Un de mes premiers articles ici à DPS était intitulé 5 vérités inconfortables sur la photographie. Je l'ai écrit comme un test de réalité pour moi-même et pour vous, les lecteurs de DPS. Notre art bien-aimé de la photographie a un côté sombre, et il est important de le reconnaître. Au cours des deux années écoulées depuis que j'ai écrit cette pièce, quelques autres points négatifs sur notre art m'est venu à l'esprit, alors j'ai pensé qu'il était temps pour la partie II.
# 1 - Le mauvais temps est le beau temps
Je suis récemment revenu d’avoir dirigé un voyage dans la nature dans le nord-ouest de l’Arctique en Alaska. Mon groupe et moi avons passé 11 jours à faire du canoë sur une rivière très isolée et sauvage. Pendant les trois premiers jours, le temps était absolument nul et c'était magnifique. Mais ensuite, le soleil est sorti et tout s'est dégradé à partir de là.
En ce qui concerne la photographie en extérieur, les jours que nous espérons en tant que randonneurs, pagayeurs, cyclistes et explorateurs ne sont pas idéaux. Le ciel bleu vif ne crée pas de drame. Ils n'attrapent pas la lumière du soir et ne bouillonnent pas dans des textures de bleus et de gris profonds.
Maintenant une bonne tempête, c’est dramatique!
Sans le ciel maussade ici, les tons chauds de la roche seraient soit absents, soit beaucoup moins convaincants.
Notre petit avion de brousse s'est glissé sous les nuages bas, franchissant à peine le col au-dessus des montagnes. Nous avons atterri dans un mélange de poudrerie, de plaques de soleil et de vent froid du nord. Photographiquement parlant, c'était un temps parfait; un drame en constante évolution qui se déroule dans le paysage.
Pendant quelques jours froids et venteux, c'était parfait, et mes meilleures images du voyage ont été faites pendant cette période. Mais, le quatrième jour, le vent s'est déplacé et a soufflé les nuages et la neige, laissant derrière lui un ciel d'oiseau bleu, des températures chaudes et du soleil. Cela aurait certainement pu être mieux pour la photographie.
Cette image et celle ci-dessous ont été réalisées à 24 heures d'intervalle mais à peu près au même endroit. Ce temps maussade, maussade et orageux est de loin supérieur à l'image plus générique de beau jour ci-dessous.
La morale de l'histoire est que le meilleur temps pour être à l'extérieur est souvent ennuyeux en matière de photographie. Soyez donc courageux et sortez même s'il neige de côté.
# 2 - Le snobisme des objectifs est réel
Une Grive de Swainson qui chante dans ma cour à Fairbanks, en Alaska. Cette image est celle que je n'aurais jamais pu capturer avec mon ancien 500 mm f / 4 simplement parce que je ne l'aurais tout simplement pas portée en promenant mon chien.
Il y a quelques mois, j'ai pris la décision déchirante de vendre mon objectif Canon 500 mm f4L IS bien-aimé. C'était une décision difficile. Ce gros morceau de verre et de métal était avec moi depuis quelques années, voyageait à travers le monde avec moi et réalisait certaines de mes meilleures images. Mais, sa taille, son poids et son encombrement, la manipulation nécessitant un trépied le gênait.
Je l'ai remplacé par un Olympus 300 mm f4 PRO beaucoup plus petit pour le système micro 4 / 3rds (ce qui me donne un équivalent 600 mm f4 à un tiers de la taille). Et voici la partie inconfortable - la qualité de l’objectif Olympus est égale à celle de l’objectif Canon et je ne manque pas du tout l’objectif Canon plus gros et plus cher. Pas un petit peu.
Sauf (et pour être honnête, j'ai du mal à l'admettre) lorsque je suis avec d'autres photographes. En tant que tireur professionnel de bonne foi, le grand objectif ressemblait à un insigne d'honneur. C’est un faux badge à coup sûr, car la taille de votre objectif n’a rien à voir avec les performances ou la qualité de l’image. Pourtant, j'avais l'impression que j'avais besoin de ce grand verre pour être pris au sérieux en tant que pro.
Je ne pense pas que le bokeh ou la netteté de mon Olympus 300 mm f4 soit insuffisant lorsque je le compare à des objectifs plus grands et beaucoup plus chers comme mon ancien 500 mm f4.
Le système compact sans miroir 4/3 ne se démarque pas de la façon dont le gros équipement le faisait, et dans des groupes de photographes, j'ai remarqué que mon équipement (et moi) était brossé.
La grande ironie est que mon long travail sur les objectifs s'est considérablement amélioré avec l'achat du nouvel équipement. Sa petite taille est facile à transporter, donc elle est toujours avec moi quand ça compte. Je promène maintenant le chien avec un équivalent de 600 mm f4 pour l'amour du ciel! Il est là quand j'en ai besoin et les résultats sont excellents.
Il est temps de mettre le snobisme de côté et de laisser les images parler d'elles-mêmes.
# 3 - Votre gros reflex numérique est inutile
Hier, en me promenant dans le marché de mon fermier local, j'ai vu un photographe prendre des photos avec exactement le même reflex numérique Canon de niveau professionnel que je possédais jusqu'à il y a quelques mois. Mon dieu, ça avait l'air énorme!
Vous voyez, je suis récemment passé de Canon à Lumix (pour la prise de vue générale et la faune) et Sony pour le travail de nuit et l'imagerie de paysage haute résolution. Ces deux systèmes sans miroir jettent une petite ombre par rapport aux reflex numériques imposants de ma vie passée.
De nos jours, la différence de qualité et de performances entre un gros reflex numérique et un sans miroir léger et compact est précisément zilch. La grande caméra peut vous faire ressortir dans la foule (voir n ° 2 ci-dessus), mais elle ne fera pas de meilleures images.
# 4 - La créativité est plus importante que vous ne le pensez
Une partie de la créativité consiste à savoir quand prendre une photo. Plutôt que de m'arrêter lorsque les phares d'un gros camion sont tombés à flanc de montagne, j'ai expérimenté une exposition.
Parcourez les pages de n'importe quel site Web ou magazine photo et vous verrez une multitude d'articles et de didacticiels sur les paramètres de l'appareil photo, les techniques de mise au point, l'équipement, l'exposition et le post-traitement. Mais vous en trouverez probablement très peu sur le processus créatif de création d'image.
Je sais pourquoi. Ces types d'articles sont populaires car ils offrent des choses simples et exploitables à apprendre qui peuvent améliorer rapidement vos images. Ne vous méprenez pas, ces choses sont très importantes à savoir. Mais tous les paramètres, équipements et conseils de post-traitement ne sont que des outils dans votre boîte à outils, pas le produit final.
Finalement, chaque photographe sérieux atteint un point où il sait tout ce qu'il doit vraiment savoir sur son appareil photo et ses programmes informatiques, et puis quoi…? Soit ils se rendent compte que la photographie est plus qu’un métier technique et ils commencent à la considérer d’un point de vue créatif, soit ils ne le font pas, et ils stagnent.
L'apprentissage des détails techniques est facile par rapport à la recherche et à la composition d'images sur le terrain. Une bonne photographie n'est pas une formule, et comment apprendre quelque chose qui n'utilise pas une formule pour réussir? Vous y travaillez beaucoup. C’est difficile et inconfortable. C'est comme ça.
# 5 - L'argent est mieux dépensé en voyage que l'équipement
Pour beaucoup moins que le prix d'un nouveau boîtier d'appareil photo de niveau professionnel, vous pouvez aller photographier quelque chose comme ça.
Vous avez quelques centaines de dollars à dépenser sur votre équipement? Non. Prenez ces quelques centaines de dollars et prenez quelques jours et allez plutôt dans un endroit génial. À moins que vous n'en ayez vraiment besoin, votre argent supplémentaire est mieux dépensé pour aller dans un endroit vraiment cool pour faire des images, et non pour des appareils photo, des objectifs, des sacs, des filtres et des flashs.
Je peux à peu près vous promettre que vous obtiendrez des images plus nombreuses et de meilleure qualité en quelques jours de voyage pour photographier la faune, les paysages, les aurores boréales ou une nouvelle ville qu'en dépensant le même montant pour un nouveau morceau de trousse.
Un voyage en Afrique l'année dernière m'a réinspiré d'une manière qu'un tas de nouveaux équipements ne pourrait jamais.
Un nouveau téléobjectif ou appareil photo pourrait vous coûter des milliers de dollars. Si vous avez un appareil photo fonctionnel et que vous cherchez quelque chose de nouveau simplement parce qu'il est tout brillant et brillant, prenez un moment pour reconsidérer. Ces milliers pourraient-ils être dépensés pour voyager dans un endroit nouveau et unique? Un endroit pour photographier un paysage ou un phénomène que vous avez toujours rêvé de photographier?
Nous faisons des images en explorant notre monde. Sans cette exploration, tout le nouvel équipement de fantaisie du monde est sans valeur. Tout aussi important, vous aurez l'expérience et la joie du voyage, et cela n'a vraiment pas de prix.
Conclusion
Regardez, la photographie est désordonnée et chère. Je vous suggère d'accepter le désordre et de réévaluer les dépenses. Sortez quand le temps est nul et voyez ce que vous trouvez. N'oubliez pas que la performance de votre équipement est ce qui compte pas la marque ou la taille, et sachez que la créativité est difficile, mais c'est le seul moyen de faire progresser votre photographie. La photographie demande du travail.
Enfin, pensez à la façon dont vous dépensez votre argent. Le vieux verre et les vieux appareils photo fonctionnent souvent très bien et sont capables de produire d'excellentes images. Peut-être devriez-vous conserver cet équipement plus longtemps et dépenser une partie de cet argent supplémentaire pour aller dans un nouvel endroit. Voyager, vous le constaterez, est une excellente stratégie pour réaliser de superbes photos.
C’est un monde photographique inconfortable. Il est donc temps de l’accepter et de faire quelque chose de beau.