La question de savoir s'il faut prendre des photos de rue et de voyage en noir ou blanc ou en couleur est une question éternelle qui ne va pas disparaître. Mais l'une des choses intéressantes à propos de la photographie numérique est qu'elle vous permet de décider de traiter une photo en noir et blanc ou en couleur une fois la photo prise. Contrairement à la photographie argentique, il n’est pas nécessaire de s’engager dans l’un ou l’autre tant que vous n’avez pas ouvert la photo dans Lightroom.
Mais est-ce une erreur? Je pense que c'est parce que la photographie noir et blanc et la photographie couleur sont deux médiums différents. Si vous travaillez en couleur, vous devez faire attention aux couleurs de la scène et à la façon de les utiliser pour créer une composition intéressante. Mais en noir et blanc, vous devez accorder plus d'attention aux textures, aux contrastes et aux formes afin de créer une composition forte.
C’est en plus de capturer les moments expressifs que révèlent les meilleures photos de rue et de voyage.
Il y a beaucoup à penser, et comme la photographie en noir et blanc et en couleur nécessite des mentalités différentes, c'est une bonne idée de prendre la décision sur laquelle vous allez prendre la photo avant d'appuyer sur le déclencheur.
Cela dit, il est également utile de penser aux facteurs suivants lorsque vous traitez des photos. Il se peut que vous travailliez en couleur, mais réalisez par la suite qu'une image particulière fonctionnerait très bien en noir et blanc. Les mêmes considérations s'appliquent, sauf que vous avez plus de temps pour y réfléchir.
3 raisons de travailler en noir et blanc
1. Pour capturer le personnage
De nombreux photographes de rue et de voyage, photographes de rue en particulier, ont choisi de travailler en noir et blanc. Si votre objectif est de faire un portrait franc qui capture quelque chose du caractère ou de l’âme de la personne, alors le noir et blanc est un excellent choix. Il y a quelque chose d'intemporel dans le noir et blanc qui aide à révéler le caractère.
C’est pourquoi j’ai pris la photo suivante en noir et blanc.
2. Pour simplifier la composition
Le noir et blanc est une forme de simplification. Les photographes de rue expérimentés apprennent à créer des images épurées et contenant le moins de distractions possible. La couleur peut être extrêmement gênante, et il est parfois plus facile d’ignorer complètement la couleur et de travailler en noir et blanc.
Par exemple, disons que vous faites le portrait de quelqu'un dans la rue, mais il y a une affiche rouge sur un mur derrière eux. Sur une photo couleur, cela risque d’être très gênant. Mais convertissez-le en noir et blanc et la distraction disparaîtra. L’attention du spectateur revient à la personne, à sa place.
Si vous travaillez dans une zone avec beaucoup de couleurs potentiellement gênantes, travailler en noir et blanc peut être la voie à suivre. Par exemple, cette scène en Bolivie était assez colorée et je sentais que le noir et blanc supprimait les distractions de ces couleurs.
3. Pour évoquer l'atmosphère
Les photos couleur peuvent être extrêmement évocatrices, mais aussi les photos en noir et blanc. Je pense que c’est parce qu’une image en noir et blanc laisse quelque chose à l’imagination, ou peut-être parce que nous l’associons à des photos prises dans le passé. Donc, si vous travaillez quelque part avec beaucoup de vieux bâtiments, les photos en noir et blanc peuvent être un moyen extrêmement maussade de capturer l'atmosphère de cet endroit.
J'ai choisi le noir et blanc pour cette photo, prise en Argentine, car l'étrier est fait à la main et a l'air ancien, comme s'il avait été fabriqué il y a de nombreuses années.
3 raisons de travailler en couleur
La couleur est très puissante et utilisée à bon escient, elle peut élever vos images à un autre niveau. Pourtant, s'il n'est pas utilisé de manière réfléchie, cela peut nuire à l'impact de vos photos.
1. Les couleurs du lieu font partie de son caractère
Par exemple, l'année dernière, j'ai visité Pékin et j'ai remarqué que le rouge est une couleur très courante dans cette ville. Il dénote le pouvoir et la richesse et joue un rôle important dans la culture chinoise. J'ai réalisé qu'il était possible de créer une série de photos intéressantes avec le rouge comme couleur dominante.
Par exemple, cette photo (ci-dessous), prise dans la Cité Interdite à Pékin, utilise le contraste saisissant entre les murs rouges et les carreaux jaunes (assortis au short du garçon).
2. La lumière est belle
Les photos couleur sont à leur plus fort lorsque la lumière est belle. C'est généralement à l'heure d'or proche du coucher du soleil ou tôt le matin juste après le lever du soleil. La lumière à ces moments est chaude et dorée, et extrêmement évocatrice. Cela pourrait être un bon moment pour travailler la couleur.
J'ai pris cette photo près du coucher du soleil. La lumière était douce et sa chaleur a contribué à rehausser la scène.
3. Vous photographiez au crépuscule
Le crépuscule et le début de soirée sont de bons moments pour travailler la couleur car cela vous donne la possibilité de travailler avec le contraste de couleur naturel entre la lumière orange projetée par les ampoules au tungstène et la couleur bleue naturelle de la lumière ambiante.
Cette photo ci-dessous a été prise en début de soirée. Le chapeau et le t-shirt de l'homme au premier plan sont colorés en bleu par la lumière ambiante extérieure, tandis que le reste de la scène est éclairé par la lumière artificielle. J'ai conservé la couleur orange en post-traitement pour conserver l'atmosphère.
S'engager
Le processus de décision de tourner en noir et blanc ou en couleur implique d'évaluer la scène et la situation, et de décider lequel utiliser, en tenant compte des raisons énumérées dans cet article et de vos préférences personnelles. La clé est alors de s'engager dans le processus. Travaillez le sujet et faites de votre mieux pour créer les images les plus puissantes possibles.
Si vous travaillez en couleur, pensez aux couleurs présentes dans la scène et à la manière dont vous pouvez les utiliser efficacement. Votre esprit s'engagera et commencera à regarder plus profondément les couleurs qui vous entourent.
Si vous travaillez en noir et blanc, recherchez des textures, un contraste de tons et des formes intéressants. Encore une fois, une fois que vous vous êtes engagé, votre esprit commencera à rechercher des compositions qui fonctionnent bien en monochrome.
À ton tour
Qu'est-ce que tu penses? Préférez-vous faire des photos de rue et de voyage en noir et blanc ou en couleur? Faites le nous savoir dans les commentaires.
Si vous avez apprécié cet article et souhaitez en savoir plus sur la photographie de rue et de voyage, veuillez consulter mon ebook The Candid Portrait.