Dernièrement, je me suis senti très épuisé et démotivé par ma photographie. Il y a plusieurs mois, je me préparais pour un été loin de mon entreprise. Mes journées ont été consacrées à photographier des éditoriaux, à travailler sur des images de clients et à rédiger des articles photographiques pour préparer un congé sabbatique de trois mois. J'ai travaillé sans arrêt pendant plusieurs semaines et j'ai géré d'autres aspects de ma vie. Toute cette hâte à se préparer semblait avoir eu raison de moi. Je me sentais complètement démotivé et coincé, presque au point d'être irrité de prendre mon appareil photo et de prendre quelques clichés.
Je savais que c'était une phase et que j'avais juste besoin de la surmonter. Mais en même temps, j'essayais de comprendre comment gérer efficacement cela pour que mon métier et mon entreprise ne souffrent pas trop.
C'était le paysage devant la fenêtre de ma chambre. J'étais tellement hors de moi que je n'ai même pas pris la peine de nettoyer la fenêtre des gouttes de pluie avant de prendre ce cliché (taches visibles en bas à gauche du cadre) - j'ai pris le cliché parce que je ne devais pas le faire parce que je le voulais!
Au moment où j'écris cet article, j'ai passé les 10 derniers jours à vivre dans un village de montagne avec une vue incroyable sur la chaîne de montagnes Nanda Ghunti de l'Himalaya juste devant la fenêtre de ma chambre. Mes journées sont complètement coupées du monde extérieur, à boire de grandes quantités de thé, à rire du ventre en famille et à avoir des conversations intimes près de la cheminée à écouter les grenouilles et les coléoptères pépier toute la nuit. J'ai probablement perdu de nombreux abonnés sur les réseaux sociaux et j'ai plusieurs centaines de courriels sans réponse. Mais je suis venu à la réalisation que le temps loin du monde extérieur est exactement ce dont j'avais besoin pour recharger et récupérer mon mojo!
Donc, si vous êtes comme moi et que vous vous sentez un peu dégonflé par votre art, voici quelques conseils pour vous aider à surmonter cette accalmie et à vous y remettre avec une passion renouvelée.
# 1 - Permission de prendre du recul
Laissez-moi vous dire quelque chose: l'épuisement professionnel est très réel et arrive à tout le monde à un moment donné de sa vie, quel que soit le domaine de travail dans lequel vous vous trouvez. un créatif, tous vos sens sont exaltés et vous êtes conscient de tout ce qui vous entoure 24h / 24 et 7j / 7. Pour les photographes, le burn out se manifeste par un manque d'intérêt pour la prise de l'appareil photo ou par le fait de ne pas aimer tout ce que vous créez. Si cela vous ressemble, reconnaissez-le et donnez-vous la permission de vous éloigner de tout, même si ce n'est que pour une journée. Si vous pouvez vous permettre de faire une pause plus longue, faites-le.
# 2 - Capturez des histoires et des cadres sincères
En tant que photographes, nous avons une opportunité incroyable de documenter des histoires de vie - que ce soit des personnes ou des paysages. Les rides et le sourire édenté d’un aîné en disent long sur le parcours de sa vie. Ne vous contentez pas de prendre la photo et de partir. Passez quelques minutes et écoutez avec votre cœur et votre tête. Ensuite, lorsque vous prendrez la photo, elle deviendra tellement plus significative et spéciale - même si ce n'est que pour vous et votre sujet.
À gauche - Une jeune fille du village m'a fait le plus doux des sourires lorsque je lui ai tendu un morceau de bonbon supplémentaire que j'avais acheté pour mes enfants. Elle a pointé mon appareil photo et m'a demandé de la prendre en photo et rigolait de rire quand je lui ai montré l'arrière de l'appareil photo! Sur la droite - le prêtre du temple local allait en ville et alors que nous attendions un tour ensemble, il a commencé à discuter avec nous. Tout en lui m'a calmé et m'a donné un sentiment de paix!
Ces trois générations de femmes bavardaient sur une tempête lorsque je les ai croisées lors d'une promenade photo. Quand ils ont vu un appareil photo dans ma main, ils m'ont rappelé pour venir prendre leur photo! - Je l'ai gentiment obligé et on m'a offert une tasse de chai chaud en échange - Avant de partir, je m'étais fait de nouveaux amis !!
# 3 - Adoptez une approche wabi-sabi de vos images
Une méthode wabi-sabi nécessite une approche plus lente et plus silencieuse de la vie. Le concept est très similaire aux jardins zen japonais qui favorisent la tranquillité et le calme. Ralentissez et calmez votre esprit. Arrêtez de courir après la prochaine image primée pendant quelques minutes et ouvrez les yeux sur tout ce qui vous entoure. Stop - Look - Feel, puis cliquez. Cela rendra chaque image plus significative et vous aidera à mieux transmettre l'histoire une fois que vous comprenez vous-même ce qui se passe autour de vous.
Le brouillard était si épais qu'il couvrait toute la vallée et seuls les sommets de certains arbres étaient visibles - cette scène était si apaisante et presque comme une peinture. C'était le zen parfait pour mon esprit troublé!
# 4 - Règle des tiers et espace négatif
Essayez de vous éloigner des règles et de la conformité. Résistez à l'envie de tout mettre au point mort du cadre. Adoptez plutôt l'espace négatif, la règle des tiers et / ou concentrez-vous sur les éléments singuliers de votre cadre. Non seulement vous créerez un travail différent des autres, mais vous apprendrez également à aborder la vie d'une manière très différente - plus détendue et fluide par opposition à stressante et rigide.
# 5 - Photographie en plein air
La meilleure chose que je puisse faire pour moi-même en fonction de ma personnalité est de pratiquer la photographie en plein air. Pour moi, cela signifie se libérer de ma norme (quitter le statu quo et photographier quelque chose de complètement hors de mon caractère). Non seulement cela efface votre esprit des habitudes et des notions préconçues en matière de photographie, mais vous donne également une nouvelle perspective dans l'art de la photographie.
N'abordez pas cet exercice avec l'idée de le perfectionner et d'obtenir des clichés primés. Au lieu de cela, abordez-le avec l'idée de faire quelque chose de différent, de faire des erreurs et de vous amuser avec.
Je suis fasciné par les vieilles portes, fenêtres et arcades trouvées en Inde. Pour moi, leurs textures, couleurs et caractéristiques en disent long sur leur histoire.
Conclusion
Donc, si vous vous sentez coincé et épuisé dans votre photographie, sachez que c'est tout à fait normal et attendu. Ne combattez pas ce sentiment. Au lieu de cela, acceptez-le et embrassez-le à bras ouverts. Une fois que vous l'aurez accepté, vous découvrirez un moyen de le contourner et de créer un travail significatif parce que vous vous êtes donné la permission de vous ressourcer, de vous renouveler et de vous ressourcer avec votre métier.