L’une des merveilles de la photographie numérique est la créativité dans laquelle vous pouvez vous engager une fois que vous avez votre image sur votre ordinateur et dans Photoshop. Toutes sortes d'effets peuvent être obtenus pour donner à vos clichés un aspect de plusieurs façons.
Mais qu'en est-il des techniques à huis clos pour des prises de vue plus créatives et artistiques?
Voici douze astuces amusantes dans l'appareil photo à expérimenter pour obtenir des clichés plus abstraits et artistiques - les résultats ne sont limités que par votre imagination!
1. Déplacez votre caméra
Chaque bon cours de photographie fait comprendre aux participants l’importance de garder votre appareil photo absolument immobile pendant la prise de vue pour garantir des images incroyablement nettes.
Bien sûr, la netteté n'est pas toujours ce que vous recherchez et une façon d'ajouter du mouvement à vos prises de vue consiste à expérimenter le déplacement de votre appareil photo pendant la prise de vue. Voici quelques façons d'expérimenter:
- panoramique - une technique souvent utilisée en photographie sportive.
- tourner - Avez-vous déjà fait tournoyer un enfant autour de vous? pourquoi ne pas le faire avec votre appareil photo et prendre une photo en plein tourbillon.
- lancer de la caméra - pas pour les timides - cette technique implique une longue vitesse d'obturation, le réglage du retardateur, le lancement de votre appareil photo en l'air juste avant le déclenchement de l'obturateur et une paire de mains sûres. C’est une «photographie extrême» et peut entraîner des prises de vue époustouflantes (comme celle de droite qui était une photo prise devant un écran d’ordinateur) - ainsi que la nécessité d’un nouvel appareil photo.
2. Zoom pendant la prise de vue
Une autre façon d'obtenir une impression de mouvement dans vos images est de garder l'appareil photo immobile mais de faire un zoom avant ou arrière avec votre objectif zoom tout en prenant la photo.
Pendant que le panoramique (ci-dessus) injecte un mouvement vertical dans les prises de vue, le zoom donne à vos prises une apparence et une sensation 3D dynamiques.
Combinez cela avec un flash à synchronisation lente (voir ci-dessous) et vous pouvez obtenir des résultats assez spéciaux. En savoir plus sur l'effet de zoom.
3. Mise au point créative
L'un des problèmes les plus courants que je vois sur les photos des lecteurs est une mauvaise mise au point, les photographes se concentrant légèrement devant ou derrière la partie de l'image qui doit être nette.
Pourquoi ne pas prendre vos problèmes de mise au point et les aggraver par une mise au point créative là où vous ne vous trompez pas un peu - mais faites de vos photos manifestement floues.
Cette technique est particulièrement efficace lorsque vous avez un arrière-plan uni, ce qui signifie que rien dans votre photo n'est mis au point - ou lorsqu'il y a un élément secondaire de l'image que vous laissez au point avec le point focal principal suffisamment flou pour qu'il soit évident. mais suffisamment concentré pour savoir encore ce que c'est.
4. Tirez depuis vos bottes
Mettre votre appareil photo au sol et prendre des photos de votre sujet sous cet angle bas introduit un point de vue complètement nouveau et souvent aléatoire pour vos prises de vue.
Vous (et les spectateurs de vos images) verrez le monde sous un nouvel angle, ajouterez des avant-plans intéressants aux photos et capturerez même quelques sujets surprenants en cours de route.
Cela peut signifier que vous devez descendre bas (et devenir un peu sale) pour cadrer vos photos - ou vous voudrez peut-être être un peu plus aléatoire que cela et introduire la chance dans l'équation et simplement tenir votre appareil photo bas et voir ce que vous obtenez .
5. Surexposez vos clichés
Expérimentez avec différents niveaux d'exposition.
Augmentez votre compensation d'exposition au maximum et vous obtiendrez des images brillamment brûlées.
Cela peut être particulièrement efficace si vous photographiez des objets aux couleurs vives, car vous pouvez vous retrouver avec eux sur un arrière-plan de parties brûlées et brillantes de la scène.
Consultez ces exemples de surexposition pour un peu plus d'inspiration.
6. Flash à synchronisation lente
C'est une excellente technique pour les conditions de prise de vue à faible luminosité où il y a une lumière ambiante que vous souhaitez capturer en plus d'un sujet que vous souhaitez éclairer avec un flash.
Expérimentez avec le flash du rideau avant ou arrière pour différents impacts.
Apprenez-en plus sur Slow Sync Flash dans nos tutoriels précédents - Slow Sync Flash et une explication du 2nd Curtain Sync Flash. Découvrez également ces incroyables images Flash Slow Sync.
7. Get Up High - Extenseurs monopodes et photographie aérienne de cerf-volant
À l'autre bout du spectre, pour descendre bas (ci-dessus), il faut faire monter votre appareil photo et tirer sur les situations. Une façon amusante de le faire est de fixer votre appareil photo à un monopode étendu (ou à un trépied), un long câble de déclencheur (ou un câble sans fil si vous en avez un) et de commencer la prise de vue.
Cela vous aidera à la fois à photographier des choses en hauteur (panneaux de signalisation par exemple) et à filmer des scènes que vous n’auriez jamais pu voir d’en haut auparavant.
C'est particulièrement amusant avec un objectif grand angle (un œil de poisson peut être encore plus amusant)!
Une autre technique plus extrême est celle appelée photographie aérienne de cerf-volant où vous attachez un appareil photo à un cerf-volant et prenez des photos de haut. L'image de la plage à droite a été prise avec cette technique!
8. Expositions multiples
J'adorais expérimenter plusieurs expositions sur le même cadre avec mon ancien appareil photo reflex. De nombreux appareils photo numériques n’ont pas la capacité de le faire, mais si vous avez la chance d’en avoir un, vous pouvez obtenir des résultats amusants.
Une façon de le faire est de prendre des photos de la même scène à différentes distances focales ou de tenir l'appareil photo sous un angle légèrement différent. Je trouve que c'est particulièrement efficace sur les plans avec un motif répétitif.
Si vous n’avez pas la possibilité de réaliser plusieurs expositions sur votre appareil photo numérique, vous pouvez toujours obtenir des résultats similaires dans Photoshop à l’aide de calques.
9. Allez granuleux
Il y a quelque chose dans les prises de vue avec beaucoup de grain qui ajoute un élément d'humeur à une image.
Remplacez les paramètres ISO de vos caméras en les augmentant jusqu'au nombre maximum disponible. Plus vous montez, plus vous obtiendrez de bruit ou de grain.
Cela peut être particulièrement efficace dans les prises de vue en noir et blanc, en particulier lorsque vous les agrandissez pour les afficher.
10. Balance des blancs
Expérimenter différents paramètres de balance des blancs sur votre appareil photo peut injecter différentes dominantes de couleurs dans vos images.
Les paramètres de balance des blancs sont destinés à être utilisés pour vous aider à compenser différents types de lumière (chaque type de lumière émet différentes couleurs subtiles). Cependant, si vous savez ce que vous faites, vous pouvez vraiment réchauffer ou refroidir un peu une image et obtenir des images jolies et créatives.
11. Maîtrisez le réglage de l'ampoule
À l'extrémité lente de nombreux paramètres de vitesse d'obturation de l'appareil photo numérique, il y en a un souvent étiqueté «B» ou «Bulb».
Le réglage de l'ampoule vous permet de garder votre obturateur ouvert aussi longtemps que vous maintenez le déclencheur enfoncé. Cela ouvre toutes sortes de possibilités de créativité - en particulier dans des situations de faible éclairage.
L'ampoule est idéale pour capturer des traînées lumineuses (circulation en mouvement la nuit, un ami dessinant un message avec une torche ou un feu d'artifice), mais pour en tirer le meilleur parti, vous voudrez probablement sécuriser votre appareil photo avec un trépied (sauf si vous le souhaitez ajoutez également le mouvement de la caméra à votre prise de vue).
À l'extrême fin des réglages de l'ampoule, les photographes astro laisseront l'obturateur ouvert pendant de longues périodes (heures) pour capturer les traînées d'étoiles. Pour ce faire, vous aurez besoin d'une petite ISO, d'une petite ouverture et vous devez savoir que sur de nombreux appareils photo, cela épuisera considérablement vos batteries.
12. Infrarouge
La photographie infrarouge est un art qui lui est propre (elle mérite son propre tutoriel - car c'est quelque chose que je n'ai pas fait beaucoup, je serais ouvert à quelqu'un qui m'en écrive un) et peut créer des clichés incroyables (ciel noir, arbres blancs, sombre yeux, etc.).
Toutes les caméras ne peuvent pas capturer la lumière infrarouge (bien que beaucoup le puissent), mais consultez votre manuel pour voir si le vôtre en fait partie. Si vous avez de la chance, prenez un filtre infrarouge qui coupe la lumière non infrarouge et commencez à expérimenter. Étant donné que ces filtres bloquent beaucoup de lumière, vous devrez utiliser des vitesses d’obturation plus longues, vous voudrez probablement utiliser un trépied et devez sélectionner des paramètres ISO plus rapides.
Le début et la fin de la journée sont le moment idéal pour filmer en IR.
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