Chaque fois que je vois des articles «How I Got The Shot», il s'agit généralement de photos de paysage ou de nature, ou de situations d'éclairage difficiles. Vous voyez rarement un compte rendu détaillé de la prise d'une image de portrait. Peut-être parce que pour les portraits, il s'agit souvent plus du lien entre le sujet et le photographe que de la technique, ou peut-être parce que cela semble assez simple. Cela dit, lorsque j'ai débuté dans la photographie de portrait, j'ai passé de nombreuses heures à baver sur de belles images que j'admirais et à me demander comment elles avaient été prises, et surtout, comment pourrais-je essayer de prendre quelque chose de similaire.
Cet article ne traitera pas seulement des acceptations techniques de la photo et du processus de montage, mais également de l'interaction que j'ai eue avec le sujet, qui a été la clé de cela, et de chaque photo que j'ai prise.
Style de portrait
Cette beauté est Madeleine et ces images proviennent de sa séance photo de lycée prise en septembre dernier. Je ne photographie pas souvent ce type de portrait. Mais je dis la même chose à propos des mariages et des chiens et pourtant j'ai photographié les deux la semaine dernière, alors peut-être que je devrais juste faire face au fait que si vous êtes adorable et me demandez vraiment gentil, je vais photographier à peu près tout. Sauf la nourriture. La photographie culinaire me fait peur. La vie est assez dure sans avoir à s'assurer que les graines de sésame sont toutes à l'endroit parfait, ou qu'il y a juste la bonne quantité de brillance sur un bord de fromage.
Madeline a étudié la danse par intermittence et venait juste de commencer la danse sur pointe avant ce tournage, donc incorporer ses nouvelles pointes dans quelques coups était quelque chose qu'elle voulait essayer.
Matériel technique - équipement
Ces images ont été prises à Boulder, dans le parc Chautauqua du Colorado, sous la pluie, près du coucher du soleil. Je portais probablement un t-shirt noir, un jean et des tongs si vous voulez obtenir le visuel complet, mais je doute que cela ait beaucoup d'importance car 90% du temps je porte un t-shirt noir, un jean et une tongs -flops. L'équipement était probablement plus intéressant pour vous. Je voyage léger et je ne suis pas dans un équipement sophistiqué (mon argent est mieux dépensé pour des tongs de qualité), donc cela a été tourné avec mon fidèle Canon 5D et mon cheval de bataille / folie Canon 50 mm f / 1,2L qui quitte rarement le boîtier de mon appareil photo . Je n’utilise généralement pas de pare-soleil, et je ne l’ai pas fait ici car j’aime une petite lumière.
L'image ci-dessous que je vais détailler a été prise en mode Priorité à l'ouverture (f / 2,5). Je pourrais peut-être parler poétique de mon appareil photo, des réglages, de l'éclairage et d'autres composants techniques pour quelques paragraphes de plus, mais ce n'est vraiment pas nécessaire. Ici, comme pour la plupart des portraits, les détails de la création de cette image ont été déterminés par le sujet: le choix de l'emplacement était son parc préféré; le saut était quelque chose qu'elle pensait pouvoir faire et un moyen d'incorporer l'élément de danse que je sentais le moins gênant et le plus authentique; et les décors étaient dictés par la nécessité de tirer vers les montagnes.
On pourrait faire valoir qu’il ne s’agit pas d’un vrai portrait, contrairement à l’image que j’ai montrée ci-dessus. On pourrait également faire valoir que les flip flips ne sont pas de vraies chaussures. Mais ils me font passer du point A au point B, sont extrêmement confortables et me permettent de continuer ma haine de tout ce qui se trouve sur mes pieds. Un portrait est un document qui décrit la ressemblance de quelqu'un. Il s'agit d'une photo d'une jeune fille de 17 ans qui fait du ballet, a un bel esprit libre et la montagne vivant dans son ADN. Je ne peux pas penser à une meilleure façon de documenter sa ressemblance.
Le processus
Commençons par l'image SOOC (Straight Out Of Camera)
À part une modification mineure de sa jupe, c'est exactement à quoi ressemblait le monde dans mon appareil photo. J'ai tourné ceci en RAW et l'ai converti en jpg.webp dans Photoshop. Mes réglages n'étaient pas parfaits et il y a des défauts. Le défaut le plus flagrant, c'est que la mise au point sur le sujet est au mieux douce. Je veux dire, des nuages vraiment doux et des lapins moelleux doux. Il y avait d'autres images dans cette séquence où la mise au point était beaucoup plus nette. Mais dans ceux-ci, je ne me souciais pas du placement du bras, de la lumière ou d'une centaine d'autres détails difficiles. J'aurais pu prendre le plus pointu du groupe et l'éditer à la perfection, changer ou corriger complètement les choses, transformer quelque chose d'irréel en réalité. Certains photographes feraient peut-être cela, mais je ne vais pas me battre pour l'un ou l'autre côté de cette bataille aujourd'hui. C’est une photo d’une fille sautant dans les airs et si vous regardez ce qui se passe dans la vraie vie, cela n’aura pas l’air tranchant. C'est une image digne d'être livrée au client, soft focus ou non.
Nettoyage d'image
La première chose que je fais toujours à une image pendant le processus d'édition est de la nettoyer si nécessaire. Ce parc est toujours bondé et attendre que des personnes au hasard soient hors de vue n'est pas une option que j'aime car toute l'ambiance pourrait changer. Je n'aime pas non plus utiliser Photoshop pour changer radicalement quoi que ce soit (comme mentionné précédemment lorsque j'ai refusé de faire de la chirurgie plastique Photoshop sur une image plus nette), mais ici, le bailleur de deux maux consiste simplement à supprimer les spectateurs innocents de l'image entièrement en post-production. Au-delà des randonneurs, il y a quelques autres éléments qui dérangent, y compris les balises, qui ne font que l'empêcher d'être dans les airs.
Choses à nettoyer dans Photoshop
Réchauffer!
Ce n'était pas la première image que nous avons prise. Les gens mettent du temps à se réchauffer. Si je lui avais demandé dès le départ de sauter aussi haut qu'elle le pouvait, sans se soucier de qui regardait ou comment elle le ferait, ou à quoi cela ressemblerait - elle n'aurait même pas été assez à l'aise pour l'essayer. Nous avons commencé avec quelques clichés basiques sur le visage seulement, travaillé sur des poses de danse dans les chaussures, puis nous avons trouvé un endroit où elle se sentait suffisamment à l'aise pour sauter. Pour cette raison, je n'avais pas beaucoup d'options pour le cadre exact. C'était la zone la plus plate et la moins rocheuse pour que le saut soit sûr et réussi.
Chaque fois que je tente un portrait d'action, je fais plusieurs choses de la même manière lorsque j'interagis avec le sujet:
# 1 - Je les regarde toujours la première fois avec mes propres globes oculaires.
Je ne touche même pas mon appareil photo. Non seulement ai-je besoin de voir l’ensemble de la vue sans les limites d’un viseur, mais je dois aussi gagner leur confiance dans le fait que je suis intéressé par ce qu’ils font, avec ou sans la photo. Puis, après encouragement, je précise que nous devrons peut-être essayer cela plusieurs fois; elle peut ne pas réussir le saut, mais encore une fois, je ne peux pas réussir le coup, saut réussi ou non. Pour vous donner une idée, pour les cinq sauts qu'elle a effectués, j'ai 32 clichés pris en 8 minutes environ.
# 2 - C'est généralement la seule fois où je transgresse ma règle de ne jamais laisser un client voir l'image à l'arrière de mon appareil photo.
Pour une photo d'action comme celle-ci, je prends la photo jusqu'à ce que j'aie une image que j'aime, puis je montre mon sujet. C’est leur action, leur talent, leur astuce spéciale. Je n'ai aucune idée de comment sauter en l'air comme ça; Je veux savoir que quoi qu'ils fassent, c'est comme ils l'avaient imaginé, ou du moins qu'ils sont satisfaits de la façon dont cela est susceptible de se dérouler. Comme la plupart des gens qui verront ça, je n'ai aucune idée si ce saut est techniquement correct dans le monde de la pointe dance. Ce cours de ballet que j'ai suivi en première année ne couvrait pas grand-chose au-delà de la façon de se tenir droit dans un tutu. Cependant, au moment où je me souviens avoir posé des questions, même en photographiant cela, étant donné que je ne savais pas quoi chercher. Dans ces moments-là, il est préférable de réaliser que la seule chose que vous devriez rechercher est une belle image - vous n’êtes pas toujours qualifié pour chercher autre chose.
Après le nettoyage de l'image
Le plus important - le niveau de confort du sujet!
Maintenant que j'ai nettoyé les choses qui n'avaient pas besoin d'être là et ajusté un peu mon exposition, je vais vous dire l'élément technique le plus important de cette image: rien de tout cela n'a d'importance. Ce n’est vraiment pas le cas. Pourquoi? Je suis content que vous ayez posé la question. Même si j’avais l’équipement le plus sophistiqué disponible, une lumière parfaite, des yeux vifs et des tongs robustes, je n’aurais pas pu obtenir ce cliché si Madeleine ne se sentait pas à l’aise. Non seulement elle est assez nouvelle dans la danse sur pointe, mais elle est une adolescente. La chose la plus importante que j'ai apportée à ce tournage était une capacité à la mettre à l'aise, une tonne de patience et un désir honnête pour elle d'aimer ces images.
Sans ces choses, cette image et toutes les autres que j'ai prises ce jour-là, ne se produiront pas. Pour moi, la photographie de portrait, c'est 95% des compétences humaines et 5% du matériel. Peut-être même un peu de chance jeté pour faire bonne mesure. Mais nous devons encore lui faire chanter l'air qu'il était censé porter. Ajoutez un peu d'éclat. Agitez un peu la baguette magique. Mettez une couche de glaçage sur ce gâteau. Tout le monde aime le glaçage - je ne sais pas si je pourrais faire confiance à quelqu'un qui ne le fait pas.
Touches finales dans Photoshop
J'ai commencé par un ajustement manuel dans Photoshop avec des niveaux, un taille-crayon rapide avec le masque de flou étrange (60% et 2,0 pixels est mon paramètre de prédilection), puis j'ai supprimé quelques gouttes de pluie parasites qui apparaissaient sur sa robe. J'ai choisi de laisser le cadrage comme je l'ai pris - j'aime le peu d'ombre que vous voyez de ses jambes dans le coin inférieur gauche, et j'aime où elle est par rapport aux montagnes en arrière-plan.
Passons maintenant à la partie amusante: j'utilise quelques actions pour rehausser la couleur et la clarté d'un cran sur la plupart de mes images. J'aime beaucoup les actions de Totally Rad et de la Pioneer Woman et au fil des ans, j'ai réussi à personnaliser mes favoris en fonction de ce que j'aime, ce qui m'a fait gagner beaucoup de temps. Ici, j'ai utilisé quelques actions pour à la fois accentuer la couleur et la réchauffer un peu, pour donner un clin d'œil à la lumière du soleil qui était déjà là. Ce faisant, j’ai perdu un peu de mes détails du ciel, mais cela ne me manque pas. Voici la version finale de l'image:
Et voila! C’est aussi simple que cela. Des années de cours de ballet, une séance photo programmée, l'attente d'un orage, le saut parfait et un peu de retouche. Oh internet, je plaisante.
C'est une image que j'aime. C'est une image que mon client a adorée. Finira-t-il dans un magazine ou sera-t-il remarqué par des gens au-delà de ceux qui aiment Madeleine, et évidemment par tous ceux qui liront ceci? Non, mais c’est un cliché dont je suis fier. C’est un excellent exemple du type de photographie de portrait que j’aime faire et une belle addition à mon portfolio. Il est joyeusement accroché au mur de mon bureau, où il restera pour rappeler que tous les beaux et adorés ne sont pas techniquement parfaits et que la photographie de portrait est bien plus qu'un appareil photo et une jolie fille.
