Si vous êtes dans le monde de la photographie depuis peu de temps, vous avez probablement au moins une connaissance de base des compétences techniques. Vous savez comment manipuler la profondeur de champ avec l'ouverture, où faire la mise au point dans un portrait et comment compenser votre exposition pour les extrêmes dans les ombres et les hautes lumières. Même en sachant des choses comme ça, vous êtes probablement tombé sur d'incroyables portefeuilles ou magazines et vous avez demandé: "Comment ont-ils fait cela?" Ou même "Quel est leur secret?"
Le secret d'un excellent portfolio de photographies est simple. Ce n’est même pas un secret du tout, même s’il n’en est pas souvent question dans les communautés photographiques. En termes simples, le secret est:
Maîtrisez les compétences techniques jusqu'à ce qu'elles soient automatiques, puis sortez et faites sans cesse des photographies, beaucoup de photographies. Seule une poignée devrait être montrée à quiconque .
La photographie est facile; au moins le côté technique. Oui, c’est une déclaration assez controversée, mais ce n’est pas moi qui l’ai dit. C'était David Bailey interviewé par Rankin et répondant à la question: «Qu'est-ce qui fait un bon photographe?» Sa réponse a été:
«Vous pouvez apprendre à prendre des photos en trois mois. Vous pouvez apprendre à dessiner en trois mois, mais uniquement techniquement. C’est là que vous allez à partir de là. »
Le point critique est que ce ne sont pas les compétences techniques qui font une bonne photographie. Ce sont des ingrédients vitaux, mais c'est la façon dont ils sont associés à votre sujet pour créer un résultat final qui est le plus important.
Pensez-y comme un gâteau. Si vous êtes en train de creuser un morceau de gâteau et que vous remarquez l’un des éléments individuels des œufs, de la farine, du beurre ou du sucre, quelque chose a terriblement mal tourné dans le processus de cuisson.
Qu'est-ce qui vient après les compétences techniques?
Il y a deux éléments à considérer lors de la réflexion sur ce qu'il faut faire ensuite:
- Tout d'abord, créer beaucoup d'images et n'en montrer que quelques-unes.
- Deuxièmement, donner à votre sujet une couverture complète.
Créez-en plusieurs, montrez-en quelques-uns
Dans un article que j'ai lu il y a quelques années, un photographe du National Geographic a déclaré qu'ils utilisaient 1500 rouleaux de film pour créer un seul ensemble de 10 à 20 images pour un article.
Pour traduire cela, en supposant qu'ils ont utilisé 120 films dans un appareil photo moyen format 6 × 9; cela donne huit images par rouleau de film. Cela fait 12 000 photographies. Supposons également que ces photographes auraient encadré un ou deux arrêts de chaque côté. (Le bracketing est la pratique consistant à prendre une photo normalement exposée, puis à en prendre deux autres - généralement une surexposée, une sous-exposée. C'était utile à l'époque des films transparents qui offraient très peu en termes de latitude d'exposition.) Cela porte le nombre à 4000 Enfin, disons que 50% de ceux-ci n'étaient pas assez bons pour être montrés à l'éditeur.
Cela laisse 2000 photographies que la plupart des gens seraient probablement plus qu'heureux d'avoir prises. La diffusion finale a utilisé environ une douzaine des meilleures, soit 0,6% de toutes les images prises.
Pour appliquer ce concept à votre propre portfolio, vous devez apprendre à être impitoyable. Si ce n’est pas le meilleur de vous-même, supprimez-le. Cela peut être un travail difficile, en particulier compte tenu des liens émotionnels que nous, en tant que photographes, avons avec notre travail, mais si vous pouvez apprendre à désactiver cela, votre portfolio sera meilleur pour cela.
Couverture complète
De retour à la dissection du National Geographic, mon article préféré est celui qui couvre le sujet glamour de la caféine. Celui-ci est une grande diffusion et est composé de 23 photos.
En résumé: neuf images sont des portraits environnementaux, six sont des reportages classiques, six des natures mortes et deux des paysages.
L'ensemble de photos couvre également cinq pays et cinq villes américaines; le tout dans 23 photos.
Pour couvrir tous les aspects possibles associés à la caféine, le photographe de cette pièce a documenté plusieurs facettes de l'élément humain du sujet, des travailleurs de la production aux scientifiques dans les laboratoires, ainsi que les consommateurs. Les images de paysages de l'article ont montré l'impact environnemental de la caféine.
J'espère que vous commencez à voir ce que signifie global dans ce contexte. Bien sûr, très peu de gens ont le genre de ressources pour aborder un sujet de manière aussi approfondie, mais si vous prenez le temps supplémentaire d'examiner et de suivre d'autres aspects possibles de votre sujet, vous pourriez être surpris des résultats.
Glaçage sur le gateau
Pour revenir à la métaphore du gâteau: lorsque vous êtes dans une boulangerie, vous ne voyez que le magasin, avec les produits finis bien présentés. Vous ne voyez pas les chefs traîner à travers des heures de pâte et de fours chauds. Vous ne voyez pas la logistique de réunir les chefs et les ingrédients au bon endroit. Vous voyez juste du gâteau.
J'espère que vous avez maintenant un peu plus d'informations sur ce qui a pu se passer dans les coulisses, même si c'est une interprétation simplifiée, lorsque vous regardez une photo que vous admirez, et quelles mesures vous pouvez prendre pour vous pousser dans cette direction.
N'oubliez pas: maîtrisez et éliminez les compétences techniques, puis laissez-vous aller.