Regardons les choses en face, c’est la nouvelle année. Votre cœur est plein d'espoir et votre tête déborde d'idées sur ce que vous voulez faire cette année, être un meilleur photographe et comment vous allez l'exécuter. Vous avez tellement d'espoir dans votre cœur que vous atteindrez tous vos objectifs, que vous vous promenez avec un sourire maladroit sur votre visage!
Ai-je raison ou ai-je raison?
Voici un bouquet de fleurs époustouflantes pour vous souhaiter une bonne année!
Commençons l'année du bon pied avec quelques choses simples, faciles mais puissantes que vous pouvez faire si l'un de vos objectifs est de devenir un meilleur photographe au cours des 12 prochains mois.
1. Éclatez l'équipement que vous possédez actuellement sans en acheter plus
Vous sentez-vous limité par l'équipement que vous possédez? Êtes-vous en train de vous dire que vous devez vraiment améliorer votre appareil photo, votre objectif ou les deux? Génial! tu es exactement là où j'ai besoin de toi.
Mettez-vous au défi d'utiliser régulièrement votre équipement existant pendant quelques semaines ou quelques mois. Essayez d'être créatif avec ce que vous avez déjà au lieu d'acheter cet équipement qui se trouve dans votre panier ou dans la caisse Amazon.
Je n'avais pas de téléobjectif sous la main pour obtenir des gros plans de ces oiseaux… alors à la place, j'ai utilisé l'espace négatif et la règle des tiers pour adopter une approche créative de cette image.
2. Photographiez dans toutes les situations d'éclairage possibles
Je crois vraiment qu'il n'y a pas de mauvaise lumière. La lumière est lumière - elle est simplement différente à différents moments du jour et de la nuit. L'une des meilleures façons de comprendre la lumière est de photographier dans différentes situations d'éclairage et de vous mettre au défi de créer quelque chose d'unique et de différent dont vous êtes fier.
Chaque situation d'éclairage exigera des choses différentes de vous et de votre équipement. Le soleil rigoureux de midi vous fera repenser les ombres et la lumière. La lumière du petit matin ou l'heure dorée vous fera réfléchir à des moyens de créer des images magiques qui mettent en valeur cette lumière dorée. L'heure bleue peut vous mettre au défi de faire ressortir le flash externe afin que vous puissiez faire preuve de créativité avec les couleurs.
Utilisez cet exercice pour vraiment comprendre et tirer le meilleur parti de chaque scénario.
3. Traitez chaque sujet comme une rock star
Tous les sujets ne seront pas votre client idéal. Jusqu'à ce que vous soyez en mesure d'attirer uniquement vos clients idéaux, profitez de chaque opportunité pour travailler à la construction de votre portefeuille pour vos clients idéaux. Chaque client mérite d'être traité comme une rock star. Il est donc de votre devoir en tant que photographe de leur donner la meilleure expérience possible - que ce soit dans la pose, le montage, le stylisme ou le service client général.
Ma tasse de thé du matin et un simple torchon de cuisine étaient mon sujet alors que je pratiquais la photographie de nature morte.Cette image est l'une des plus populaires sur mes médias sociaux - les gens semblent vraiment graviter parfois vers des images claires et propres.
4. Limitez-vous délibérément
Les appareils photo reflex numériques d'aujourd'hui sont des équipements assez sophistiqués avec plusieurs clics d'obturation par seconde (continu) et des modes photographiques créatifs (programme, priorité vitesse, priorité ouverture) qui font une grande partie du travail pour vous.
Au lieu de les utiliser, je vous mets au défi de vous limiter. Pensez comme un photographe de cinéma et n'utilisez que 24 ou 36 images pour raconter votre histoire. Passez en mode Manuel et essayez de comprendre comment la vitesse d'obturation, l'IS et l'ouverture fonctionnent vraiment pour vous aider à mieux contrôler votre photographie.
J'adore photographier avec un appareil photo argentique en vacances. Cela m'aide vraiment à maintenir un bon équilibre entre passer des vacances et prendre des photos car je n'ai qu'un nombre limité de cadres à utiliser.
5. Suivez un cours d'art
Cela n'a rien à voir avec la photographie, mais en même temps, cela a tout à voir avec cela. Parfois, s'éloigner de ce que nous aimons le plus ou dont nous sommes obsédés peut être une très bonne chose. J'ai trouvé que l'art, en particulier le dessin et la peinture, était très thérapeutique et relaxant. Cela me donne également une chance de regarder la créativité avec un nouvel objectif. En analysant les formes, les tailles et les coups de pinceau, je regarde la couleur, les motifs et la composition sous un nouveau jour.
6. Étudiez le manuel de votre appareil photo
Je me souviens avoir suivi un cours de rédaction technique à l'école doctorale où nous devions créer un manuel d'utilisation pour un produit. C'était l'un des cours les plus difficiles que j'aie jamais pris parce que nous devions vraiment penser en tant qu'utilisateur profane pour concevoir, fabriquer et écrire le manuel. Cela m'a fait comprendre que les manuels, s'ils sont correctement exécutés, sont des outils d'apprentissage incroyablement puissants, car ils décomposent vraiment chaque aspect du produit individuellement et collectivement. Alors ne jetez pas si vite le manuel de l’appareil photo - il se peut que ce soit exactement ce dont vous avez besoin pour vraiment comprendre le fonctionnement de votre appareil photo.
7. Utilisez une caméra argentique traditionnelle
L'amour de l'appareil photo de format moyen, l'une des 16 images par rouleau seulement. J'adore la façon dont les films de format moyen rendent les couleurs et les tons.
Cela rejoint le point numéro quatre ci-dessus. Un appareil photo argentique est un excellent moyen d'apprendre le mode manuel de la photographie, car il vous fait vraiment penser à la lumière, à l'exposition, à l'ISO et à l'ouverture pour produire une bonne image nette. De plus, il n'y a pas de chimpanzé à l'arrière de l'écran de l'appareil photo, vous devez donc vraiment ralentir et penser à la photo que vous essayez de produire, puis cliquer sur l'obturateur.
Vous disposez d'un nombre limité d'images par rôle de film et avez le coût supplémentaire de développement et de numérisation de vos images à la fin de la journée. Tous ces facteurs font de vous un photographe plus intentionnel par opposition à un photographe «vaporisez et priez» (celui qui prend plusieurs photos en mode automatique et espère qu'au moins une travaillera en sa faveur).
8. Étudiez le travail d'autres photographes
Je suis sûr que vous avez beaucoup de photographes que vous admirez vraiment pour diverses raisons - comment ils composent, comment ils gèrent des situations d'éclairage difficiles, comment ils interagissent avec leurs sujets ou même comment ils dirigent des entreprises de photographie prospères. Suivez-les, étudiez comment ils font les choses, déterminez ce qui les motive et comment ils réussissent, et utilisez ces idées pour réfléchir à votre propre chemin vers l'amélioration de votre photographie.
L'été dernier à Rome, j'ai vraiment pratiqué l'utilisation de beaucoup d'espace négatif dans mes paysages urbains. Parfois, juste un soupçon d'un point de repère populaire est nécessaire pour donner une idée du lieu.
9. Expérimentez de nouvelles techniques
Contrairement à la croyance populaire, je pense que la photographie n'est pas quelque chose que vous pouvez étudier dans un laps de temps limité et dire ensuite que vous êtes un expert dans ce domaine. Le domaine est en constante évolution et en expansion et il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.
Devenez étudiant quel que soit votre niveau d'expérience et soyez ouvert à l'apprentissage de choses nouvelles et passionnantes dans cet art de la forme. Il est sûr d'apporter beaucoup de progrès dans votre métier dans son ensemble.
Triple image tourné sur un film moyen format lors d'un tournage éditorial pour mettre en valeur l'effervescence!
10. Évaluez votre propre travail avec un œil critique
Pensez vraiment à ce que vous produisez. Avant de demander des critiques, référez-vous à votre travail et déterminez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas dans votre propre travail. Il y a de fortes chances que vous trouviez plusieurs choses à ajouter à cette liste.
Ne supprimez pas non plus rapidement les photos que vous n'aimez peut-être pas pour le moment. Attendez quelques jours pour regarder en arrière et évaluer toutes vos images. Vous êtes plus susceptible de trouver de nouveaux favoris parmi les photos que vous pensiez auparavant incorrectes ou incorrectes.
Conclusion
J'espère que ces 10 conseils vous ont vraiment aidé à changer un peu votre état d'esprit vers votre photographie. Accrochez-vous à ce sentiment d'invincibilité qui accompagne souvent la nouvelle année et utilisez-le au mieux de vos capacités pour améliorer vos compétences et votre artisanat.
Parlez-nous de vos objectifs photographiques pour cette année dans les commentaires ci-dessous.