Faire des exercices de photographie offre de nouvelles opportunités pour améliorer vos compétences, vous perfectionner et qui sait, même vous guider dans la recherche d'un nouveau genre que vous aimez plus que tout au monde! Voici 15 idées créatives pour vous sortir de votre zone de confort et vous guider dans votre quête pour booster votre créativité.
Allez-y et donnez votre propre touche à chacune de ces invites. Des points bonus si vous n'en avez jamais essayé auparavant. Lorsque vous vous efforcez de vous sentir mal à l'aise, de sortir de votre zone de confort, d'essayer de nouvelles choses et de vous donner la permission d'échouer, vous vous donnez également la chance de savoir qui vous voulez être quand vous grandirez!
# 1 - Ajoutez de l'émotion à vos images
J'adore absolument cette image. Rien de tel que de rire avec un bonheur sans faille le jour de votre mariage!
Choisissez d'évoquer l'émotion dans vos images - soit aux yeux du spectateur, soit aux yeux du regardé (alias vos sujets). Lorsque vous voulez de l'émotion de vos sujets, demandez-la. Il n'y a rien de plus inconfortable pour vos clients qu'un photographe qui se tait derrière la caméra tout en cliquant continuellement sur l'obturateur.
La plupart des clients ne sont pas des mannequins professionnels et, en général, ils sont assez timides et gênés par la caméra. Il est de notre responsabilité en tant que photographe de diriger, éduquer et interagir avec nos clients pour les mettre à l'aise devant notre objectif.
Si vous photographiez des paysages ou des natures mortes, essayez de créer une émotion dans vos images qui incite votre public à ressentir quelque chose. Qu'il s'agisse d'un cas sérieux d'envie de voyager en regardant une photo de voyage d'un lieu exotique, ou de faim insensée en regardant vos images de nourriture!
Parfois, les photos mises en scène prennent un tour d'elles-mêmes et présentent des opportunités pour des perspectives différentes!
# 2 - Essayez un flou de mouvement
Il existe de nombreuses façons d'obtenir un flou de mouvement. J'associe le flou de mouvement à l'effet de capturer le mouvement dans un cadre. Vous pouvez capturer le mouvement de votre sujet ou en bougeant vous-même ou l'appareil photo (par exemple, panoramique). Pour moi, le moyen le plus simple d'obtenir un flou de mouvement est de ralentir la vitesse d'obturation et de montrer certains mouvements du sujet. Le flou de mouvement ajoute un élément artistique intéressant à vos images s'il est bien fait. Une astuce, utilisez un trépied pour un effet optimal.
Lorsque le brouillard était notre compagnon constant lors d'un voyage de camping sur la plage dans le nord-ouest du Pacifique, j'ai choisi de l'utiliser à mon avantage pour créer un effet étrange avec un flou de mouvement - dans les vagues et les gens qui marchent le long de la plage!
Image panoramique fournie par Darlene, rédactrice en chef de dPS.
# 3 - Aller macro
Traditionnellement, la macrophotographie a été associée aux fleurs et à la faune. Mais résistez à l'envie de sortir dans le jardin pour trouver la plus petite fourmi à photographier. Au lieu de cela, considérez la macro comme un excellent moyen d'isoler les détails d'une image.
En tant que photographe de mariage, j'adore utiliser mon objectif macro pour capturer des anneaux uniques pour mes couples. Et bien sûr, rien de tel que de mettre en valeur la neige (j'habite à Chicago!).
# 4 - Trouver des reflets
Comme son nom l'indique, essayez de trouver des images miroir ou des reflets, avec des miroirs ou avec de l'eau, de votre sujet et prenez des photos de manière créative.
Cela aide vraiment si vos sujets sont de grands sportifs et qu'ils sont prêts à se mettre à l'eau pour un cliché comme celui-ci !!
# 5 - Tirez hors de la mise au point
Qu'il s'agisse d'un accident malchanceux ou intentionnel, j'adore les images floues. N'oubliez pas que ces exercices créatifs sont simplement une tentative de créer quelque chose dont vous êtes fier. Il n'y a ni raison ni tort, ce ne sont que des moyens de stimuler votre créativité.
# 6 - Wabi-sabi - Embrasser l'imperfection
Selon Wikipedia, wabi-sabi représente l'esthétique japonaise et une vision du monde japonaise centrée sur l'acceptation de la fugacité et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme une beauté «imparfaite, impermanente et incomplète».
Il y a quelque chose de naturellement beau dans les imperfections. Ce sentiment d'être vivant, d'être humain et de vivre pleinement sa vie, par opposition à vivre dans la proverbiale maison de verre où rien n'est en panne. La meilleure façon de penser au wabi-sabi est de rechercher les imperfections de votre quotidien.
J'adore tout ce qui est vieux et vintage. Ils me racontent toujours des histoires d'une époque et d'un lieu différents et plus intéressants!
# 7 - Double expositions
Ding une double exposition est un report de l'ancien temps du cinéma et c'est une façon super créative de faire passer vos images d'ennuyeuses à superbes! Dans sa forme la plus simple, c'est un moyen de superposer deux images sur une seule image. La bonne nouvelle est que vous n’avez pas besoin d’un appareil photo argentique pour créer des doubles expositions. Une partie de
Certains reflex numériques récents ont un paramètre d'exposition multiple comme outil de photographie créative. Cela prend un peu de lecture, mais une fois que vous aurez compris, je vous le promets, vous serez accro. Nous avons également un excellent article dans les archives DPS qui parle des techniques d'expositions multiples Comment faire des expositions multiples dans l'appareil photo.
# 8 Diptyque
Un diptyque est un concept qui consiste à placer deux images côte à côte afin qu'elles ajoutent du contexte l'une à l'autre et racontent une histoire complète. Lorsque vous choisissez des images pour former un diptyque, portez une attention particulière à la lumière, aux tons et aux expositions. En général, je compose mes diptyques pour inclure une grande image et une photo détaillée d'un élément de cette image.
Mon objectif avec la dyptique est de creuser plus profondément dans mes histoires … de me concentrer sur les détails avec la vue d'ensemble.
# 9 - Triptyque
Semblable au diptyque, un triptyque est un concept consistant à placer trois images côte à côte afin qu'elles racontent collectivement une histoire.
Surtout avec les tryptiques, portez une attention particulière à l'ordre et à l'orientation des images. Parfois, cela peut limiter le placement des images dans un certain ordre.
# 10 - Tir à travers des objets
J'adore photographier à travers des objets, cela ajoute un élément d'intérêt et de profondeur au premier plan. Vous pouvez vraiment prendre cela d'un cran en utilisant des éléments de tous les jours comme des feuilles, des branches, des morceaux de tissu et toujours du verre pour créer des effets artistiques sympas dans vos images.
# 11 - Point de vue différent
La prochaine fois que vous vous surprendrez à photographier le même sujet de la même manière, prenez du recul et repensez votre stratégie. Êtes-vous un tireur 100% vertical comme moi? Puis forcez-vous à prendre un cadre horizontal. Êtes-vous toujours à la recherche de détails? Ensuite, utilisez un objectif grand angle et forcez-vous à prendre une vue d'ensemble. Photographiez-vous toujours à une ouverture étroite pour que tout soit net? Ensuite, réduisez votre ouverture et prenez la photo avec le réglage le plus large possible (en fonction de votre objectif) pour vous concentrer sur un détail de l'image entière.
Personnellement, j'ai tendance à photographier en gros plan et à me concentrer beaucoup plus sur les détails que sur la vue d'ensemble. Je me suis donc forcé à faire exactement cela… et j'aime quand j'obtiens une diversité de 50-50 dans mes prises de vue en orientation verticale et horizontale! Point bonus à vous si vous pouvez repérer le sujet ici !!
# 12 - Éclat de couleur
C’est un monde magnifique et coloré. Sortez et photographiez-le. N'ayez pas peur des couleurs vives et audacieuses, mais sachez certainement quelles couleurs fonctionnent et celles qui ne se traduisent pas très bien dans les images. Entraînez votre esprit à rechercher certaines couleurs et certains motifs et avant de vous en rendre compte, vous aurez une collection d'images colorées qui vous rendront heureux.
J'ai adoré la touche de couleur de la veste rouge de mon mari alors qu'il marchait le long du lac avec les montagnes olympiques en arrière-plan.
# 13 - Monochromatique
C'est exactement le contraire de # 12 où votre défi est de rechercher et de prendre une image en noir et blanc. Vous pouvez convertir l'image en noir et blanc lors du post-traitement ou modifier le réglage de votre appareil photo (selon la marque et le modèle) pour prendre des photos monochromes dans l'appareil photo.
La clé ici est de rechercher des motifs et des compositions qui fonctionnent bien en noir et blanc. Un point à noter est que le traitement est très subjectif, tout comme les images en noir et blanc. Il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises images, mais voici quelques articles pour vous aider à prendre de superbes images monochromes.
- Comment créer de bons portraits en noir et blanc
- 6 conseils pour vous aider à réaliser de meilleures photos de paysage en noir et blanc
- Évitez ces 5 erreurs courantes dans la photographie en noir et blanc
- Un guide sur la conversion noir et blanc dans Photoshop
- Guide de la conversion noir et blanc dans Lightroom
- Améliorez vos photos du milieu de la journée en faisant du noir et blanc
# 14 - Jeu de motifs
Prenez le temps de regarder autour de vous et de voir si vous êtes en mesure de trouver des motifs naturels autour de vous. Ceux-ci peuvent être artificiels ou naturels. Les façades des bâtiments, les fenêtres, les parkings et les paysages offrent tous de nombreuses possibilités de capturer des motifs répétés. Capturez-les d'une manière intéressante pour mettre en évidence ces modèles.
# 15 - Jeu d'ombre
Le jeu d'ombre est le plus répandu dans les situations où le soleil est haut dans le ciel, créant des ombres dures sur le sol, sur les bâtiments et directement sur le sujet. Mais la magie avec la lumière se produit aussi à l'intérieur. Apprenez à saisir ce contraste élevé entre l'ombre et le soleil et essayez de capturer des angles créatifs.
Conclusion
J'espère que ces exercices vous ont prouvé qu'il n'y a pas de manque de créativité en vous et autour de vous. Il vous suffit de les rechercher chaque fois que vous vous sentez coincé ou que vous créez des images identiques ou similaires encore et encore. Gardez ces invites à l'esprit, utilisez-les, combinez-les, mélangez-les - les possibilités sont infinies!