Il est facile de se sentir vaincu avant même d'avoir commencé à créer des images d'art. Une recherche rapide de l'un des sites de photographie populaires fait apparaître de belles et humiliantes images des coins les plus reculés du monde.
Cependant, vous n’avez pas besoin d’un billet pour le tour du monde ni d’une interruption de carrière de six mois pour prendre de belles photographies d’art. Vous pouvez le faire à la maison dans votre salon avec des dépenses minimes si vous êtes prêt à sortir un peu des sentiers battus!
Que signifient les beaux-arts de toute façon?
La photographie d'art est l'un de ces termes difficiles à cerner. Le terme «beaux-arts» est généralement utilisé de deux manières. Il est donc important de ne pas confondre les deux.
Le premier se situe généralement dans le contexte des musées et des galeries. Les beaux-arts dans les traditions académiques européennes sont le plus souvent utilisés pour décrire une œuvre qui a été créée principalement pour la beauté et qui n'a pas d'autre fonction. C'est le contraire de «l'art appliqué» qui décrit des objets du quotidien (comme la céramique) qui ont été décorés pour les rendre plus esthétiques.
Cependant, lorsque les gens parlent de photographie d'art, ils ont tendance à parler d'un style de photographie plutôt que d'une méthode de production. Dans ce contexte, c’est généralement de l’art qui a été créé pour l’art. Une image qui a toujours été conçue pour être appréciée avant tout pour sa beauté plutôt que pour son sujet.
Parfois, il y a des styles d'éclairage et de traitement qui peuvent être associés au terme «photographie d'art», mais les modes et les tendances vont et viennent, même dans le monde de l'art!
Pour un examen plus approfondi de la photographie d'art, lisez: Le guide ultime dPS de la photographie d'art
Perspectives plates
Les images à plat gagnent en popularité depuis un certain temps. Si vous faites défiler Instagram ou Pinterest, vous les trouverez presque certainement dans votre flux. Mais la plupart des images à plat sur les réseaux sociaux sont fortement axées sur la création d'une véritable ambiance commerciale qui vend un produit ou une expérience.
Même les photographes qui ne vendent rien ont souvent adopté ce style commercial pour leurs flux personnels. Bien qu'il n'y ait rien de mal dans cette approche, il y a place pour une interprétation différente de ce style d'image par des photographes créatifs qui veulent photographier des beaux-arts.
À la recherche d'inspiration
C’est toujours une bonne idée de commencer par avoir une vision de l’aspect de vos photos finales. Une étude approfondie du détail et de la texture d'un objet était l'idée que j'avais en tête pour cette image. Il y a une vraie tendance dans le design d'intérieur en ce moment pour des groupes d'objets astucieusement sélectionnés placés de manière créative sur les murs et c'est cette tendance que je voulais explorer.
Ces images sont également fortement inspirées du travail d'Edward Weston au cours des dernières années, quelqu'un qui m'inspire dans mon travail depuis des années.
Weston a utilisé la photographie pour explorer les formes naturelles. Il s'est efforcé de capturer les détails de la réalité autour de lui avec une réelle précision. Entre 1927 et 1930, il réalisa un portfolio d'images basé sur les poivrons, les coquillages et les choux. À travers ces images, Weston a traduit la réalité en quelque chose de beaucoup plus abstrait et inspiré du modernisme.
Un voyage au supermarché était dans les cartes comme un hommage aux images visionnaires de la nourriture de Weston. J'ai auditionné des grenades, des tomates anciennes et des poivrons inhabituellement longs et fins. Mais c'était de trouver un sac de physalis (parfois aussi appelé cerises de terre ou lanternes chinoises) sur l'étagère du haut qui a vraiment stimulé mon imagination.
Techniques de tir
L'éclairage est essentiel lorsqu'il s'agit de créer des études photographiques rapprochées d'objets. J'ai la chance d'avoir une baie vitrée orientée à l'est dans mon studio. Vers le début de l'après-midi, il a la lumière la plus parfaite pour photographier des images d'art vraiment naturelles. Vous pouvez créer des images similaires en utilisant n'importe quelle grande fenêtre par temps nuageux.
Placez d'abord un arrière-plan sur votre table de prise de vue - j'ai sélectionné une finition en faux bois - puis installez votre appareil photo sur un trépied en regardant directement vers le bas (utilisez un niveau à bulle ici si vous en avez un).
Si vous n’avez pas de trépied capable de faire pivoter sa colonne centrale et de l’incliner horizontalement, vous voudrez acheter un bras d’accessoire afin de prendre des poses à plat. Mettre l'appareil photo directement au-dessus du sujet sans que les jambes du trépied ne gênent le passage est crucial pour ce style.
Trouver la lumière
Il existe une théorie selon laquelle les humains lisent les images de la même manière que les textes écrits. Pour moi, parce que l'anglais est ma langue principale, je lis de gauche à droite. Cela signifie que lorsque je photographie, je commence presque toujours avec la lumière venant de la gauche et les ombres à droite par défaut.
De cette façon, votre spectateur lirait l'image de la lumière à l'obscurité de la même manière qu'il lirait un livre. Cela devrait sembler très naturel et facile.
Si la lumière ne convient pas à l'image, attendez plus tard dans la journée ou même un autre jour. Prendre des photos avec la lumière disponible n'est pas toujours le processus le plus rapide, mais cela peut être très gratifiant. Lorsque vous utilisez la lumière disponible, ayez toujours des cartes en noir et blanc à portée de main pour faire rebondir ou bloquer la lumière. Ce n'est pas parce qu'il ne provient pas d'une lumière de studio que vous ne pouvez pas le modifier.
Contrôle de la caméra, création de compositions
L'une des meilleures choses à propos de la gamme d'appareils photo Fuji est l'application iPhone qui va avec. Bien que l'écran de certains appareils photo, comme mon Fuji, s'incline pour que vous puissiez voir ce que vous filmez - lorsque vous êtes configuré pour des prises de vue à plat, cela peut toujours être un peu gênant. L'application contourne ce problème et vous permet de voir exactement ce que vous faites en temps réel.
Lorsque vous prenez des images à plat au-dessus de la tête, il est judicieux de connecter le téléphone et l'appareil photo, de démarrer l'application, puis de la placer sur la table à côté de la disposition des objets (mais hors de la prise de vue). De cette façon, vous pouvez regarder la scène pendant que vous déplacez des objets pour obtenir la composition parfaite avant d'appuyer sur le déclencheur.
C’est une fonction extrêmement utile de transmettre les images en direct afin que vous puissiez les regarder pendant que vous travaillez. Cela vous permet vraiment de perfectionner votre style en un temps beaucoup plus court qu'il ne le faudrait autrement.
Rechercher plus d'images
Il était trop facile de se contenter du premier groupe de physalis à plat que j'ai photographié, mais je savais qu'il y avait plus d'images à avoir d'un sujet aussi délicat. Un physalis est assez petit alors j'ai attrapé mon ancien reflex numérique et son objectif macro et j'ai recommencé le processus de recherche d'une photo.
Changer d'objectif, en particulier si vous prenez des photos avec des nombres premiers, peut vraiment vous aider à trouver une autre belle image si vous êtes à court d'idées ou si vous pensez que vous avez déjà «celle».
Une image encore meilleure a émergé - un seul physalis solitaire toujours enfermé dans sa coquille délicate! J'ai pris cette image en me plaçant entre la fenêtre et la table de tir et en plaçant une carte noire derrière le fruit.
La douce et belle lumière faisait briller le physalis semi-transparent et je savais aussitôt que j'avais pris une image que je serais heureux d'imprimer en grand sur mon mur. Changer de point de vue et descendre bas ou haut peut également stimuler de nouvelles idées lorsqu'il s'agit de photographier le même sujet.
couleur ou noir et blanc?
Une fois, j'ai interviewé un grand photographe boudoir qui était très franc sur les raisons pour lesquelles les gens dépensaient de l'argent avec elle. Elle a dit que c'était parce qu'elle leur avait donné des images qu'ils ne pouvaient pas facilement créer à la maison - et elle l'a fait en étalonnant chaque image.
Il est relativement facile de nos jours avec les appareils photo et les téléphones modernes d’obtenir une image nette avec des couleurs fidèles à la réalité. Les paramètres automatiques vous permettront de vous rapprocher la plupart du temps. À cet égard, il est également beaucoup plus difficile de faire ressortir une image de la foule.
Si tout le monde peut prendre des images qui ressemblent à ce qui se trouve devant vous, vous devez aller au-delà de la sélection d’images, de la mise au point et de la composition pour obtenir une image vraiment unique.
Sur les images couleur du physalis, la saturation a été supprimée, puis des bleus ont été ajoutés aux ombres et une couleur bronzée chaude aux reflets à l'aide du panneau de tonification divisé dans Lightroom.
Pour le noir et le blanc, j'ai expérimenté pour trouver des réglages qui créaient un contraste profond entre le sujet et l'arrière-plan, ajoutant de la clarté et assombrissant les ombres. Pour certaines images, la texture d’arrière-plan a été complètement supprimée en diminuant de manière sélective l’exposition, faisant ainsi référence aux images d’Edward Weston qui sont généralement prises sur des arrière-plans sombres.
Voir l'art partout
Avec un peu de pratique, vous pouvez commencer à voir le potentiel de chaque objet pour devenir un sujet pour une pièce d'images photographiques d'art. De nombreux artistes se sont préoccupés d'étudier de près le monde qui les entoure.
Edward Weston, les peintres de la Fraternité préraphaélite, même Michel-Ange, ont tous produit des œuvres qui reflètent la réalité et la meilleure façon de la traduire en art.
Vous n’avez pas besoin de voyages coûteux à travers le monde dans des endroits exotiques ou d’équipes entières de personnes pour créer des photographies d’art. Vous avez juste besoin d'un œil attentif, de votre appareil photo et de votre table de cuisine.