Dans cet article, Nyani Quarmyne parle de la prise de vue - capturer ce moment dans un spectacle qui capture l'essence d'un interprète et l'émotion qu'il exprime.
Une grande partie de ce que j'ai vu écrit sur la photographie de concert est centrée sur l'équipement et les aspects techniques de la prise de vue (il y a un certain nombre de bons conseils sur ce site). Bien sûr, l'équipement et le savoir-faire technique sont importants, et je vais aborder quelques points saillants. Mais il y a d'autres concepts tout aussi importants et plus ésotériques au cœur de la photographie de scène.
1. Obtenez la bonne exposition
L'éclairage de la scène peut être délicat, vous devez donc avoir une bonne exposition, sinon vous vous retrouverez avec des photos de merde magnifiquement composées.
La mesure évaluative ne peut être invoquée dans les conditions d’éclairage à contraste élevé et variables que l’on trouve généralement sur une scène de concert. La mesure spot de votre sujet ou d'un ton moyen peut être utile, mais lorsque vous avez des lumières vives en arrière-plan, cela peut entraîner un sujet correctement exposé et des reflets vilains en arrière-plan. L'exposition optimale est souvent un compromis, donc je préfère personnellement laisser l'appareil photo réglé sur la mesure évaluative / matricielle, puis avoir une idée de la sur ou sous-exposition nécessaire pour différentes parties de la scène grâce à l'estimation et à certains essai et erreur. Avec de la pratique, vous commencerez à évaluer les bons paramètres.
Vous photographiez généralement en grand ouvert, sauf lorsque vous devrez peut-être vous arrêter pour faire la mise au point sur plusieurs sujets à différentes distances de l'appareil photo, si souvent c'est votre vitesse d'obturation et votre sensibilité ISO que vous jouez. Une fois que vous avez une idée de la surexposition ou de la sous-exposition nécessaire, vous pouvez faire varier votre relation ouverture / ISO / vitesse d'obturation tout en gardant à l'esprit l'exposition optimale. Par exemple, supposons que vous obteniez des images nettes et correctement exposées d'un guitariste à 125e / s, f / 2,8 @ ISO200. Puis un chanteur le rejoint dans le cadre. Vous avez besoin d'un peu plus de profondeur de champ pour les garder tous les deux au point, donc vous laissez la vitesse d'obturation telle quelle pour garder vos photos nettes, arrêtez-vous de deux arrêts à f / 5,6 pour augmenter la profondeur de champ et augmentez l'ISO de deux s'arrête de 200 ISO à 800 ISO. Votre exposition est identique, mais vous avez maintenant la profondeur de champ dont vous avez besoin. N'oubliez pas de réévaluer votre exposition lors de la prise de vue dans une autre zone de la scène ou lorsque les conditions d'éclairage changent.
Un appareil photo qui permet des images nettes avec une sensibilité ISO élevée est un énorme avantage car des paramètres ISO plus élevés vous permettent de maintenir votre vitesse d'obturation relativement élevée, ce qui réduit le bougé de l'appareil photo et vous permet de mieux figer l'action.
2. Utilisez votre histogramme!
L'aperçu du viseur est trop petit pour vous donner une vue suffisamment détaillée des zones sur et sous-exposées de votre image. La vue des hautes lumières vous montrera où vous avez perdu les détails des hautes lumières, mais elle ne vous montrera pas ce que vous avez peut-être sacrifié par inadvertance dans les ombres. Si vous ne l’avez pas déjà fait, apprenez à utiliser votre histogramme. C’est un outil précieux pour évaluer l’exposition, en particulier dans des conditions d’éclairage difficiles. J'ai configuré mon appareil photo de manière à ce que le fait d'appuyer sur le bouton central du navigateur 4 directions fasse clignoter un histogramme en plein écran. De cette façon, je peux utiliser mon aperçu pour vérifier la netteté et la mise au point, puis appuyer sur le bouton central pour effectuer une vérification rapide de l'histogramme avant de reprendre la prise de vue.
Ne soyez pas obsédé par la vérification de vos prises de vue - si vous regardez votre écran, vous manquez ce qui se passe sur scène. Effectuez suffisamment de vérifications pour affiner vos paramètres pour un ensemble donné de conditions d'éclairage, puis concentrez-vous sur la prise de vue.
3. Regardez les artistes interprètes ou exécutants
Maintenant que vous avez trié votre exposition, regardez les interprètes. Non, je veux dire vraiment regarder les interprètes. Analysez leurs performances. Comment se déplacent-ils sur scène? Où sont leurs endroits préférés pour se tenir? Quelles sont leurs particularités? Expressions faciales? Postures préférées? Signature déménage? Comment expriment-ils l'émotion? Cela ne prend pas longtemps - il suffit de regarder pendant un moment une fois qu’un groupe a atteint son objectif et vous commencerez à voir que chaque artiste a de petits mouvements habituels, des expressions faciales, des bizarreries individuelles, qui sont uniques. Les identifier est essentiel pour saisir l'individualité et l'expressivité d'un chanteur ou d'un joueur. Si vous avez l'occasion de regarder plusieurs performances du même artiste, vous pouvez également constater qu'il y a des événements qui se produisent à des points particuliers d'un décor - pyrotechnie, saut d'une pile de haut-parleurs, entrée d'un accessoire de scène - et vous pouvez planifier ceux-ci aussi.
4. Anticiper
Une fois que vous savez ce que vous recherchez, anticipez-le. Si vous avez remarqué qu’un guitariste se penche d’une certaine manière pendant les moments émotionnels de ses solos, anticipez-le, composez pour cela et soyez prêt le moment venu. Si un chanteur s'éloigne du micro d'une certaine manière pendant les pauses émouvantes entre les lignes de la chanson, pré-visualisez votre plan, préparez-vous pour cela et exécutez-le lorsque les éléments se réunissent. Bien sûr, il faut aussi être prêt à réagir instantanément pour capturer un moment spontané.
5. Composez pour le formulaire
Les personnes, les instruments, les objets sur scène et même la lueur des lumières de la scène créent des formes et des lignes dans le cadre. Les belles lignes d'une guitare, par exemple, sont généralement meilleures sous certains angles que d'autres, tout comme les lignes combinées de la guitare et de son joueur. Essayez de voir les formes créées par les éléments de votre viseur et utilisez-les dans vos compositions. Tenez compte de choses comme si un chanteur tient le micro dans sa main droite ou gauche, si un guitariste joue de la guitare pour droitier ou gaucher, puis déplacez-vous pour vous positionner pour obtenir les bons angles pour vos prises de vue.
Travaillez avec les lumières de la scène - déplacez-vous et utilisez-les pour éclairer, éclairer ou mettre en forme votre sujet. S'il y a une lumière d'arrière-plan flamboyant dans votre objectif, voyez si vous pouvez faire en sorte que la lumière parasite fonctionne pour vous.
6. Surveillez le désordre au premier plan
L'un des défis de la photographie de concert est l'encombrement qui se trouve généralement sur une scène de concert - microphones et leurs supports, haut-parleurs de contrôle, amplificateurs, câbles et même vidéastes itinérants. Le désordre nuit à vos prises de vue. Essayez de vous positionner de manière à obtenir des clichés aussi exempts de distractions que possible. Surveillez en particulier les microphones qui obscurcissent le visage d'un chanteur (sa bouche en particulier), et surveillez également les ombres projetées par les microphones. En général, évitez de vous tenir directement devant un chanteur car le plus souvent vous vous retrouverez avec un microphone à la place de sa bouche. Les batteurs sont particulièrement difficiles à obtenir, car ils sont entourés de toutes sortes de «matériel» et sont généralement aussi loin sur la scène. Essayez de les prendre en photo par le côté si vous le pouvez.
7. Surveillez également le désordre d'arrière-plan!
Le photographe de Perth, Rob Miller, aime à dire: "Oubliez le sujet, c'est l'arrière-plan qui fait votre photo." Bien sûr, il ne le veut pas littéralement, mais un moment fantastique capturé sur un fond désordonné sera finalement un cliché désordonné, tandis qu'un moment fantastique capturé sur un fond fantastique sera un cliché fantastique. Méfiez-vous des éléments de l'arrière-plan que vous souhaitez éviter, comme les échafaudages de scène, les plates-formes d'éclairage et même d'autres artistes, et essayez de composer pour ceux que vous pouvez utiliser à votre avantage. N'oubliez pas que sur une scène bien éclairée, vous pouvez utiliser la lueur des lumières de la scène, ou même les lumières elles-mêmes, comme arrière-plan. S'il ne se passe rien en arrière-plan, si possible, essayez de régler votre exposition de sorte que votre sujet soit correctement exposé mais que l'arrière-plan devienne noir.
Les objectifs rapides aident également à réduire l'encombrement de l'arrière-plan, car non seulement ils vous permettent de tirer le meilleur parti de la lumière dont vous disposez, mais la faible profondeur de champ produite par une grande ouverture aide à estomper les distractions d'arrière-plan. En conséquence, je compte principalement sur un 70-200 f / 2,8, un 50 mm f / 1,4 pour les très faibles lumières et pour des prises de vue rapprochées dans de petites salles ou pour prendre plus de scène, et occasionnellement un 17-35 mm f / 2,8 pour de près. travail et pour les plans de scène, de foule et de lieu.
8. Soyez gentil
N'oubliez pas que pendant que vous essayez de faire un travail, tout le monde essaie de profiter d'un spectacle pour lequel ils ont payé pour voir. Sois gentil. Pensez aux personnes derrière vous - prenez vos photos, mais essayez de ne pas bloquer la vue de personne pendant trop longtemps. Si vous êtes dans une foule et que vous avez besoin de vous mettre en face de quelqu'un pendant un moment pour obtenir une photo, faites-le poliment. Je trouve souvent que si vous êtes gentil avec les gens, ils vous aideront réellement à obtenir les photos dont vous avez besoin en encourageant d’autres personnes à vous laisser aller là où vous devez être.
J'essaie d'éviter l'utilisation du flash car il est gênant pour les artistes et ennuyeux pour les gens autour de vous (et souvent non autorisé). Le flash peut également sembler artificiel, car il projette généralement une lumière d'une couleur différente des lumières de la scène sur votre sujet. L’exception à la règle de non-flash est lorsque je dois soulever des ombres sur les yeux d’un artiste, par exemple lorsque quelqu'un porte un chapeau.
Je m'assure également que le faisceau d'assistance à la mise au point automatique de mon appareil photo est désactivé afin qu'il ne pique pas les artistes dans les yeux et je désactive l'aperçu du viseur pour ne pas distraire les gens autour de moi. (Cela empêche également les gens de se pencher sur vos épaules pour vérifier votre entreprise.) Il suffit d'appuyer sur "Jouer" de temps en temps lorsque vous avez besoin de vérifier une photo. Si votre appareil photo le permet, créez un profil de paramètres personnalisés afin de pouvoir régler votre appareil photo comme vous le souhaitez en appuyant sur quelques boutons, plutôt que d'avoir à parcourir les menus à chaque fois que vous devez vous installer.
9. Montrez votre appréciation
N'importe qui sur une scène aime savoir qu'il est apprécié. Montrez votre appréciation. Vous n'avez pas besoin de sauter de haut en bas et de crier (il est difficile de prendre des photos stables en sautant et en criant…), mais établissez un contact visuel, montrez votre appréciation avec un sourire, faites un signe de tête de remerciement lorsqu'un artiste regarde en bas de votre objectif . Parfois, vous constaterez qu’une petite appréciation vous vaut votre propre mini-performance, quand un artiste se dirige vers l’endroit où vous vous trouvez, regarde le barillet de votre objectif et fait quelques mouvements rien que pour vous.
Nyani est un photographe ghanéen / philippin / australien qui passe 2009 à voyager en Amérique du Nord avec sa famille à travailler sur un projet personnel. Retrouvez son travail sur son site Web et son blog à www.nqphotography.com, et suivez les voyages de la famille sur www.YearInAmerica.net.