Les images de lévitation sont magiques! Ils attirent le spectateur et lui font réfléchir à ce qui ne va pas. Si vous recherchez sur Internet des photographies de lévitation, vous trouverez des exemples étonnants. Cependant, la photographie en lévitation n’est pas encore devenue très populaire. Je suppose que c'est parce que la photographie en lévitation semble vraiment difficile. Je pense que la plupart des gens seraient surpris d’apprendre que dans sa forme la plus élémentaire, il s’agit simplement de composer deux images ou plus dans un logiciel d’édition.
Comme la plupart des photographes de portrait, je photographie ce dans quoi je suis doué et je reste principalement dans ma petite boîte à portrait. Récemment, j'ai décidé que je devais relancer ma créativité et sortir de ma zone de confort. La photographie en lévitation a attiré mon attention. J'ai appris les bases de la création de telles images à partir de messages comme celui-ci: Comment prendre une photo de lévitation mystérieuse.
Ma première expérience de lévitation a été difficile, c'est le moins qu'on puisse dire. Je connaissais les bases de la réalisation d'une photographie en lévitation, mais les images se sont avérées médiocres. La meilleure partie cependant, c'était de rentrer à la maison après le tournage et d'écrire toutes les choses que j'avais apprises pour améliorer mes images de lévitation pour la prochaine fois. Ci-dessous, vous verrez les leçons que j'ai apprises, vous n'avez donc pas à apprendre à la dure.
Préparation du tournage
Conseil n ° 1 - Rassemblez votre équipement
Pour créer une photographie en lévitation, vous devez avoir: un appareil photo (qui a des capacités de mise au point manuelle), un trépied, un modèle volontaire, un ventilateur puissant (si votre modèle a les cheveux moyens à longs) et quelque chose pour soutenir votre modèle. (un tabouret, une chaise ou une échelle). Si vous avez une télécommande pour appareil photo, apportez-la également.
Conseil n ° 2 - Dites à votre modèle quoi porter
Les vêtements peuvent faire ou défaire une image de lévitation.
- Les vêtements de couleur unie sont les meilleurs. Les imprimés et les motifs peuvent rendre la tâche difficile si vous devez cloner certaines parties de vêtements ou liquéfier du tissu.
- Dites à votre mannequin de ne pas porter de veste ou de pull. Chaque fois que le modèle se couche à l'envers ou sur le côté, le vêtement doit pendre. Mais s'il est allongé sur un tabouret, la veste ne pourra pas se suspendre naturellement, laissant l'image moins réaliste.
- Si vous optez pour une photo en lévitation féminine, des robes longues, des jupes ou un tissu très fluide peuvent vous aider à créer le look que vous recherchez.
Astuce n ° 3 - Photographiez par temps nuageux
Le soleil et les ombres dures ont le potentiel de créer beaucoup de travail supplémentaire pour vous en post-production. Modifier les tabourets et les échelles tout en conservant une ombre réaliste de votre sujet peut devenir un travail pour les experts de Photoshop.
Pendant le tournage
Astuce n ° 4 - Tirez à partir d'un angle faible
Vous voudrez photographier à partir d'une perspective basse pour donner l'illusion que votre sujet est haut dans les airs. Cependant, gardez à l'esprit à quel point vous êtes bas. Si vous êtes plus bas que l'accessoire sur lequel votre modèle est debout / couché, l'accessoire bloquera des parties de son corps. Il est plus sûr de tirer en ligne avec le haut de l'accessoire sur lequel se trouve votre modèle. Avoir votre modèle situé tout à l'avant de l'hélice réduira également les risques de coupure dans le corps.
Astuce n ° 5 - Photographiez toujours l'arrière-plan vide
Lorsque vous vous préparez à photographier les cadres qui créeront votre image de lévitation finale, suivez ces étapes.
- Configurez votre photo avec votre modèle dans le cadre.
- Planifiez l'angle de prise de vue et installez votre appareil photo sur le trépied.
- Lorsque votre modèle est en place, choisissez le point AF sur votre sujet.
- Réglez votre appareil photo sur la mise au point manuelle et ne le touchez pas!
- Prenez les différentes photos suggérées ci-dessous, dans le conseil n ° 6, sans déplacer votre point de mise au point ou votre appareil photo.
- Une fois que vous êtes sûr d'avoir capturé toutes les images dont vous avez besoin avec votre modèle et vos accessoires, supprimez TOUT de la scène. Photographiez UNIQUEMENT l'arrière-plan vide. C'est l'image la plus importante que vous prendrez.
Conseil n ° 6 - Prenez plusieurs photos pour créer une image
L'image de lévitation la plus élémentaire est une composition de deux images ou plus. Au minimum, vous aurez besoin d'au moins une photo de l'arrière-plan et de l'un des modèles dans cet arrière-plan.
La plupart des grandes images de lévitation utilisent quelques cadres supplémentaires pour ajouter de l'intérêt et rendre l'image finale plus provocante. Voici une liste de quelques photos que vous voudrez peut-être prendre toutes sans changer la mise au point et la position de l'appareil photo:
- Modèle sur le (s) accessoire (s) - l'objectif de cette photo est ce que font les bras, les jambes et le corps.
- Expression des cheveux et du visage - l'objectif de cette photo est de capturer l'expression du modèle et les cheveux en mouvement comme il le ferait naturellement si le modèle était vraiment dans cette position (flottant vers le haut, soufflant derrière elle, etc.). * Les sèche-cheveux et les petits ventilateurs ne sont pas assez puissants pour propulser les cheveux dans des directions spécifiques. Plus les cheveux sont longs et lourds, plus le ventilateur doit être puissant.
- Vêtements - l'objectif de cette photo est de capturer le mouvement des vêtements (si nécessaire). Si votre modèle est tiré dans une direction, dans quelle direction le tissu lâche doit-il se déplacer?
- Accessoires supplémentaires - l'objectif de cette photo est de photographier tous les accessoires supplémentaires que vous souhaitez dans l'image (si vous le souhaitez).
- Arrière-plan vide - voir Astuce # 5 ci-dessus pour en savoir plus sur l'importance de cette photo.
Après le tournage
Astuce n ° 7 - Assembler les images
De nombreux photographes en lévitation utilisent Adobe Lightroom et Photoshop pour créer leurs images finales. Quel que soit votre choix de logiciel, il est recommandé de corriger d'abord la couleur de la série de prises de vue afin qu'elles soient toutes identiques. Lightroom dispose d'une excellente fonction de «synchronisation» pour s'assurer que les mêmes paramètres sont appliqués à l'ensemble de la série d'images.
Ensuite, ouvrez les images dans un logiciel d'édition comme Photoshop. Commencez par l'image d'arrière-plan vide. Ensuite, ajoutez l'image principale de votre modèle en tant que calque avec un masque «Tout révéler». Utilisez simplement un pinceau noir sur le masque pour retirer les accessoires supportant votre modèle. La fin de cet article décrit chaque étape plus en détail. Répétez ces étapes pour chaque image que vous souhaitez ajouter. Enfin, vous pouvez fusionner vos calques et mettre la touche finale à votre image finale. Alors voila, vous avez une magnifique œuvre d'art de la lévitation.
Créer des images de lévitation permet à vos fantasmes de devenir des «réalités». Ne laissez pas les lois de la physique vous interdire de créer de l'art véritable. Pour plus d'inspiration, jetez un œil à ces superbes images de lévitation pour voir ce qui est possible. Vous serez étonné.
À ton tour
Avez-vous essayé de créer une photographie de lévitation? Quelle a été votre expérience? Avez-vous des conseils supplémentaires qui pourraient les aider à démarrer? Faites le nous savoir dans les commentaires. N'hésitez pas non plus à inclure dans les commentaires un lien vers votre travail de lévitation. Nous aimerions voir ce que vous créez!
