Ce projecteur de photographe commercial met en vedette Garrett Grove. La carrière de Garrett dans la photographie est née du monde des sports d’action et d’aventure. Il a travaillé avec des entreprises telles que Patagonia, La Sportiva, Necky Kayaks et pour des publications British Airways, ESPN, National Geographic Adventure and Skiing. Garrett vit et travaille dans l'État de Washington, à proximité des montagnes et des aventures dans ses photos.
Quand avez-vous pris un appareil photo pour la première fois et quand en êtes-vous devenu sérieux?
J'ai pris un appareil photo pour la première fois avec une intrigue sincère quand j'avais 19 ans. Un appareil photo Canon de Costco. Je l'ai eu parce que je me rendais en Colombie-Britannique pour l'été pour guider les gens des montagnes côtières. Je savais que je voulais quelque chose qui prendrait de meilleures photos qu'un point and shoot.
Je suis devenu «sérieux», aka réalisé que je pouvais transformer cela en mon travail, quand j'ai été approché par le directeur marketing de Necky Kayaks et qu'il m'a demandé si je voulais prendre des photos pour eux. Il suivait mon blog que j'avais mis en place pour ma famille et mes amis. À l'époque, je travaillais chez Backcountry.com en tant que photographe de studio pour prendre des photos des produits qu'ils vendaient, alors je poursuivais la photographie et j'essayais de m'améliorer mais je n'avais toujours pas connecté les points de photos peuvent devenir un gagne-pain.
Qu'est-ce qui vous a attiré vers le tir d'aventure en plein air? Est-ce quelque chose qui vous a toujours passionné?
L'aventure en plein air est une de mes passions depuis que j'ai 18 ans et prendre des photos de ces activités est quelque chose que je fais depuis le début. Chaque fois que je sortais, payé ou non, c'est ce que je faisais. Si je n’étais pas payé du tout, je le ferais toujours. Donc ma passion pour le plein air et la photo vont de pair.
J'adorais prendre des photos quand je faisais du ski et recevais beaucoup de bons commentaires de la famille et des amis. Ils ont trouvé cela inspirant, donc cela m'a encouragé. Il y avait tellement de choses étonnantes qui devaient être documentées. C’est pourquoi j’essaie de garder mon blog convivial et de partager les endroits où j’ai été. Je ne suis pas trop technophile ou bricoleur. J'essaye de garder ça sur la photo et l'expérience. J'essaie de me faire une idée de ce que veulent certains lecteurs et de les rendre.
Parlez-nous un peu plus de votre style et de la manière dont vous l'avez développé.
Je pense que je suis encore en train de définir mon style et je suis sûr qu'il continuera d'évoluer et de changer comme je le fais. Mais en ce moment, j'aime une photo propre sans trop de distractions. Quand j'ai commencé à prendre des photos, j'utilisais l'inspiration / copiais les autres photos d'aventure en plein air que j'ai vues, qui étaient principalement des prises de vue très lumineuses et largement ouvertes. J'essayais de m'intégrer autant que je pouvais, ce qui à son tour provoquait une photographie très «occupée». J'essaie maintenant d'obtenir une photo plus nette et plus nette avec des silhouettes plus sombres et des tons noirs.
Tout au long de mon dictateur constant a été et sera pour toujours la sensation du jour (ensoleillé contre nuageux) avec l'environnement (forêt contre glacier ouvert) et comment nous interagissons avec lui. Si je suis au sommet du monde et que les soleils éclatent, c’est ce que je filme. Mon style est vraiment dicté par les gens et les conditions météorologiques.
S'il s'agit d'un tournage prescrit, nous allons le trouver. Je vais toujours tourner dans mon style, mais si c'est ce dont le client a besoin, vous devez lui donner cela. Cela arrive cependant un peu plus rarement. Les gens pour qui je travaille aiment ce que je photographie et ils disent «allez-y», et plus tard, ils choisiront une sélection d'images d'un tournage et trouveront ce qui fonctionne pour eux. J'essaie de travailler avec ces types de clients qui me permettent de sortir et de faire preuve de créativité - et ils aiment généralement le résultat final, c'est donc une excellente relation.
Comment préparez-vous votre équipement et le gardez-vous en sécurité dans certains des climats les plus rudes que vous rencontrez?
Je ne prépare pas vraiment mon équipement à part m'assurer que le capteur et les objectifs sont propres et sans poussière avant de partir. Bien que là-bas, je trouve que la plupart de mon équipement peut très bien gérer les intempéries, la plus grande prudence que je prends est de changer mes verres. Si je sais que ce sera vraiment orageux toute la journée, je pourrais simplement apporter un zoom général (Nikon 24-120 f / 4) pour ne pas avoir à changer d'objectif du tout, mais pour pouvoir toujours obtenir une variété de perspectives.
Quel type de niveau de production entre dans la plupart de vos tournages? Y a-t-il une tonne de gens avec vous lorsque vous êtes sur la pente, ou est-ce juste vous et le talent?
Pas beaucoup de production du tout, 99% du temps c'est juste moi et les amis / athlètes. J'aime garder mes images aussi authentiques que possible et je veux faire partie du moment. S'il y a plus de monde là-bas, les prises de vue sont généralement mises en scène et les photos le reflètent.
La plus grande production est la logistique qui consiste à examiner une zone. J'ai fait un tournage avec Ski Magazine et tout était en train de regarder des cartes, de regarder Google Earth, de regarder des cartes de téléphone portable, d'essayer de comprendre nos spots. Ensuite, il y a la coordination des produits alimentaires, en apportant beaucoup de pièces de rechange pour le matériel en cas de panne ou de panne, beaucoup de batteries supplémentaires. Une grande partie de la préparation n'entre pas dans le tournage proprement dit, mais dans la logistique de l'aventure.
Vous semblez toujours être au bon endroit au bon moment pour capturer l'action et une scène incroyable derrière elle. Je suppose que ce n'est pas un accident. Combien cherchez-vous pour trouver votre lieu de tir?
Mec, j'aimerais pouvoir dire que je prépare et que je sors et que je couvre la zone, mais c'est vraiment de la chance mélangée avec le simple fait de savoir que la région sera magnifique et que ces moments se produisent presque toujours si vous êtes ouvert à eux et que vous les regardez. Pour certaines choses que je vais repérer à l'avance ou si je pars dans une aventure personnelle et vois le potentiel, je contacterai alors un client et lui présenterai une idée. Mais généralement, je vole près du siège de mon pantalon et l'objectif de la journée mène généralement à des images remarquables.
Obtenir des talents capables de grimper, skier, VTT, etc. à un niveau expert semble assez nécessaire dans votre travail. Comment accéder à de tels talents et comment une personne cherchant à constituer un portefeuille dans ce type de travail pourrait-elle les trouver également?
Je n'ai jamais été du genre à appeler une personne parce qu'elle est talentueuse / sponsorisée et à sortir avec elle pour prendre des photos. Les relations et les amitiés sont ce qui me motive tant. Si j'appelle juste quelqu'un parce qu'il est bon / talentueux pour une activité donnée mais qu'il est aussi arrogant ou égoïste, ma motivation disparaît. Je prends plus de plaisir à sortir avec des gens «normaux» et à participer aux activités que nous aimons, puis à prendre des photos. Bien sûr, comme je le fais de plus en plus, mes amis finissent lentement par être des athlètes sponsorisés, mais leur talent l'emporte rapidement si leur personnalité n'est pas terre-à-terre ou positive.
Pour les gens qui essaient de se lancer dans la photographie d'aventure… trouvez des amis sportifs si vous le pouvez. Je connais d'autres personnes qui travaillent avec des athlètes sponsorisés et qui les appellent et prennent des photos, je n'ai jamais été du genre à faire ça. J'avais juste des amis qui avaient du talent dans ce domaine. Je pense que vous vous amusez beaucoup plus à travailler avec ces personnes. Je recommande donc aux gens de travailler avec leurs amis pour ce genre de travail. Photographiez ce qui vous entoure, car si vous vous y engagez, vous avez probablement des amis qui le font déjà.
Quelle est l’importance de votre site Web dans le monde d’aujourd’hui? Où les acheteurs trouvent-ils votre travail ou les trouvez-vous?
Les sites Web sont très importants. Je n'ai jamais possédé de portfolio imprimé ni fait de publipostage. Je pense que visiter un client, appeler ou envoyer un e-mail va beaucoup plus loin que toute autre chose. La plupart de mes clients actuels viennent de moi qui recherchait leurs informations et les contactait directement et les renvoyait à mon site Web. J'ai essayé quelques repping et des portails, mais je trouve généralement que votre propre motivation et votre dynamisme feront autant ou plus que ce qu'ils peuvent pour cette ligne de travail. Si vous voulez aller à New York ou à Los Angeles et travailler sur ce marché, c'est peut-être la voie à suivre, mais dans le petit monde du plein air, je ne le vois pas comme nécessaire.
Où voyez-vous votre travail dans 10 ou 20 ans? Y a-t-il quelque chose que vous cherchez vraiment à développer dans votre portefeuille?
Dans 10 ou 20 ans, j'espère que mon travail reflètera plus que juste l'activité de plein air. J'espère que cela s'est étendu à des facettes plus larges de la vie et a impliqué plus de personnes venant de chemins différents. J'adorerais utiliser cette compétence pour permettre de voyager dans des zones moins connues ou privilégiées où nous pourrions grimper ou skier, mais l'objectif principal est d'explorer une culture différente et de voir comment cela vous affecte. Alors oui, si vous regardiez mon site Web dans 10 ou 20 ans, j'espérerais que les gens, le style de vie, les galeries de paysages domineraient l'action alors qu'en ce moment je pense que c'est le contraire.
Des conseils pour nos lecteurs pour améliorer leur propre photographie?
Il y a la règle des 10 000 heures. Il faut 10 000 heures pour maîtriser quoi que ce soit. Plus vous tirez, mieux vous vous améliorez. Ce qui m’a le plus appris, c’est la prise de vue avec un spotmètre et le tir manuel complet. Vous maîtrisez donc parfaitement l'image. L'avantage du numérique est que vous pouvez vérifier l'image et l'histogramme et voir immédiatement ce qui est bien ou mal. J'ai commencé à en apprendre davantage sur les raisons pour lesquelles l'image ressemble à cela et comment l'influencer en le faisant. Je n'ai jamais fait d'aide ou quoi que ce soit de ce genre, j'ai juste appris en sortant et en le faisant. Je pense que c’est le vrai truc. Beaucoup de prise de vue et de perfectionnement.
Où pouvons-nous trouver plus de votre travail ou en savoir plus sur vous?
Eh bien, j'essaie de garder mon blog mis à jour quotidiennement avec des photos, des rapports de voyage, des liens vers des choses qui m'inspirent, de la nouvelle musique et autres. J'apprécie vraiment cet aspect d'implication des gens et d'écoute de vous tous. Alors allez vérifier cela sur http://garrettgrove.tumblr.com. Et une meilleure façon encore de rester à jour est de visiter et d'aimer la page Facebook de Garrett Grove Photography. Il contiendra des liens vers le blog ainsi qu'une vue plus franche de ce qui se passe et où j'en suis. Venez cet automne, ma femme et moi emménageons dans un camion et un camping-car pour un an ou plus. Nous espérons faire le tour de l'Amérique du Nord et nous arrêter à des endroits le long du chemin pour faire du ski, du vélo, de l'escalade et de la course et pour voir de la famille / des amis. Le blog sera donc un endroit idéal pour se mettre à jour sur les lieux et les histoires amusantes.