Bien que la photographie soit une relativité nouvelle en termes d'histoire, la couleur nous offre toujours l'opportunité de transmettre du sens et d'attirer le regard. Les palettes monochromes font passer la photographie couleur au niveau supérieur.
Depuis les origines de la photographie couleur, les photographes se sont penchés sur le lien émotionnel que les humains entretiennent avec la couleur. Utilisé pour la première fois dans les peintures rupestres préhistoriques, l'ocre rouge est l'un des pigments les plus anciens encore utilisés. Le bleu était populaire en Égypte et plus tard à l'époque médiévale pour représenter les robes délicates des divinités. Avance rapide vers le présent et nous sommes entourés du même éventail de couleurs qui a impressionné nos ancêtres. La différence maintenant est seulement que nous sommes en mesure de l'exploiter pour nos propres usages avec beaucoup plus de facilité.
Qu'est-ce que la couleur monochrome?
La photographie en noir et blanc (qui rend une photographie à différents degrés de gris) est l'exemple dominant de la photographie monochromatique. Vous serez peut-être surpris d'apprendre, cependant, que la photographie monochrome ne se limite pas au noir et blanc.
Un exemple classique est le sépia, le ton chaud qui rappelle les photographies vieillissantes. Au fil du temps, le sépia revendique lentement les tons des images en noir et blanc et les transforme en nuances de brun rougeâtre à la place.
Fondamentalement, toute photographie contenant uniquement les teintes ou les tons d'une couleur spécifique est considérée comme monochromatique. Une photographie peut être organiquement similaire en ton ou modifiée en post-production en ajustant le mode de fusion d'un calque de couleur unie. Quoi qu'il en soit, la photographie monochromatique consiste à donner la priorité à la couleur pour améliorer l'humeur et l'atmosphère.
rouge
La couleur rouge exprime traditionnellement la vigueur, l'amour, la colère et la bravoure - qui sont toutes des émotions passionnées. Les vaisseaux sanguins de notre visage se dilatent en période de stress, ce qui rend nos joues rouges. Nous saignons du sang rouge quand nous sommes blessés. En cas de manque de sommeil (ou de rhume des foins), nous développons même des yeux injectés de sang. Le rouge a une relation physique unique avec le corps humain. Nous y sommes attirés parce que nous la connaissons tellement en nous-mêmes.
Le rouge attire également notre attention si efficacement car il déclenche une réponse évolutive. Au fur et à mesure que les humains évoluaient, nous en sommes venus à comprendre le rouge comme une couleur qui pouvait présager un danger. La couleur qui a attiré l'attention de nos parents préhistoriques s'inscrit comme une couleur qui attire l'attention de nos jours. Les panneaux d'arrêt rouges ou les panneaux d'avertissement de danger en sont un exemple. Les photographes peuvent utiliser cette connexion évolutive pour capter rapidement l’attention du spectateur et la retenir plus longtemps.
Le rouge monochromatique exprime le malaise ou l'agitation, mais apparaît également plus doux dans la nature avec le changement de saison. Son audace contraste le motif et la texture, et se mélange avec des nuances plus sombres pour donner l'illusion du voyeurisme ou de l'intimité.
Orange
Partageant des propriétés avec le jaune et le rouge, l'orange est une couleur polyvalente le plus souvent associée à la chaleur, à la santé et à la force. Il encourage l'extraversion et l'activité. Le rouge, le jaune et l'orange se combinent pour représenter des flammes et des paysages désertiques. Les citrouilles oranges sculptées à l'Halloween donnent leur couleur au festival annuel. Les écureuils roux sont en fait orange, tout comme le renard roux. Le tigre, rayé d'orange prête sa réputation de courage à la couleur elle-même.
Une palette de couleurs orange monochromatique pourrait indiquer le coucher du soleil à un spectateur.
Dans la version couleur du scénario «poulet ou œuf», la couleur orange est censée avoir été nommée d'après le fruit, et non l'inverse. Dans l'Égypte ancienne, les artistes utilisaient un pigment minéral orange pour les peintures de tombes et les artistes médiévaux utilisaient le pigment pour colorer les manuscrits. Avant la fin du XVe siècle, les Européens n'avaient pas de nom spécifique pour l'orange, l'appelant plutôt jaune-rouge. Les marchands portugais, commercialisant des orangers vers l'Europe depuis l'Asie, ont également importé le mot sanscrit «naranga» qui a évolué en «orange» en anglais.
L'orange en photographie est atmosphérique et dense, mais comme le rouge, il peut également indiquer un danger ou un besoin de prudence. En raison de ses associations avec les couchers de soleil et l'automne, l'orange est utile pour faire allusion à l'heure de la journée ou à la saison. Il peut donner de l'énergie à une photographie, mais ses tons chauds peuvent également souligner la relaxation et la chaleur, reflétant la chaleur d'un feu ou d'une flamme de bougie.
L’orange peut rappeler au spectateur le fruit sucré qui porte le nom de la couleur.
Jaune
Le jaune est la couleur de la joie, de la spontanéité et du rire! Comme la couleur du soleil, le jaune donne de l'éclat à une photographie, créant de la légèreté et une sensation d'aisance. Parallèlement au rouge, des peintures rupestres préhistoriques étaient décorées d'ocre jaune et les anciens Egyptiens utilisaient du jaune dans des peintures de tombes élaborées pour représenter l'or. Le peintre Vincent van Gohn était un grand admirateur du jaune, décrivant la couleur à sa sœur dans une lettre disant: «Le soleil, une lumière que faute d'un meilleur mot je ne peux appeler que jaune, jaune soufre brillant, or citron pâle. Comme c'est beau le jaune!
Nos associations majoritairement positives avec la couleur jaune signifient que les photographes peuvent transmettre plus efficacement des scènes de bonheur avec la couleur. Bien que des jaunes plus foncés puissent être associés à l'automne, des tons plus clairs sont associés au printemps, au renouveau et à la clarté.
Très discernable de n'importe quel arrière-plan, le jaune est utile pour des raisons de sécurité. Les vestes et réflecteurs jaune vif haute visibilité sont portés universellement par mesure de sécurité. Cependant, l'éclat du jaune peut s'avérer fatigant pour les yeux, ce qui pourrait être la raison pour laquelle des nuances de jaune discordantes sont parfois associées au malaise et à l'anxiété. Essayez d'équilibrer le jaune avec un espace négatif ou une gamme de tons jaunes doux pour éviter les photographies sursaturées.
Vert
Dans certaines cultures, le vert indique la jalousie et la maladie. Dans d'autres, cela représente une richesse ou un manque d'expérience. Dans l'ensemble, cependant, la plupart conviendraient que l'association dominante du vert est avec la nature. Les associations de Green avec la santé et la croissance découlent du cycle de vie des arbres, des graines, des fruits et des légumes. Ses liens avec la nature ont même été empruntés par des groupes environnementaux qui visent à préserver l'environnement naturel.
Certains scientifiques suggèrent que la nature apaisante et centrante de la couleur verte est due à la composition de l'œil humain. Nos yeux ont trois types de récepteurs appelés cônes, chacun dédié à une longueur d'onde particulière - rouge, vert ou bleu. Deux des trois types de cônes ont un degré de sensibilité raisonnablement élevé à la longueur d'onde verte. Lorsque les informations de couleur sont transmises au cerveau, la majorité de ces informations concerne le vert. Cela signifie que nous pouvons déchiffrer les variations des tons verts beaucoup plus efficacement que nous ne le pouvons pour d'autres couleurs qui rendent la couleur plus dynamique pour un spectateur.
Souvent, le vert a été décrit comme ayant un effet calmant voire hypnotique en raison de ses variations tonales. La couleur verte monochromatique permet aux photographes de créer des images denses et riches qui plaisent à nos yeux et à nos émotions.
Bleu
Le bleu est une autre couleur qui a de fortes associations avec la nature. C'est une couleur incroyablement changeante, avec peut-être les connotations les plus diverses. Très majoritairement sélectionné par beaucoup comme couleur préférée, le bleu parle à beaucoup avec l'émotion que même une image ne peut pas entièrement dicter. Fait intéressant, la distinction entre le bleu et le vert en tant que couleurs distinctes n'est pas universelle. Par exemple, les anciens Japonais utilisaient le mot «ao» comme terme général pour désigner à la fois le vert et le bleu. Le japonais moderne a un mot distinct pour le vert - midori - mais les frontières entre les deux couleurs ne sont pas aussi coupées que celles des anglophones.
Le bleu peut transmettre le chagrin, la dépression, l'harmonie, la relaxation ou la modernité. Lorsqu'il est fluorescent, il peut prêter une scène de surréalisme d'un autre monde. C’est une couleur souvent liée à une émotion interne. Un schéma bleu monochromatique peut faire allusion subtilement à l’état d’un sujet ou mettre en valeur les détails.
Avec l'invention de nouveaux pigments synthétiques aux XVIIIe et XIXe siècles, les arts impressionnistes ont commencé à observer la couleur qui existait dans l'ombre. Il est devenu la couleur préférée des peintres impressionnistes pour transmettre la nature, l'humeur et l'atmosphère. Plus tard, Picasso, réalisant l'effet émotionnel des tons bleus, a commencé à peindre uniquement en bleus et verts après la mort d'un ami.
Rose
Souvent associé au jeune amour, au printemps, à la sensibilité et à la féminité, le rose tire son titre d'une fleur du même nom. Les anciens poètes de Rome ont décrit la couleur dans leurs vers et l'artiste de la Renaissance Raphael a représenté l'enfant Jésus présentant une fleur rose à sa mère Marie.
La teinte luxueuse de la couleur rose a peut-être été la plus étonnamment capturée par les films du réalisateur Wes Anderson. La riche palette de gâteaux de mariage de films tels que The Grand Budapest Hotel est lourde de luxe atmosphérique et de design soigné. Mais la palette de couleurs de Wes Anderson est également quelque peu étouffante. La présence constante de la couleur rose devient claustrophobe pour les personnages qui habitent l'hôtel. C’est la présence, qui représente les idées traditionnelles de la féminité, est belle et étouffante et répétitive.
En raison de ses fortes associations de douceur et de joie, le rose peut être utilisé ironiquement pour contraster des images plus sombres oscillant entre le surréalisme sombre et un doux rêve.
Mauve
En raison de ses associations avec la lavande, de nombreuses cultures en sont venues à considérer le violet comme la couleur de la santé et de la relaxation. En tant qu'intermédiaire entre le bleu et le rouge, le violet est une couleur qui stimule la contemplation mais ne dément pas un plus grand sentiment de tristesse que le bleu.
Comme le processus d'obtention de la couleur pourpre était long et laborieux. Seuls les membres de la royauté, les nobles, les rois et les prêtres de la Méditerranée et de l'Europe de l'Est portaient une très riche souche de pourpre surnommée «Tyrian purple». Alors que le violet était moins fréquemment porté par les rois et les princes médiévaux et de la Renaissance, il a continué à être porté par les professeurs des nouvelles universités européennes, d’où son association avec la sagesse.
Bien que le violet soit facilement disponible de nos jours, il peut souvent être un sujet de discussion controversé. À l'époque de la vente au détail, j'ai appris auprès de clients avertis que le violet est une couleur que vous aimez ou que vous détestez. Bien que je me considère comme un gardien de clôture en la matière, je peux comprendre la passion que la couleur pourpre stimule, portée par les individus les plus sages et souvent les plus mystérieux de l'histoire.
Conclusion
Alors, comment utilisez-vous la couleur monochrome dans votre photographie? Utilisez ces informations pour utiliser la couleur pour ajouter une ambiance et une sensation à vos images. Veuillez partager vos images monochromes dans les commentaires ci-dessous.