Dans cet article, Dustin Carbonera interviewe le scénographe Raffy Tesoro. Raffy a répondu à un certain nombre de questions et nous a présenté quelques-uns des plans pour lesquels il a participé à la création de décors.
Tout le monde semble s'intéresser à la photographie de nos jours. Tout le monde veut être la personne derrière l'objectif et capturer une belle image. Tout le monde veut être cette personne qui sera félicitée par les gens parce qu’elle a réussi à créer une photo parfaite, bien sûr, à l’aide du si puissant Photoshop.
Malheureusement, il semble que le nom du jeu aujourd'hui (pour certains) ne soit pas vraiment à quel point vous faites bien dans Photoshop, pas à quel point vous savez comment obtenir une bonne photo. Par exemple, nous avons besoin d'un ensemble surréaliste pour un modèle. Nous tournons un modèle et rendons un joli fond. Moins de tracas, et traitement plus rapide, et alto! Une jolie photo.
Puis vient Raffy Tesor - un homme dont je peux dire qu'il est le créateur… des décors. C'est un homme entre les mondes; un homme qui sait et aime construire son set à la main, mais qui ne manque pas de voir la facilité d'utilisation d'un monde 3D. J'ai eu une merveilleuse chance de l'interviewer en ligne et j'ai tellement appris sur un monde que la plupart des gens n'osent pas.
Comme note, je n'ai pas édité ses réponses car elles étaient parfaites telles qu'elles sont, au moins nous avons une idée de Raffy Tesoro sur une approche plus personnelle.
1. Comment avez-vous commencé dans cette industrie? Pourquoi avez-vous choisi cette voie?
Je suppose que je suis juste né dedans. Mes parents sont tous les deux artistes. Ma mère est créatrice de mode et mon père est avocat de profession mais acteur et amateur de théâtre par cœur. J'ai donc appris à perler et à broder quand j'étais enfant et j'ai continué à avancer à partir de là. En ce qui concerne la conception de la production en particulier, je me suis lancé parce que mon ami Jay Tablante m'a en quelque sorte poussé à le faire. J'ai commencé par faire un set parce que je m'ennuyais et il pensait que je devais le faire régulièrement. Je pense que j'étais trop stupide à l'époque pour dire non… et nous y voilà. Dans l'ensemble, je pense que le chemin m'a plus choisi que je ne l'ai choisi.
L'art dure - J'ai fait ce cliché en novembre 2008 avec Jay Tablante. Je voulais montrer comment la beauté et l'art peuvent et survivront à l'épreuve du temps. Ma référence était la façon dont les archéologues déterrent des ossements et des morceaux du passé. Des indices sur notre histoire à travers l'art… qui est fondamentalement la seule chose qui survit. Eh bien dans ce cas… et s'ils découvraient une beauté intacte par le temps? Pour lui donner une impression de réalisme… J'ai enterré le modèle dans 200 kilos de sable, de farine et de fécule de maïs. Ensuite, le reste a été posté.
- La photographie: Jay Tablante
- Cheveux & Maquillage: Lanie Acedilio pour Paul & Joe
- FA: Genald Tungol pour Whitewall Industries
- Modèle: Nadine Howell
2. Des débuts modestes, une petite histoire de qui vous êtes. Peut-être comment étiez-vous enfant?
Grandir était différent pour moi. Lorsque la plupart des enfants jouaient dehors, j'aidais ma mère à confectionner des vêtements. À 12 ou 13 ans, j'ai décidé d'essayer de faire des événements et des spectacles à plein temps, alors j'ai demandé au directeur de ma mère, Ogee Atos, si je pouvais devenir apprenti. J'étais essentiellement en train de jongler avec l'école, les défilés de mode, les concours, le design et toute une gamme de choses. Quelque part entre les deux j'étais un videur, un teinturier, un t-shirt, un agent de talent, un clochard, une secrétaire… peu importe… Cela semble être beaucoup de détritus à l'époque et je trouvais définitivement mon chemin dans la vie mais je ne le changerait pour rien. Toutes ces expériences m'aident dans mon travail, ma passion et mes perspectives.
Voyou - C'était pour l'exposition de Jay. Il voulait faire quelque chose d'intéressant alors j'ai suggéré de faire un personnage de bande dessinée. En collaboration avec Gelo Lico, nous avons imaginé ce concept. C'était plutôt amusant! J'ai dû créer ce pilier et le briser pour qu'il paraisse plus réaliste. Gelo est venu avec la mise en page et j'ai compris le scénario et l'apparence.
- La photographie: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modèle: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro est synonyme de…?
Étrange. C’est à peu près tout…. demandez à mes amis. Je n'ai jamais rien de normal dans cette vie.
Rock & Roll - Nadine voulait un concept un peu rock & roll pour elle-même. Je me suis donc inspiré des anciennes couvertures du magazine Rolling Stone et suis venu avec ça.
- La photographie: Wesley Villarica pour Parallax Studios.
- Modèle: Nadine Howell
4. La scénographie est…?
… Il s'agit de créer un monde. Que ce soit un aperçu, une touche… ou une vue panoramique complète de la réalité et / ou de la fantaisie. Les concepteurs de production aiment plaisanter sur le fait que notre travail était le premier depuis que Dieu a créé un monde à son goût… lol. Mais oui, nous créons du temps (périodes, chronologies, etc.), de l'espace (pièces, mondes, accessoires,) des idées (genres, concepts, fantasmes) et tout le reste. La conception de la production ne consiste pas seulement à faire des choses pour être placées dans l'aspect physique du travail … mais aussi à concevoir une esthétique et à créer des concepts qui sont pertinents pour le travail à accomplir. C'est plus mental que subalterne, mais ne vous laissez pas tromper… il y a beaucoup de travail dur, sale et pratique. Les PD sont généralement les premiers sur le plateau et les derniers à partir… et il y a beaucoup de temps de préparation avant même le début de la construction. Les photographes doivent généralement se présenter et régler les lumières, ou les MUA doivent simplement apporter leur kit et leurs pinceaux. Nous sommes là des heures, voire des jours avant quiconque. Je ne dis pas que notre travail est plus important que quiconque dans l’équipe… mais au contraire, chacun doit se rendre compte que chaque profession a ses exigences. Celui-ci est le nôtre. Je dois mettre plus de temps que les autres.
Ma peine - Celui-ci était totalement à la volée. Bon d'accord pas vraiment… J'ai fait le masque et j'avais l'idée en tête… l'exécution de celui-ci était un peu salope. Nous avons fini par utiliser une seule lumière et même celle-là était gobo’d. Je voulais transmettre un sentiment de tristesse et de solitude avec cela mais pas le faire ressortir autant dans l'expression. En fait, le masque était là pour montrer comment nous dissimulons nos vraies émotions, surtout quand il s'agit de notre propre chagrin.
- La photographie: Genald Tungol de Whitewall Industries
- Modèle: Karen Pamintuan
- Se réconcilier: Noel Flores
5. Je pense que votre site Flickr n'est qu'un petit aperçu de votre travail et ils sont vraiment époustouflants. Comment trouvez-vous ces idées? Y a-t-il des rituels étranges avant de proposer un design? Une histoire mémorable?
Guh j'ai vraiment besoin de mettre à jour mon flickr plus souvent. Je viens de les imaginer! Ok, ce n’est pas toute l’histoire, mais en un mot, c’est comme ça que ça se passe. Je peux juste regarder la télévision et je commence à penser que ce serait amusant de faire voler les gens nus à travers des nuages de cacao crémeux. Mais non… c'est plutôt le produit d'être immergé dans les arts pendant si longtemps. Les expériences, les leçons, l'esthétique, les règles, etc… entrent et sortent en un éclair mais laissent une trace sur l'idée. Un bon exemple de ceci est une histoire que j'ai entendue au sujet de cette grande entreprise qui voulait mettre à jour son logo… alors ils ont embauché un graphiste très talentueux pour le faire. Lors de la réunion préliminaire, elle griffonnait sur une serviette pendant qu'ils parlaient de ce qu'ils voulaient que le nouveau logo signifie. Alors à la fin de la réunion, elle leur a montré son griffonnage de serviette et voilà… il y avait leur logo. Ils ont adoré. Mais ils ne voulaient pas la payer autant puisqu'ils pensaient… elle a juste griffonné sur une serviette! Ce à quoi elle a dit que ce dessin n’était pas venu de nulle part. Bien sûr, c'était fait de rien vraiment… mais derrière, ses expériences, ses voyages, ses études, etc. Cela lui a coûté beaucoup de temps, d'argent et d'investissements personnels. C’est pour cela qu’ils payaient. Sa vision. Et c'est quelque chose que la plupart des gens ne réalisent pas à propos des artistes. Nous pouvons créer quelque chose à partir de rien… mais que rien ne devait sortir de quelque chose.
Quant à mes histoires…. enfin… ils sont trop bizarres pour être publiés, je pense. Parfois, les gens pensent que je l'invente … mais la vérité EST parfois plus étrange que la fiction …
Pouvoir - Cela fait partie de mon projet de headshot personnel. Je fais une série de clichés de tête qui transmettent un mot et une histoire. Je demande aux acteurs de faire les plans et de travailler sur les émotions pertinentes pour le mot, puis je rassemble mon équipe pour créer le décor, les graphiques, le style, le maquillage et autres afin de compléter l'effet. Celui-ci est «Power». Je voulais montrer comment l’utilisation des couleurs, des effets, de la mise en page et du placement pouvait contrôler l’esprit des gens. C’est un outil très efficace utilisé par les régimes autoritaires.
- Modèle: Gino de la Peña
- La photographie: Jay Tablante
- Se réconcilier: Noel Flores
- Coiffant: Raffy Tesoro
- Graphique: Gelo Lico
- Concept: Raffy Tesoro
6. Comment fonctionne-t-il avec l'un des meilleurs photographes de mode (en référence à Jay Tablante) de la scène locale?
Ils sont les meilleurs? Wahahaha! Non vraiment, ils le sont. Je veux dire… avec Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James… Tous ces gars sont géniaux… Je ne vois pas comment ça peut ' t être amusant et productif. Mais nous ne pouvons pas non plus oublier le reste de l’équipe. Les maquilleurs comme Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero, ou des stylistes comme Hannah Sison, Guada Reyes… modèles, designers, directeurs artistiques, graphistes et qui que ce soit d'autre. Je veux dire que je pourrais nommer tous les gars avec qui j'ai travaillé, mais ça va être une lecture longue et ennuyeuse. Quoi qu'il en soit, ils font tous partie intégrante et importante du projet. Vous avez peut-être un bon photog mais si votre modèle est bluffé… vous avez un problème. OU un MUA moche mais le modèle est magnifique… ne fonctionnera toujours pas aussi bien. Après tout, nous ne sommes aussi forts que notre maillon le plus faible.
Cela a tendance à vous gâter à certains égards, car vous pouvez simplement retirer quelque chose de votre cul de manière créative et ils vous comprendront immédiatement. Dieu sait combien de fois j'ai fait ça à un débutant et ils me regardaient simplement, complètement déconcertés par la folie que je rejetais à ce moment-là. Ils ont tous leurs styles, leurs bizarreries et leurs perceptions… mais ce qui les rend bons et talentueux, c'est leur polyvalence, leur intelligence, leur créativité et leur expérience. Il est difficile de créer quelque chose qui vous plairait si les personnes avec lesquelles vous travaillez ne peuvent pas exécuter la vision à votre guise. C’est comme ça. J’aimerais penser que je leur donne également les mêmes options. Le plus souvent.
Cordes - J'ai fait ce cliché avec Jay Tablante et un tas d'autres photogs pour notre atelier de Singapour. J'ai créé pour eux un concept où je voulais de l'élégance pure… comme des clichés de bijoux intemporels… mais en n'utilisant que les matières les plus simples… comme le fil blanc.
- La photographie: Jay Tablante
- Modèle: Rhian Howell
7. Tout style préféré (?) Que vous voyez est important dans votre travail. C’est comme si on voyait ___________, c’était Raffy Tesoro.
Je ne pense pas avoir vraiment de style déterminant… à part ça, j'aime les détails. Pas seulement des détails dans le sens où oooh il se passe tellement de choses… mais plus comme la façon dont tout a été pensé jusqu'aux derniers morceaux ici et là. J'ai des trucs assez ornés et j'ai aussi un bon nombre d'œuvres minimalistes… puisque pour moi même le manque de détails est un détail en soi, du moment que vous y avez pensé en premier. De plus, j'ai toujours besoin d'une histoire ou d'une idée dans le plan. S'il ne s'agit pas que d'un instantané, peu importe ce que c'est. Sauf si votre concept était de faire un instantané…
Guerrier du temple - Fait ceci pour un défilé de mode il y a quelque temps. Décidé de lui donner une sensation amazonienne… et comme si elle gardait quelque chose d'important. Il h.
- La photographie: Jay Tablante
- Se réconcilier: Omar Ermita
- Modèle: Michelle Fedalto
8. Opinion sur l'ère numérique: avec la technologie de pointe (?) De notre côté maintenant, nous pouvons créer des décors en cliquant. Certains photographes utilisent même la prise de vue du modèle et le rendu d'un arrière-plan 3D. Des pensées à ce sujet?
Pas si enthousiaste à ce sujet. Je ne déteste ni Photoshop ni Digitech. Ce sont des outils comme les autres. Le boeuf que j'ai avec lui est qu'il est extrêmement abusé et crée un placage de paresse chez tout le monde. J'adore (insérez le sarcasme ici) comment les gens filmeraient quelque chose … puis quand ils vérifient l'écran LCD et voient des choses ici et là … ils disent simplement: "Oh, nous pouvons photoshop" au lieu de le réparer in situ. Si tel était le cas… Je résoudrais également tous les problèmes de conception avec mon outil préféré: un marteau. «Oh… le mur n’est pas au bon endroit. Un marteau peut résoudre ce problème. Ou: «Hé, le mannequin n’est pas dans sa lumière. Pas de problème… donne-moi mon marteau… ”Tu vois ce que je veux dire?
Toute bonne œuvre d'art doit être convaincante… et cela signifie qu'il doit y avoir un équilibre sain entre toutes les compétences, talents, outils et idées impliqués. J'utilise des graphiques si le plan l'exige. De la même manière que j'appelle pour un nu si je pense que le concept en a aussi besoin plus que "oh … le mannequin est sexy, déshabillons-la." Croyez-moi, j'ai entendu cette phrase plus de fois que je ne le souhaiterais. Mais oui, il y a une raison de faire de l'art… et bien le faire signifie que vous devez attirer le public dans le monde que vous créez. Un monde unilatéral créé par un outil ou une chose ne le rend généralement pas très attrayant. Malgré le fait que la plupart de ceux qui ont l'air sont des profanes, rappelez-vous toujours que tout le monde a la capacité de détecter un mensonge. Si vous le regardez d'une certaine manière, toutes les formes d'art sont des mensonges. Alors soyez une bonne fibre. : p
Je suis un fervent partisan de l’apprentissage des anciennes techniques. Il inculque la discipline et une compréhension plus profonde du métier. J'explique généralement cela aux gens quand ils se demandent pourquoi je fais pression pour cela en leur parlant de ma théorie des zombies. Imaginez que vous êtes dans une situation de film B vraiment mauvaise où vous êtes coincé au milieu de nulle part et un milliard de zombies qui se traînent à la recherche d'un charmant buffet de brrraaaaaainnns. Devinez quoi… vous êtes au menu! Cette scène n'est jamais complète sans avoir réussi à s'échapper assez longtemps pour trouver une grange décrépite avec une Ford battue à l'intérieur. VOUS ÊTES SAUVÉ !!! Sauf lorsque vous découvrez qu’il s’agit d’un levier de vitesses et que vous n’avez jamais conduit qu’une automatique. Pauvre, pauvre toi. J'espère que vous trouverez un fusil de chasse…. sauf… bon sang, vous ne savez pas comment recharger la chose puisque la seule fois où vous avez JAMAIS utilisé une arme à feu était pour Time Crisis 2. Et la liste est longue…
En bout de ligne, ne vous trompez pas en n’apprenant pas les anciennes méthodes. Oui, la technologie a rendu les choses plus pratiques, mais se priver d’une véritable expérience d’apprentissage n’est pas bon pour la technique artistique ou la production créative. Cela fait partie de l’obtention d’une formation appropriée dans la carrière qui vous passionne.
Priscilla - C'était pour un magazine pour hommes qui n'a jamais été lancé. J'ai demandé à notre amie Priscilla de nous modeler… et quand je suis arrivé sur les lieux, j'ai découvert qu'il s'agissait essentiellement d'une hutte vierge faite de tuyaux en béton et en acier. J'ai donc dû me contenter de bois, de tissu et de tout ce que je pouvais trouver pour en faire quelque chose de tirable.
- La photographie: Wesley Villarica pour Parallax Studio
- Modèle: Priscilla Mereilles
- Coiffant: Rachel Lisbeth So
9. (Question cliché, eh bien, tous le sont) Des conseils pour les débutants dans ce domaine?
Bien sûr… celui-ci est facile. N'y entrez pas. MDR. À moins que vous ne soyez assez passionné, assez stupide et assez têtu pour vraiment vouloir… alors allez-y! Je dis juste ça parce que beaucoup de gens veulent se lancer dans le PD, la mode, la photographie, etc. parce que c'est branché, cool, amusant… peu importe. Bien sûr, c’est tout cela. Mais derrière, il y a BEAUCOUP de travail acharné et beaucoup de chagrin d'amour. Préparez-vous et ne vous fâchez pas quand vous le découvrez à la dure. C’est comme ça que la vie est. Bon d'accord, vous pouvez chier de temps en temps, mais chaque artiste doit cultiver la patience, la discipline, l'endurance mentale, l'ouverture d'esprit, la moralité et la peau épaisse avec un crâne épais pour correspondre. Les gens vont soit aimer votre travail, soit le détester… mais je prends les deux comme un compliment. La pire chose qu’un artiste puisse entendre, c’est lorsque son travail n’illustre pas du tout une opinion. Aie.
Il y a cela et il y a un autre aspect très important: l'éducation. Les PD doivent en savoir beaucoup sur la construction, la sécurité, les matériaux, les surfaces, les textures, le raisonnement spatial, etc… mais vous devez aussi en savoir un peu sur tout. Vous créez un monde après tout, jusqu'aux casseroles, aux clous, aux punaises de lit et à tout ce qui s'y trouve, peu importe sa taille. Comme je l'ai dit… tu es un dieu… même si c'est pour un petit moment.
Essentiels de mariage - Je l'ai fait pour le magazine Wedding Essentials. Faites quelques peintures pour cela et définissez le thème … un peu comme être assis dans une galerie d'art ou quelque chose comme ça.
- Photographie: Jay Tablante