OK, je vais sortir tout de suite et le dire… il y a beaucoup de mensonges dans la photographie! Il existe maintenant et je suggère que nous prenions tous le temps de le laisser pénétrer avant de faire quoi que ce soit d’irréfléchi.
Bien sûr, nous le savons tous, mais ce n’est pas un sujet dont beaucoup de gens parlent ouvertement. Avant d'en dire plus, permettez-moi d'être complètement honnête. Je ne dis pas qu'il y a beaucoup de photographes qui cherchent activement à vous tromper, plus que la plupart d'entre nous (moi y compris) racontons des «petits mensonges» sur nos images. Parmi tous les sujets ouverts à une interprétation favorable, il y a le nombre de photographes qui post-traitent leurs photos.
Pas de Biggie?
Je ne dis pas une seule minute que quiconque cherche à être intentionnellement trompeur, la plupart du temps, tout ce dont nous parlons vraiment est l’omission de quelques touches finales mineures. Alors, quel est le problème? Eh bien, il n'y a pas vraiment de gros problème en tant que tel, mais je me souviens en tant que débutant à quel point il était frustrant d'essayer de déterminer à quel point une bonne image était due à l'équipement, au traitement ou à la chute de la compétence du photographe. Devenir un grand photographe demande du temps, de la patience et de la pratique et il est compréhensible que des photographes plus expérimentés veuillent protéger leurs secrets commerciaux.
Post-traitement dans la photographie moderne
Une opinion commune est que le post-traitement est un phénomène qui ne s'est produit qu'avec l'ère de la photographie numérique. Dans une certaine mesure, cela est vrai, mais nous devons faire attention à ne pas regrouper toutes les formes de manipulation d'images dans la même catégorie. À l'ère du cinéma, il était encore possible de modifier non seulement les éléments de base tels que l'ouverture, la vitesse d'obturation, mais également des éléments tels que l'ISO, la balance des blancs et l'esthétique générale de l'image finale. Il est vrai que ces ajustements étaient moins pratiques qu’aujourd’hui (vous deviez remplacer physiquement votre film, etc.), mais nous ne devons pas confondre la commodité de la technologie moderne avec une forme de tromperie. Il a toujours été nécessaire d ’« ajuster »l’image finale pour obtenir quelque chose de plus proche de la réalité et malgré la capacité des caméras et des équipements actuels, cela reste le cas. La réalité est que même les meilleurs photographes apportent au moins des ajustements mineurs à leurs images.
Alors combien?
Donc, en tant que débutant, ce que vous voulez vraiment savoir, c'est combien de traitement la plupart des gens font et comment savoir si vous en faites trop? Quand j'ai commencé à me préoccuper sérieusement de la photographie, c'était une question qui prenait beaucoup trop de temps. Pour vous donner une idée du flux de travail typique des photographes, voici un résumé rapide de ma routine de post-traitement typique et quelques exemples de l'apparence typique de mes images avant et après.
Mon flux de travail de base
Mon conseil de base est le suivant; ne faites que le post-traitement nécessaire pour obtenir le look souhaité. Si votre objectif est d'obtenir une image réaliste dans la vie réelle, en supposant que vous ayez une image initiale décente, vous devriez être en mesure de le faire assez rapidement. Si toutefois vous souhaitez obtenir un résultat plus artistique, vous devrez peut-être prendre un peu plus de temps.
La majorité de mes images sont des voyages ou des portraits et mon flux de travail de post-traitement de base est donc relativement simple. Presque toutes les images que je prends passent par le processus en cinq étapes suivant, bien que pour des effets spécifiques, j'en fasse souvent plus. Juste pour que vous le sachiez, je prends toutes mes images en RAW avec Lightroom étant mon logiciel d'édition de choix.
- Recadrer et redresser - Pour nettoyer et corriger tout problème de composition.
- Balance des blancs - Pour corriger toute dominante de couleur et garantir que la couleur de l'image est aussi précise que possible.
- Exposition - Pour améliorer la tonalité globale et la plage dynamique de l'image.
- Contraste et clarté - Pour ramener le punch manquant et faire ressortir l'accent et les détails.
- Affûtage - Si nécessaire, la dernière étape consiste à appliquer une netteté sélective pour faire ressortir les détails clés.
Pour vous donner une idée de ce à quoi cela ressemble vraiment dans le monde réel, voici quelques exemples d'images que j'ai prises et à quoi elles ressemblaient avant et après le traitement.
Exemple 1 - Paysages de voyage
Le post-traitement typique pour les paysages comprendra le redressement et le recadrage pour améliorer la composition, suivi par des ajustements de base de l'exposition et du contraste. Enfin, j'ajoute de la saturation et de la vibrance pour l'impact.
Exemple 2 - Portrait de rue
Pour les portraits de voyage, tout dépend de la balance des blancs pour s'assurer que les tons chair du sujet sont parfaits. Après cela, j'ajoute du contraste et augmente les détails avec la netteté.
Exemple 3 - Travail en studio
Pour les portraits en studio, la balance des blancs est à nouveau la clé, suivie des réglages de base de l'exposition et de la composition. Dans ce cas, je peux également passer plus de temps à travailler sur des effets plus artistiques et des retouches d'images spécialisées.
La règle des deux minutes
De toute évidence, lorsque vous débutez, il est important de passer du temps à développer vos compétences en matière de traitement, mais lorsque vous commencez à comprendre cela, il est également très important d'être efficace. Non seulement cela vous empêchera de perdre des heures devant votre écran d'ordinateur, mais c'est aussi le meilleur moyen de limiter le potentiel de traitement excessif. La «règle des deux minutes» est probablement le meilleur «conseil professionnel» que j'aie jamais entendu et c'est quelque chose qui a fondamentalement changé mon approche de la photographie. L'idée de base est de limiter le temps que vous passez à traiter une image à pas plus de deux minutes. Imaginez cela, juste deux minutes pour faire tout ce dont vous avez besoin pour obtenir une image exactement comme vous le souhaitez? En gros, vous devriez vous demander si une image a besoin de plus de deux minutes de travail par courrier, cela en vaut-il la peine? Je ne vais pas essayer de vous convaincre que je suis cette règle religieusement, mais c'est un moyen très puissant de concentrer vos efforts de post-traitement et je vous encourage certainement à envisager d'intégrer cela dans votre propre routine. Limiter le temps que vous passez en poste vous empêchera d'essayer de récupérer des images ratées et vous donnera également un aperçu approximatif du moment où vous êtes peut-être allé trop loin.
Le «Alors quoi?» Pour les débutants
Si vous êtes débutant ou débutant dans le post-traitement, qu'est-ce que je vous dis vraiment? Simplement, la plupart de ces images que vous voyez seront post-traitées. Que ce soit pour surmonter les limites de notre équipement, corriger des erreurs ou obtenir un «look» spécifique, la plupart des photographes traiteront leurs photos. L'important est de ne pas s'inquiéter de ce que font les autres, mais plutôt de savoir si vous faites les bonnes choses pour créer les images que vous recherchez. Concentrez-vous sur l'apprentissage des techniques qui vous aideront à produire la photo que vous souhaitez et utilisez-les pour affiner votre style et votre flux de travail individuels pour devenir un photographe encore meilleur. Si vous avez bien compris, il ne vous faudra pas longtemps avant que vous puissiez commencer à mentir sur vos photos aussi!