Être photographe de concert peut être très excitant. Imaginez-vous debout à 6 mètres devant votre idole bien-aimée et en prenant des portraits. Non seulement vous avez la possibilité de prendre une seule image, mais vous pouvez également prendre des centaines de photos que vous pouvez emporter chez vous. En tant que mélomane passionné, cela semble être le paradis et c'est en fait une description précise de ce que cela peut ressentir.
- Mais comment commencer à devenir photographe de concert?
- Quel est l'équipement dont vous avez besoin?
- Comment obtenez-vous la photo?
Dans ce court tutoriel, j'écrirai sur mon expérience de photographe de concert - j'espère que cela améliorera vos compétences dans ce domaine passionnant de la photographie.
1. Premiers pas! Préparez-vous à devenir photographe de concert
Quelle est la meilleure façon de commencer? La façon la plus simple de construire votre carrière est de commencer dans de petits clubs. Dans ces lieux, il est plus probable que vous puissiez entrer avec votre équipement photographique sans aucune accréditation spéciale de la presse. C'est donc le terrain de jeu idéal pour modifier les paramètres de votre caméra et vous habituer à être devant une scène. Pourquoi ne pas demander à des amis qui jouent dans un groupe et leur offrir vos compétences la prochaine fois? Bien sûr, ils seraient plus qu'heureux d'avoir des photos de leur prochain concert.
Mais tous les débuts sont difficiles, tout comme la photographie de concert.
Le problème dans ces petites salles est le manque de lumière de la scène! La plupart des concerts avec lesquels je commençais n'avaient qu'un projecteur bleu et un rouge sur scène. Outre le fait que les musiciens ressemblent à des créatures d'une autre galaxie, la lumière est si faible que vous obtenez à peine des images nettes si vous n'utilisez pas l'équipement approprié.
Quelle est la solution à ce dilemme?
2. Achetez un objectif rapide et bon marché, maintenant!
Parler d'objectifs pour la photographie de concert aboutit toujours à la même conclusion: utilisez des objectifs rapides! La plupart du temps, la lumière de la scène est très faible, donc votre seule chance d'obtenir des images nettes est d'utiliser un objectif rapide.
En tant que débutant, je recommanderais le 50 mm 1.8 bon marché, en raison de sa capacité à filmer en basse lumière à son réglage d'ouverture le plus bas. Cet objectif m'a sauvé quelques fois lorsque le technicien de la lumière a semblé dormir et que la scène était presque noire. Pour les petites scènes, un objectif 50 mm est un bon compromis pour obtenir une balle dans la tête du chanteur principal et une photo pleine longueur du batteur (en fonction de la taille réelle de la scène).
Comment se débarrasser de la créature rouge d'un autre look de galaxie? Convertissez vos images en noir et blanc et les musiciens auront à nouveau l'air beaucoup plus naturels.
3. De quoi parlait ce bruit?
Un paramètre important sur votre appareil photo est la valeur ISO. Un bon réglage de la valeur ISO de votre appareil photo est essentiel pour la photographie de concert. La plupart du temps, vous vous retrouverez à composer votre réglage ISO jusqu'à 1600 ou plus pour obtenir une vitesse d'obturation décente.
Vous pensez peut-être: "Quoi?! J'utilise un objectif avec une ouverture de 1,8 et un réglage ISO de 1600 et je n'obtiens toujours pas la photo que je veux? »
Malheureusement, la réponse est: Oui, au moins la plupart du temps.
L'utilisation de paramètres ISO aussi élevés sur un reflex numérique avec un capteur de récolte générera beaucoup de bruit. Par conséquent, je recommande d'utiliser un logiciel de réduction du bruit dans votre flux de travail de post-traitement. Ou encore mieux (mais plus cher): achetez un appareil photo plein format.
4. Avec quel mode et quels paramètres dois-je prendre des photos?
À mon avis, c'est une préférence individuelle et vous devriez essayer ce qui correspond à votre style. Je photographie toujours en mode Priorité à l'ouverture et à mon réglage d'ouverture le plus bas (par exemple 1,8; 2,8, selon l'objectif que vous utilisez).
Certaines personnes utilisent également le mode manuel, mais je me sens plutôt à l'aise avec le fait que mon appareil photo règle la bonne exposition et je n'ai pas à y penser.
J'utilise toujours la mesure spot, car les lumières de la scène changent rapidement et vous ne saurez jamais si les lumières vont frapper le visage des artistes dans la seconde qui suit ou non.
Utilisez le mode de prise de vue multiple. Ne prenez pas seulement 1 photo mais 3 ou 4 pour avoir un meilleur rendement d'images que vous pouvez utiliser.
Pour terminer: Prenez toujours des photos au format RAW. Bien sûr, vous aurez besoin de plus d'espace de stockage, mais cela vaut vraiment la peine d'avoir la possibilité de modifier tous les paramètres tels que la balance des blancs et l'exposition par la suite lors du post-traitement.
5. Qu'en est-il du tournage dans de grandes salles?
Bienvenue dans le monde de la célébrité rock! Êtes-vous prêt à vous rapprocher de vos idoles? Des milliers de personnes qui hurlent, coincées entre la tranchée et les gens derrière, créent une barrière insurmontable alors que vous entrez facilement par le côté de la scène, en sirotant du coca et en vous dirigeant vers la scène devant les gardes de sécurité.
Vous réalisez tout l'équipement sophistiqué sur la scène que vous venez de connaître des murs vidéo - et puis, soudainement, les lumières s'éteignent. Le groupe entre en scène, certains hurlent, d'autres s'évanouissent mais vous êtes juste anxieux et pensez: "est-ce que je rêve ou est-ce réel?" photos géniales!
C'est comme ça que ça fait d'être debout devant une grande scène (du moins c'est le cas pour moi).
Tu vas penser maintenant: «Super, ça sonne bien, j'aimerais faire ça, mais comment? Dis-moi, dis-moi, dis-moi !!! " La réponse: vous avez besoin d'une accréditation presse. "Oh mon Dieu, qu'est-ce que c'est?"
N'ayez pas peur, c'est plus facile que vous ne le pensez. J'ai commencé à travailler pour un petit magazine Internet pour étudiants. Ces petits magazines et plateformes en ligne vous donneront l'opportunité de vous rendre à de plus grands concerts. Peut-être que vous n’obtiendrez pas de billets pour Woodstock 2011, mais cela devrait être possible pour les petits festivals.
Essayez d'entrer en contact avec les gens, demandez à d'autres photographes, parlez à d'autres étudiants, peut-être que l'un d'eux dirige un magazine. Tentez votre chance dans un journal local.
Je suis sûr que si vous voulez vraiment devenir photographe de concert, il existe de nombreuses façons d'atteindre votre objectif.
Une fois que vous avez obtenu votre accréditation presse, le plaisir commence. Vous devez vous rendre au guichet presse / VIP pour récupérer votre ticket presse.
Très probablement, selon l'artiste, vous êtes autorisé à prendre des photos des 3 premières chansons sans flash. Pas plus. Ce sont les règles et tout le monde doit s'y tenir. Leonard Cohen n'a autorisé qu'une seule chanson. Heureusement c'était long, 6min de temps, 300 photos! Épuisé et heureux d'en obtenir un bon pour le journal!
Faites face à la vérité: vous supprimerez la plupart de vos photos et vous n’en retrouverez que quelques-unes de très bonnes. Comme le dit Chase Jarvis, prenez plus de photos pour obtenir LA photo que vous attendez.
6. Je me tiens devant la scène avec mon objectif 50 mm. Pourquoi les autres ont-ils tous ces gros (essaient-ils de compenser quoi que ce soit)?
Ok, c'est l'affaire. Les plus grandes salles ont besoin d'objectifs plus grands et surtout d'une sensibilité ISO élevée!
Si vous cherchez des photographes de concert professionnels, ils ont probablement un appareil photo à capteur plein format (oui, en raison de la capacité ISO élevée) et un 24-70 2,8 ou 70-200 2,8 ou les deux - ou même un objectif ultra grand angle / fisheye.
Bien sûr, vous pouvez également tenter votre chance avec votre 50 mm, mais sur les grandes scènes, vous avez certainement besoin d'un téléobjectif. La capacité de zoom est également cruciale à mon avis, car vous ne pouvez pas avancer, vous devez donc composer de votre point de vue.
Parfois, l’artiste se déplace de manière permanente, il est donc plus facile de le suivre avec votre objectif. Par exemple, Jamiroquai sautait pendant 10 minutes. L'autre avantage de ces objectifs éreintants est que d'autres photographes vous prendront plus au sérieux et craindront que vous preniez de meilleures photos qu'eux.
J'espère pouvoir vous convaincre qu'être photographe de concert est très amusant même si vous devez y consacrer beaucoup de temps et d'argent. Mais croyez-moi, si vous voyez vos photos après le concert de votre groupe préféré sur votre écran LCD à l'arrière de votre appareil photo, les efforts qu'il a fallu sont oubliés en une seconde.
Résumé:
- commencer dans de petites salles
- utilisez un objectif avec une petite ouverture (par exemple 50 mm 1,8)
- utiliser des paramètres ISO élevés
- essayez d'entrer en contact avec des magazines et des plateformes internet pour obtenir votre accréditation presse
- économisez votre argent pour un appareil photo plein format et des objectifs à zoom rapide: 24-70 mm 2,8, 70-200 mm 2,8, objectif ultra-large / fisheye
- Profitez de votre nouvelle vie de photographe de concert