Un article d'invité par Andrew Gibson
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Dans la première partie de cet article, j'ai proposé six idées que vous pouvez utiliser pour sortir d'une ornière créative. J'y suis moi-même, quand il semble qu'il n'y a rien à photographier et qu'aucun sujet ne semble attrayant.
L'idée derrière ces articles est de vous donner de l'inspiration pour ces moments où la créativité semble difficile à trouver. Voici le reste des idées:
7. Essayez un nouveau genre
Une partie de la fascination de la photographie est qu'il y a tellement de genres et de techniques à essayer. Cela fait partie du plaisir. Même les photographes professionnels ont une zone de confort de sujets et de techniques avec lesquels ils sont familiers. Tout le monde peut apprendre beaucoup en essayant un nouveau genre.
Par exemple, si vous n’avez jamais photographié un étranger auparavant, pourquoi ne cherchez-vous pas un modèle sur un site Web comme Model Mayhem? Tout l'exercice consistant à trouver un modèle approprié et à proposer le concept de la prise de vue et à prendre les photos sera stimulant et éducatif.
J'ai essayé quelques photos de filage de laine d'acier la semaine dernière pour la première fois. Très amusant et une nouvelle façon d'utiliser un emplacement local pour les photos.
8. Créez un blog photo ou un site Web
Que faites-vous de vos photos après les avoir prises? Le téléchargement sur Facebook, Flickr ou 500px est une chose, mais un défi intéressant est de créer votre propre site Web ou photoblog.
Si vous ne savez pas comment faire cela, ne paniquez pas - c'est assez facile une fois que vous savez comment faire. Vous pouvez utiliser WordPress ou Pixelpost pour créer un blog photo avec un minimum absolu de connaissances en programmation. Les instructions pour les deux sont faciles à suivre. Et si vous ne voulez pas acheter votre propre nom de domaine et un plan d'hébergement (essentiel pour avoir votre propre site Web), alors Blogger, WordPress.com ou Tumblr peuvent être la réponse. L'important ici est de créer votre propre espace personnalisé sur le web pour publier vos photos.
La meilleure approche consiste à critiquer votre travail et à ne publier que vos meilleures images. Les portfolios en ligne sont généralement jugés par la force de vos images les plus faibles. Éliminez-les pour améliorer votre portefeuille.
Un site Web ou un photoblog peut bien fonctionner si vous avez un projet à long terme à faire connaître. Jetez un œil aux 365 portraits de Bill Wadman à titre d’exemple.
Un avantage supplémentaire, si vous n’avez jamais fait cela auparavant, est qu’apprendre à créer un site Web ou un blog peut être une compétence utile à ajouter à votre CV.
J'ai créé la galerie de photos sur mon site Web à l'aide du logiciel de blog photo Pixel Post.
9. Créez un livre photo
Imprimez-vous vos photos? J'ai imprimé certains de mes favoris il y a quelques années sur une imprimante A3 empruntée et la plupart d'entre eux sont toujours stockés dans une armoire. J'en ai encadré quelques-uns, mais pas le reste. C'est un problème pour moi quand il s'agit de faire des tirages - que faire avec eux par la suite?
Une réponse est de créer un livre photo à la place. Blurb est peut-être le service de livre photo le plus connu, mais il en existe de nombreux autres. La qualité des meilleures entreprises est extrêmement élevée.
Concevoir un livre photo ne consiste pas seulement à placer des photos sur des pages. Cela vous obligera à éditer vos images, à rechercher des thèmes, à juxtaposer des images sur la même planche et à en apprendre davantage sur la conception graphique. Si vous avez un projet à long terme, un livre photo pourrait être un excellent produit final et une belle récompense pour le travail acharné que vous y avez consacré.
Une autre raison pour laquelle j'aime le concept des livres photo est l'héritage. Les livres sont plus faciles à distribuer aux amis et à la famille que les imprimés. Vous pouvez créer une collection significative de vos meilleures images que les gens pourront regarder pendant de nombreuses décennies.
10. Tirez le meilleur parti de la lumière
Êtes-vous paresseux avec la lumière? L'un des moyens les plus rapides d'améliorer vos photos est de prendre la meilleure lumière. Si la lumière est belle, cela vous incitera à prendre de meilleures photos.
Voici trois types de lumière que j'aime:
L'heure d'or
C'est l'heure du coucher et du lever du soleil lorsque le soleil est bas dans le ciel et projette une lumière basse et ratissant le paysage. Idéal pour les paysages, les marines, l'architecture et les portraits.
L'heure bleue
C'est la période de l'après-coucher du soleil à la nuit où la couleur naturelle de la lumière ambiante est d'un bleu profond. C'est un beau moment pour prendre des paysages et des marines. Si vous prenez des photos au bord de la mer, tant que vous avez un trépied, vous pouvez prendre des photos jusqu'à ce qu'il fasse presque nuit. L’eau réfléchit la lumière laissée dans le ciel afin que vous ne vous retrouviez pas avec de grandes zones noires sur l’image.
Ombre
Pour les portraits, mon type d'éclairage préféré est l'ombre. La lumière est douce, flatteuse et belle. Par une journée ensoleillée, toute lumière rebondissant sur les zones ensoleillées à proximité apporte une véritable lueur au visage du mannequin.
Il est important de tirer le meilleur parti de la lumière. Cela demande des efforts pour vous assurer que vous êtes en position lorsque la lumière est à son meilleur pour votre sujet. Mais vous serez récompensé par des images plus fortes.
Maintenant, inversez cette idée. Pourquoi ne pas essayer différents types de lumière? Par exemple, est-il possible de prendre des photos du paysage sous une forte lumière de midi? Je l’ai vu faire - une solution consiste à convertir en noir et blanc pour tirer parti des formes graphiques et des ombres créées par la lumière directe.
Et qu'en est-il des portraits? L'ombre est belle, mais que faire si le sujet est en contre-jour? Ou au soleil de midi? Comment pouvez-vous faire fonctionner cette lumière? Une technique à essayer à la lumière de midi consiste à utiliser un flash portable pour combler les ombres ou surpasser la lumière du soleil.
L'une d'une série de photos prises sur la plage en milieu de journée en été. J'ai utilisé un flash portable pour éclairer mon modèle et contrer la forte lumière du soleil.
11. Photographiez en noir et blanc
J'adore la photographie en noir et blanc. En noir et blanc, il n'y a pas de couleur et l'image nécessite une composition forte utilisant des éléments tels que la forme, la ligne et le contraste tonal pour réussir. Il faut du temps pour apprendre à voir en monochrome. Voici un moyen simple de commencer.
Réglez l'appareil photo sur son mode noir et blanc (consultez le manuel d'instructions de votre appareil photo si vous ne savez pas comment procéder). Réglez la couleur du filtre sur rouge ou orange et augmentez le contraste. Désormais, lorsque vous prenez des photos, l'image s'affiche sur l'écran LCD en noir et blanc. Cela vous donne une rétroaction immédiate sur la façon dont la composition fonctionne en noir et blanc.
L'image s'affiche en noir et blanc même si vous définissez le format de fichier sur Raw. La beauté de la prise de vue avec Raw est que vous disposez d'un fichier couleur avec lequel vous pouvez tout faire par la suite. Cela inclut la conversion en noir et blanc dans un logiciel qui donne un meilleur résultat que le mode noir et blanc sur votre appareil photo.
Vous ne pensez peut-être pas à photographier des sujets colorés comme des fleurs en noir et blanc. C’est une approche différente d’un sujet commun qui peut très bien fonctionner.
12. Travailler en couleur
Voici une autre façon de voir les choses d'une manière nouvelle. Pourquoi ne pas définir un projet couleur? Passez la journée à prendre des photos de choses qui sont rouges. Ou bleu, jaune ou vert… quelle que soit la couleur qui vous inspire.
Une alternative est de travailler avec une couleur plus subtile comme le marron ou le gris. Cela peut vraiment mettre votre créativité au défi lorsque vous cherchez des moyens de créer des photos intéressantes à partir de palettes de couleurs subtiles.
Une sélection de photos utilisant la couleur rouge. Toutes ne sont pas prises en une seule journée - mais cela montre à quel point il peut être efficace de regrouper des photos qui partagent un élément visuel fort tel que la couleur. Revoir vos anciennes photos et les organiser par couleur peut vous donner une nouvelle façon de présenter votre travail ou vous inciter à prendre davantage de photos en couleur.
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