par Matthias Hombauer et Karl Blümel de «The Analog Docs».
Nous sommes deux photographes professionnels de musique et de mariage et nous tournons en numérique si nécessaire. Cependant, nous voyons clairement l'intérêt de revenir à l'analogique comme le font beaucoup de pros de nos jours. Dans cet article, nous aimerions discuter des avantages ainsi que des inconvénients de la photographie argentique de notre point de vue.
Comme nous aimons le cinéma, nous avons décidé de lancer notre propre projet intitulé «Analog Docs», où nous utilisons exclusivement des caméras analogiques moyen format.
Les points suivants sont valables pour tous les systèmes de caméras analogiques.
1. Le look
Ok, soyons honnêtes. Les cinéastes vous diront à quel point ils aiment ce look spécial du film. Ceci est similaire aux mélomanes qui vous disent que le vinyle sonne plus organique qu'un CD. De nombreux tireurs numériques essaient d'imiter ce look sur leurs fichiers numériques - mais vous pouvez difficilement y arriver. Le film a une palette de couleurs incroyable et une vaste gamme dynamique de détails dans les tons clairs et les ombres. Alors pourquoi imiter quand vous pouvez simplement filmer en analogique?
2. Le film fera de vous un meilleur photographe, promesse!
Lorsque vous filmez un film, vous savez forcément ce que vous faites. Vous devez clouer l'exposition, comment vous cadrez l'image et comment diriger le modèle pour qu'il ou elle n'ait pas les yeux fermés au moment où vous relâchez l'obturateur. Chaque photo coûte de l'argent et croyez-nous, vous voulez être sûr de connaître votre appareil photo à l'avance. De plus, la plupart des appareils photo n'ont que des objectifs à mise au point manuelle et vous avez besoin d'un photomètre externe pour obtenir la bonne exposition. Cela semble un peu effrayant pour quelqu'un qui n'a de l'expérience que dans la photographie numérique. C'est une courbe d'apprentissage abrupte, mais cela en vaut vraiment la peine.
3. Le cinéma est un gain de temps
Lorsque nous tournons en numérique, nous revenons d'un travail avec des centaines de photos, qui doivent être triées et post-traitées (nous tournons toujours en RAW). Avec le film, nous revenons avec 40 photos et la plupart sont géniales. Nous avons externalisé le processus de développement et de numérisation de nos films et les avons envoyés depuis notre laboratoire photo. Une fois que vous savez comment gérer les différents films comme Fuji ou Kodak déjà dans l'appareil photo, vous gagnerez beaucoup de temps avec la post-production. Honnêtement, il n'y a presque pas de post-traitement nécessaire et vous pouvez également passer plus de temps à faire les choses que vous aimez.
4. Film Gear est bon marché (mais cela pourrait changer à l'avenir)
Il y a 20 ans, un appareil photo professionnel moyen format coûtait aussi cher qu'une voiture. Aujourd'hui, vous pouvez choisir un Mamiya, Hasselblad ou Fuji pour un prix décent et vous avez un appareil photo génial, comme les pros l'utilisaient / utilisent. Pour les caméras Contax, c'est une autre histoire. Le prix monte en flèche sur le marché de l'occasion, car c'est l'appareil photo le plus populaire pour les photographes de mariage de nos jours. Cependant, vous pouvez également acquérir un vieil appareil photo 35 mm pour quelques dollars et profiter de toute l'expérience analogique.
5. BOKEH Madness
BOKEH («flou» en japonais) est la façon dont «l’objectif rend les points lumineux flous». Et cela semble être la recherche du Saint Graal pour chaque photographe portraitiste. Il y a des tonnes d'articles et de discussions en cours sur le Web pour savoir quel objectif est le meilleur. Plus l'ouverture est grande, par ex. 1.2, 1.4, plus la profondeur de champ est étroite. Cela vous permet de vous concentrer uniquement sur les yeux où les cils sont déjà flous. La qualité de BOKEH sur un appareil photo de format moyen est différente de celle d'un système de caméra 35 mm. Nous adorons donc nos appareils photo de format moyen pour obtenir ce look spécial flou.
6. Oubliez de rechercher les sites de rumeurs
L’un des avantages de ces anciennes caméras est qu’une fois que vous les avez achetées, vous n’avez pas à satisfaire vos besoins pour disposer du matériel le plus récent: c’est aussi simple que cela: il n’y aura pas de nouveautés. La plupart des caméras que nous utilisons ont plus de 30 ans et tout ce dont vous avez besoin est disponible sur le marché de l'occasion. Et il y a aussi de nombreuses critiques sur l'équipement sur le Web, ce qui facilite le choix du système que vous devriez obtenir. De plus, ces caméras sont construites comme des réservoirs et sont de qualité supérieure par rapport aux derniers reflex numériques.
Avantages:
- le regard
- vous deviendrez un meilleur photographe
- le film vous fait gagner du temps
- c'est toujours bon marché (quand tu sais ce que tu fais)
- magnifique BOKEH
Désavantages:
- vieux systèmes de caméras, parfois pas de service pour eux
- vous devez calculer par image
- il faut plus d'efforts pour obtenir vos photos
Pour nous en tant que photographes professionnels, les avantages sont toujours frappants. Nous fournissons la meilleure qualité que vous puissiez obtenir d'un appareil photo à nos clients, ce qui est le point le plus important. Comme dit au début, nous tournons également en numérique en cas de besoin. Lors de la prise de vue pour des journaux et des magazines, le manque de temps pour livrer les images ne permet pas toujours l’option analogique. Cependant, les meilleurs photographes de magazines comme Martin Schoeller ou Dan Winters tournent toujours des films.
Bien sûr, il existe l'option des appareils photo numériques de format moyen, qui gagnent en popularité dans la scène. Les prix baissent mais ils se situent toujours dans la fourchette des 30 000 $. Comparé au numérique, l'achat d'un système analogique moyen format est une évidence.
La dernière question que vous devez donc vous poser est la suivante: dans quel but dois-je utiliser mon appareil photo?
Si vous êtes un photographe de sport ou de presse, le tournage de films n'est peut-être pas le meilleur choix. Mais pour tous ceux qui souhaitent réaliser de superbes portraits, paysages ou architecture et qui souhaitent en savoir plus sur l'art de la photographie, vous devez absolument donner une chance au cinéma.
Matthias Hombauer (Ph.D.) et Karl Blümel (MD) sont tous deux des photographes professionnels basés à Vienne / Autriche. Ils sont les fondateurs de «The Analog Docs». Ils ont également une page de fans Facebook.