À l'ère des appareils photo numériques capables de capturer des millions de couleurs, pourquoi choisiriez-vous de faire de la photographie de portrait en noir et blanc?
Pour moi - et pour beaucoup d’autres - c’est une simple question d’esthétique. Un bon traitement en noir et blanc permet de supprimer les informations inutiles d'une image, vous aidant à mettre en valeur des éléments spécifiques sans les distractions que la couleur peut créer.
Et heureusement, la photographie de portrait est un genre où les images en noir et blanc peuvent vraiment briller.
Cependant, comme toute technique photographique, il existe des conseils que vous pouvez suivre pour vous assurer que vos images ont le plus d'impact. Dans cet article, je vous propose 7 conseils simples qui amélioreront instantanément vos portraits en noir et blanc, quel que soit votre niveau d'expérience.
Donc, si vous souhaitez faire passer votre portrait en noir et blanc à un niveau supérieur, lisez la suite!
1. Commencez avec le noir et blanc à l'esprit
Pour de nombreux photographes, le noir et blanc est plus qu'un choix créatif au stade de la post-production; c'est plutôt un état d'esprit. Si vous pouvez commencer à créer une image en sachant que vous voulez qu'elle soit en noir et blanc, vous pouvez prendre des mesures pour vous assurer que tous les éléments d'une bonne image monochrome sont en place avant d'appuyer sur le déclencheur.
Des éléments tels que le contraste tonal, le contraste d'éclairage et les expressions appropriées de vos sujets sont tous des éléments difficiles, voire impossibles, à corriger après la prise d'une image.
Si vous ne parvenez pas à imaginer à quoi peut ressembler une image en noir et blanc, essayez d'utiliser le paramètre monochrome de votre appareil photo. Bien que je ne vous recommande pas d'utiliser une conversion noir et blanc intégrée à l'appareil photo pour votre image finale, tant que vous photographiez dans un format de fichier RAW, toutes les données de couleur de votre image seront toujours présentes dans le fichier, et Lightroom ou Adobe Camera Raw rétablit la couleur de la photo une fois importée.
Travailler en noir et blanc vous donnera une idée de l'apparence d'une image sans couleur, tout en offrant la plus grande polyvalence en post-production.
2. Gardez les yeux nets et bien éclairés
Dans la majorité des portraits, la partie la plus importante est les yeux. Les yeux sont généralement le point focal autour duquel le reste de votre image est construit.
Et cela est particulièrement vrai en noir et blanc.
En raison du manque de couleur, une image en noir et blanc se décompose souvent en formes et formes graphiques. Les yeux sont des formes que tout le monde reconnaît et captent immédiatement l'attention de vos spectateurs.
Assurez-vous donc que les yeux de votre sujet sont bien éclairés et nets pour un superbe portrait en noir et blanc.
3. Les expressions sont accentuées dans les portraits en noir et blanc
Comme pour les yeux, d'autres traits du visage deviennent très proéminents dans un portrait en noir et blanc.
Utilisez ceci à votre avantage en transmettant l'émotion dans vos images. Même de minuscules changements dans l’expression de votre sujet peuvent faire la différence. Des choses comme un sourcil levé, une contraction au coin de la bouche et des rides de sourire sous les yeux peuvent toutes être utilisées à bon escient.
Voici un exercice que vous pouvez faire avec vos sujets de portrait pour obtenir un mélange d'expressions géniales:
Préparez une liste de mots ou d'expressions, puis demandez à votre sujet de réagir à chacun d'eux.
Les mots que vous choisissez peuvent être de simples descripteurs d'émotion, tels que l'amour, tristesse, joie, colère, et mélancolie.
Pour des expressions plus diverses, essayez des mots abstraits. Vous pouvez même utiliser des mots drôles, tels que cheeseburger, politique, Teletubbies, ou alors Hulk fracasse. De plus, si vous avez un sujet tendu ou nerveux, cela peut facilement alléger l’humeur.
4. Faites votre éclairage avec soin
Lorsqu'il s'agit d'éclairer la photographie de portrait en noir et blanc, il n'y a pas de règles strictes. Si vous aimez les images à contraste élevé avec des dégradés de tons nets, choisissez une source de lumière plus dure. Si vous aimez les tons doux et les images plus subtiles, vous voulez une source de lumière plus douce.
Tout est question de préférence personnelle, ici. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous aimez, recherchez des portraits en noir et blanc sur Internet. Trouvez les dix premiers portraits en noir et blanc qui vous démarquent le plus et voyez si vous pouvez déconstruire l'éclairage.
Essayez ensuite d'utiliser ces techniques d'éclairage dans vos propres images!
5. Ajoutez du contraste avec la lumière
Si vous souhaitez créer des portraits en noir et blanc à contraste élevé, le meilleur conseil est d'ajouter du contraste avec la lumière et non avec Photoshop.
De petits ajustements globaux sont acceptables et n'endommageront pas vos images, mais ils le font certainement ne pas tournez le curseur de contraste à 100. Essayez de le maintenir entre +15 et -15.
Pour les ajustements locaux lors du post-traitement, utilisez une technique d'esquive et de gravure de votre choix. Le point clé ici, et dans toute post-production, est la subtilité.
En fin de compte, vous pouvez utiliser les réglages de contraste lors de l'édition. Mais efforcez-vous d'apporter les plus grands changements à votre configuration d'éclairage!
6. Vous ne pouvez pas enregistrer une mauvaise image en noir et blanc
Si vous travaillez sur une image qui ne vous semble pas à la hauteur et que vous vous demandez si elle pourrait fonctionner en noir et blanc, la réponse est probablement «non».
Un traitement en noir et blanc accentuera souvent les défauts qui vous ont fait remettre en question l'image en premier lieu - et une mauvaise photo est une mauvaise photo, quelle que soit sa palette de couleurs (ou son absence).
7. Choisissez le noir et blanc malgré la couleur
Certains sujets demandent pratiquement à être photographiés en noir et blanc.
D'autres sujets peuvent ne pas être aussi évidents.
Les teintes vives et percutantes donnent des photos aux couleurs vives. Mais en supprimant l'élément de couleur, vous pouvez complètement changer la façon dont un sujet ou une scène est perçu. Lorsque vous voulez vous assurer que votre spectateur se concentre sur un élément particulier, la couleur peut devenir une distraction.
Alors essayez de vous en débarrasser.
Cela peut être un concept difficile à comprendre sans le voir en action, j'ai donc inclus la version couleur de l'une des photos de portrait en noir et blanc ci-dessus.
Regardez l'image, puis demandez-vous: Comment ma perception de la photo a-t-elle changé? Qu'est-ce que j'ai remarqué en premier dans chaque version de l'image? Est-ce que je réponds différemment lorsque je vois l'image en couleur et en noir et blanc?
J'espère que vous pouvez voir que même si les couleurs vives peuvent donner des images vives, un manquer de de couleur.
Photographie de portrait en noir et blanc: Conclusion
Si vous débutez dans la photographie de portrait en noir et blanc, n'oubliez pas qu'il s'agit de consignes, pas de règles.
Donc, si vous devez vous écarter de mes conseils pour obtenir le résultat que vous recherchez, faites-le sans hésitation.
Enfin, si vous essayez le noir et blanc et que vous l'aimez:
Bienvenue dans la dépendance!
Maintenant c'est ton tour:
Avez-vous des conseils pour les portraits en noir et blanc que j'ai manqués? Avez-vous une technique de portrait noir et blanc préférée? Partagez votre opinion dans les commentaires!