Peu importe où vous vivez dans le monde, certaines saisons sont plus propices à la photographie en extérieur que d'autres. Cela dit, le mauvais temps n'est pas une excuse pour arrêter d'apprendre la photographie! Voici 10 exercices de photographie pour commencer à essayer la prochaine fois que vous serez enfermé à l'intérieur en raison du mauvais temps. Chaque exercice comprend un thème de sujet, une discussion sur le type de compétences que vous allez pratiquer avec ce sujet particulier, ainsi que des questions et / ou des idées à aborder pour que vous puissiez vraiment faire passer votre compréhension au niveau suivant.
1. Fleurs
Procurez-vous un bouquet de fleurs bon marché la prochaine fois que vous serez à l’épicerie et rapportez-le à la maison. Mettez les fleurs dans un vase et commencez à photographier!
Si vous choisissez un bouquet avec une gamme de couleurs (y compris des fleurs blanches si possible), vous serez en mesure de vous entraîner à exposer correctement vos images sur toute la plage dynamique. Photographier des fleurs est également une excellente occasion de jouer avec différentes ouvertures. Si vous photographiez actuellement en mode Auto, placez votre appareil photo en mode Priorité à l'ouverture et essayez les choses. Comment le passage de f / 2.0 à f / 5.6 affecte-t-il l'image? Quel style préférez-vous?
2. Des bougies et / ou une cheminée
Il y a quelques avantages différents à passer du temps à photographier une flamme. Que vous photographiez une collection de bougies ou une cheminée, essayez d’expérimenter différentes longueurs d’exposition en mode Priorité à l’obturation. Essayez des temps d'exposition longs et courts, et assurez-vous également de noter comment la vitesse d'obturation affecte l'exposition globale de votre image. Un temps d'obturation plus long se traduit-il par une image globale plus claire ou plus sombre? Comment pouvez-vous équilibrer une ouverture d'obturateur plus longue sans surexposer l'image entière?
Un autre avantage de la photographie de flammes est qu'elle vous fait également envisager la composition d'une manière que de nombreux sujets ne le font pas, notamment en termes de reflets. Essayez de mettre un miroir ou une autre surface brillante sous une bougie et de la photographier. Comment le reflet de la flamme affecte-t-il l'image globale? Voulez-vous inclure le reflet dans votre image ou préférez-vous le rogner?
3. Huile et eau
Ce projet simple a beaucoup de punch!
Équipement et fournitures
Un objectif macro vous aidera énormément ici, mais si vous n'en avez pas, les tubes d'extension sont également une excellente option. Cette image a été prise avec un ensemble de tubes d'extension à 15 $ et un objectif de 50 mm. Fondamentalement, tout ce dont vous avez besoin est un plat en verre transparent, deux tasses, du papier coloré, de l'eau et de l'huile d'olive.
Installer
Tout d'abord, prenez votre papier coloré et posez-le sur une table ou un comptoir. Ensuite, prenez vos deux tasses et posez-les sur le papier, à quelques centimètres l'une de l'autre. Ensuite, prenez votre plat en verre et placez-le sur le dessus des tasses, de sorte qu'il soit surélevé du papier coloré. Ajoutez un peu d'eau, puis un peu d'huile d'olive, et soyez prêt à photographier les bulles qui apparaissent. Vous voudrez peut-être passer un peu de temps à expérimenter la photographie du plat en verre à différentes hauteurs au-dessus du papier en dessous. Expérimentez avec différents types de papier coloré; le papier de scrapbooking est une excellente ressource pour cela. Essayez différentes quantités d'huile et d'eau et voyez comment ces petits changements affectent votre image.
C'est une excellente occasion d'expérimenter la photographie de type macro d'une manière qui a un impact assez important. Si vous utilisez des tubes d'extension plutôt qu'un objectif macro, gardez à l'esprit que vos tubes d'extension peuvent ou non fonctionner avec la mise au point automatique de votre appareil photo. Si vous ne parvenez pas à faire la mise au point des bulles, vous devrez peut-être effectuer la mise au point manuellement (essayez la technique de mise au point LiveView).
4. Nourriture
Photographier la nourriture est une excellente occasion de jouer avec le style, ainsi que le post-traitement. C’est mon humble avis qu’une grande partie de votre direction en termes de style et de transformation viendra de la nourriture elle-même. Dans ce cas, j'avais une miche de pain rustique qui était recouverte de différentes graines. Cela m'a rappelé des dîners rustiques et collectifs, alors je l'ai enveloppé dans un torchon et l'ai collé directement sur ma table (ce qui arrive assez fréquemment aux pains qui viennent de sortir du four par ici). Je savais aussi dès le départ que j'appliquerais une technique de post-traitement plus mate que celle que j'utilise habituellement dans les portraits afin de faire écho à la sensation rustique du pain.
D'autre part, quelle approche adopteriez-vous pour coiffer et photographier un cheesecake élégant? Ou une salade de fruits classique? Ce court petit exercice vous permet de vous pousser en termes de style et de post-traitement, d'essayer des compétences et des techniques que vous n'utilisez généralement pas, ainsi que de passer du temps à réfléchir aux types de style et de post-traitement qui représenteraient le mieux le matière.
5. Silhouettes de fenêtres
Je ne sais pas où vous habitez, mais ici il peut souvent être pluvieux et ensoleillé en même temps. Si vous vous trouvez confronté à des conditions météorologiques similaires, c'est une excellente occasion d'essayer de faire une silhouette de fenêtre.
Les silhouettes de fenêtres sont un excellent exercice si vous apprenez la photographie, car elles vous aideront à comprendre comment votre appareil photo voit la lumière. Si votre appareil photo est en mode automatique et que vous faites la mise au point directement sur votre sujet, qu'est-ce que votre appareil photo essaie de faire? Si vous déplacez votre point focal hors de votre sujet, qu'est-ce que votre appareil photo «voit» alors? Cela affecte-t-il la mise au point de votre image? Que se passe-t-il si vous essayez les différents modes de mesure? Est-ce que l'un semble être plus efficace que les autres pour créer une silhouette?
6. Colorant alimentaire et eau
Prenez un grand verre ou un vase, remplissez-le d'eau, puis déposez-y quelques gouttes de colorant alimentaire.
C'est une manière simple et colorée d'examiner à la fois la vitesse d'obturation et la lumière. Essayez d'utiliser une vitesse d'obturation courte. À quoi ressemble l'image? Essayez d'utiliser une vitesse d'obturation longue. En quoi cette image est-elle différente?
De plus, essayez de photographier avec tous les types de lumière. La transparence de l'eau est une excellente occasion de s'exercer à capturer des images en contre-jour.
7. Intérieurs
Vous n’avez pas besoin de chambres parfaitement propres ou parfaitement décorées pour acquérir une expérience et des connaissances précieuses en les photographiant. Choisissez une chambre et allez-y.
Expérimentez avec des sources lumineuses. À quoi ressemble l'image finale lorsque vous n'utilisez que de la lumière naturelle? Que se passe-t-il lorsque vous n'utilisez que des plafonniers et / ou des lampadaires avec les rideaux fermés? À quoi ressemble l'image lorsque vous utilisez une combinaison de lumière naturelle et d'éclairage d'accentuation? Pensez à la fois en termes d'exposition et d'équilibre des couleurs de l'image. Quel look préférez-vous personnellement?
8. Livres
Je suis un grand rat de bibliothèque, donc ce n’est pas surprenant que j’aime vraiment photographier des livres dans toutes sortes de scénarios. J'adore la texture des pages, j'adore les différentes couleurs de dos. J'adore tout ce qui concerne les livres!
Photographier des livres est également un excellent moyen d'en apprendre davantage sur l'ouverture. Choisissez n'importe quel livre et ouvrez-le. Cherchez un court passage que vous appréciez. Réglez votre appareil photo sur le mode Priorité à l'ouverture et commencez par le nombre le plus bas que vous puissiez sélectionner (f / 4 ou f / 2,8 par exemple). Réglez votre point focal sur le passage souhaité et prenez la photo. Quelle partie de l'image est nette?
Réglez maintenant votre ouverture sur un ou deux nombres plus élevés que votre premier réglage. Quelle partie de l'image est nette cette fois? Continuez à prendre des photos de haut en bas dans votre plage d'ouverture disponible, en remarquant comment l'image change au fur et à mesure. Quand pouvez-vous utiliser une image avec seulement une phrase ou deux au point? Quand voudriez-vous une image qui incluait davantage le livre au point?
9. Animaux
Photographier un animal de compagnie peut souvent présenter les mêmes défis que ceux que vous pourriez rencontrer lorsque vous photographiez des enfants. Certes, cela dépendra beaucoup du type d'animal que vous avez ainsi que de leur tempérament, mais c'est vrai pour notre chat.
Elle bouge rapidement et n’est souvent pas très intéressée ou coopérative lorsque j’essaie de la photographier. Donc, essayer de photographier notre chat est une bonne occasion de s'exercer à photographier franchement, ainsi que d'attendre patiemment le bon moment. Notre chat ne va évidemment jamais marcher juste devant moi, s'asseoir et sourire pour une photo. Au lieu de cela, il est de ma responsabilité de m'asseoir sur le canapé avec ma caméra, en attendant patiemment. Quand elle décidera de venir enquêter, j'attendrai et je serai prêt. (Lire: 9 conseils pour prendre de meilleures photos de chats)
10. Fournitures d'artisanat
Les fournitures d'artisanat sont un excellent outil pour les exercices photographiques, car elles sont généralement une bonne source de couleurs. Jouez avec la couleur et regroupez les éléments au hasard. Regroupez ensuite les couleurs similaires.
Ensuite, choisissez un seul élément ou une seule couleur sur laquelle vous concentrer. Photographiez-le seul ou en groupe avec les autres. L'image est-elle plus forte avec une seule couleur ou avec plusieurs? Préférez-vous que les couleurs soient randomisées ou regroupées?
Conclusion
Avez-vous essayé l'une de ces approches? Quelles autres idées avez-vous pour le mauvais temps, des exercices de photographie en intérieur qui aideraient les débutants à mieux comprendre un élément de la photographie?
