de la vignette du calque) du calque inférieur. Cela rendra celui-là actif et cachera tous les autres. (Voir la figure 3 à droite)
• Suivant un par un tour sur chaque couche en cliquant sur le globe oculaire à côté d'eux. Si vous remarquez que l'une des images semble sauter un peu pendant que vous faites cela, vous voudrez exécuter un alignement. Si ce n'est pas le cas, mais que vous voulez juste être sûr de toute façon, passez à l'étape suivante
• Sélectionnez toutes vos couches, cliquez sur la vignette du bas, puis déplacez> cliquez sur celle du haut pour que tous les calques soient mis en surbrillance (comme indiqué ci-dessous dans la figure 4 ci-dessous)
• Alignez les calques en allant dans le menu Edition> Aligner automatiquement les calques (voir la figure n ° 5 ci-dessous) et choisissez simplement la méthode automatique dans la boîte de dialogue. S'il ajuste l'un des calques, vous devrez peut-être recadrer le résultat pour éliminer les bords impairs.

Figure # 4 à gauche - Figure # 5 à droite

TROISIÈME ÉTAPE MÉLANGER LES COUCHES

Maintenant que vos images sont parfaitement alignées, nous sommes prêts à faire de la magie! Dans cette section, nous allons «allumer les lumières» de chaque image une par une. Voici comment:

Figure n ° 6

• trouvez votre image la plus sombre en parcourant chaque couche une par une. Cela devrait être l'image que vous avez prise avant d'ajouter de la lumière avec votre lampe de poche. L'image de base que vous avez créée dans la première partie du didacticiel Light Painting.
• faites glisser le calque avec votre image la plus sombre vers le bas de votre panneau de calques. Saisissez simplement la vignette du calque et faites-la glisser et déposez-la sous celle du bas. Vous pouvez renommer ce calque «le plus sombre» si vous le souhaitez en double-cliquant sur le nom du calque et en saisissant le nouveau. Voir la figure 6 à droite.
• activez le calque juste au-dessus du calque du bas et faites-en votre calque sélectionné - utilisez l'icône du globe oculaire, ils devraient tous être désactivés sauf votre calque "le plus sombre" et celui au-dessus maintenant
• changer le mode de fusion du calque sélectionné pour «éclaircir» - vous faites cela en allant dans le menu déroulant dans le coin supérieur gauche de votre palette de calques, juste sous l'onglet qui dit "Calques" et à gauche de l'endroit où il est dit "Opacité". Voir la figure 7 ci-dessous.
• copier le style de calque - faites un clic droit sur le calque lui-même et choisissez «copier le style du calque»
• changer le mode de fusion de tous les autres calques pour éclaircir - sélectionnez tous les autres calques, faites un clic droit et choisissez «coller le style de calque». C'est la seule façon que je connaisse de tous les changer rapidement sans avoir à les faire individuellement, un par un. Voir la figure 8 ci-dessous.

Figure n ° 7

Figure 8

ALLUMER LES LUMIÈRES

Maintenant, si vous cliquez sur chacune des icônes de globe oculaire pour les couches ci-dessus, vous verrez les lumières s'allumer dans les différents endroits que vous avez peints dans chaque exposition. Dans l'exemple du camion de pompier, voici quelques vues de l'image globale lorsque j'active un calque au-dessus d'un à la fois.

EXAMINER ET AFFINER L'IMAGE

J'en ai sauté quelques-uns ici, mais vous voyez l'idée. Remarquez comment chaque couche suivante sur une nouvelle partie du camion est allumée comme par magie. Il y a cependant quelques problèmes, car il n’est jamais ou rarement parfait dès la sortie de la caméra. Mais nous pouvons également résoudre ces problèmes facilement en utilisant des masques de calque. Avez-vous remarqué les problèmes suivants dans l'image ci-dessus?

• quelques bugs légers errants dans des endroits où nous ne les voulons pas (sur la clôture à droite du camion)
• le ciel est également devenu trop lumineux (en raison du fait que certaines des expositions sont plus longues que la couche de base la plus «sombre»)
• il y a quelques images doubles des branches de l'arbre à quelques endroits (causées par le vent et l'arbre se déplaçant d'une exposition à l'autre)

Pour résoudre les problèmes et nettoyer l'image, procédez comme suit:

Figure n ° 9

• réactiver uniquement le calque inférieur (Alt / option cliquez sur le globe oculaire pour ce calque)
• activer chaque couche une à la fois, faisons d'abord celui au-dessus de celui du bas
• examinez l'image et recherchez les éventuels problèmes telles que - les zones trop claires, les insectes parasites, votre corps est apparu sur la photo, etc.
• créer un masque de calque en cliquant sur l'icône «masque de calque» en bas du panneau des calques. Voir la figure n ° 9 à droite. *** Important à noter: vous pouvez procéder de deux manières. Il suffit de cliquer directement dessus pour créer un masque qui montre tout le calque (le masque sera blanc). Alt / option en cliquant dessus rendra le calque caché ou «masqué» (le masque sera noir). Si vous n'avez que quelques problèmes à «peindre», utilisez la méthode du clic direct. Mais si vous avez beaucoup de problèmes à peindre, je suggère d'utiliser la deuxième méthode pour que le masque cache le calque, puis vous ne peignez que dans les bonnes zones. Dans tous les cas, vous obtiendrez le même résultat avec moins de peinture ou d'ajustements nécessaires, alors choisissez la méthode la mieux adaptée à chaque calque. ***


Figure n ° 10

• peindre sur le masque pour afficher ou masquer les parties souhaitées - CONSEILS: appuyez sur la touche «D» de votre clavier, qui définira vos échantillons sur le noir / blanc par défaut pour les couleurs de premier plan et d'arrière-plan. Ensuite, appuyez sur "B" pour obtenir votre outil de pinceau. Sélectionnez un pinceau à bords doux pour ne pas obtenir une ligne dure à l'endroit où vous peignez sur le masque. Peignez à 100% en utilisant du noir sur les zones que vous souhaitez masquer et passez au blanc pour les zones que vous souhaitez afficher. Pour basculer les couleurs de premier plan / arrière-plan dans les deux sens, utilisez la touche X. Voici à quoi cela ressemble: assurez-vous de peindre SUR le masque et non sur l'image. Vous serez en mesure de le dire car il y aura de petits marqueurs d'angle autour du masque et non la vignette du calque. Voir la figure n ° 10 à droite.
• répéter pour chaque couche - activez-le, ajoutez un masque de calque, peignez pour masquer et affichez les zones souhaitées. ASTUCE: si vous voulez voir à quoi cela ressemble sans le masque de calque (particulièrement utile si vous utilisez un masque noir et peignez dans les zones que vous souhaitez afficher), maintenez la touche MAJ enfoncée et cliquez sur le masque lui-même. Un X rouge apparaîtra et le masque est simplement désactivé. Faites de même pour le rallumer.
• si l'une de vos images semble trop lumineuse, vous pouvez la tonifier en réduisant simplement l'opacité de ce calque, ou en peignant sur les parties trop lumineuses avec le masque de calque pour les masquer partiellement (réglez simplement l'opacité de votre pinceau à 20% et brosser doucement cette zone)

Voici à quoi ressemblent mes calques avec les masques ajoutés et les zones peintes pour ne montrer que les bits que je veux de chaque exposition. N'oubliez pas d'enregistrer votre fichier dans deux formats: PSD pour conserver toutes les couches, et un JPG.webp final que vous pouvez utiliser pour l'impression ou le partage en ligne (vous devrez peut-être en créer un plus petit pour le partage de courrier électronique).

RÉSUMÉ ET EXAMEN

D'accord, cela ressemble à beaucoup d'étapes, mais une fois que vous avez compris, il ne faut vraiment pas longtemps pour créer quelque chose avec lequel vous pouvez impressionner vos amis. Ils vous demanderont "comment avez-vous fait cela?!" en un rien de temps! Examinons à nouveau les étapes abrégées:

• ouvrez vos fichiers sous forme de calques en un seul document
• aligner les calques en parfait enregistrement
• changer les modes de fusion des calques pour «éclaircir» (tous sauf la couche inférieure)
• ajouter un masque de calque à chaque calque et peignez dans les zones de votre choix, ou masquez les zones que vous ne souhaitez pas voir apparaître dans l'image finale
• enregistrer en tant que PSD en couches déposer
• aplatir et enregistrer à nouveau au format JPG.webp (pleine résolution, pas de compression)

J'espère que vous avez apprécié cette série en deux parties, voici encore une fois l'image finale.

«1956 Le France Pumper» Corpus Christi, Texas