Je suis photographe de studio. Il n'y a pas deux façons de contourner ce fait. C'est aussi la façon dont je l'aime. Je préfère le contrôle absolu que j'ai sur chaque facteur dans un environnement de studio. De cette façon, je ne suis pas au caprice de changer la lumière à différents moments de la journée ou par mauvais temps.
En tant que photographe de studio, mes préférences sont pour un environnement où je contrôle tous les aspects de la lumière.
Cela peut être dû en grande partie au fait que je vis au Royaume-Uni et, pour la plupart, les stéréotypes sur la météo ne sont pas faux. Cela et les heures de jour tout au long de l'année varient énormément. En été, je peux avoir la lumière du jour jusqu'à 23 heures, en hiver, cela passe à 15 heures. Enfermé dans mon studio, je n’ai pas à me soucier d’une pluie soudaine et imprévue (dans le Yorkshire, il y en a beaucoup).
Je n’ai pas à craindre que les températures estivales descendent en dessous de dix degrés (Celsius), ce qui cause un inconfort grave à mes sujets et à moi-même. Plus important encore, je n'ai pas à m'inquiéter du fait que la lumière soit même légèrement différente de ce que je veux. Dans un studio, je décide de ce que je veux et si les lumières ne sont pas tout à fait là, je les change jusqu'à ce qu'elles soient comme vous le souhaitez.
Bien sûr, je n'ai rien contre la lumière naturelle. J'ai juste une préférence basée sur la façon dont j'aime travailler.
Utilisation de la lumière naturelle
À l'occasion, je sors pour utiliser la lumière naturelle quand il y a quelque chose de spécifique à réaliser.
Cela ne veut pas dire que j'ai abandonné la lumière naturelle comme une sorte de sujet tabou. Non, je l’utilise encore de temps en temps, mais c’est généralement lorsque j’essaie de faire quelque chose de spécifique dans un certain endroit ou avec une technique spéciale qui ne peut pas être réalisée en studio.
Cette image n'a été prise que comme un exercice technique en raison de la façon dont la lumière se comportait dans un peu d'ombre ouverte près du coucher du soleil.
Changement de perspective
Les grandes baies vitrées de ce studio de lumière naturelle font de cet espace un véritable terrain de jeu pour tout photographe passionné d'éclairage.
L'année dernière, j'ai réservé pour la première fois un studio de lumière naturelle avec d'énormes fenêtres et l'expérience a complètement changé ma façon de penser à ces choses. Je suis allé en traitant le tout comme une expérience. En tant que tel, je n'avais pas de plans concrets. J'allais entrer et explorer l'espace, chercher des poches de lumière et essayer de saisir l'opportunité qui se présentait.
Le jour sombre et nuageux a fait pour cette lumière douce et glorieuse qui passait par les fenêtres.
Pour faire court, je suis devenu accro en quelques minutes. Je suis sûr que la vue de moi rebondissant d'un coin à l'autre en disant "Ooo, regarde la lumière ici et regarde-la ici" était plus qu'un peu comique.
L'expérience entière était comme une chasse au trésor de quatre heures. Il me semblait que partout où je me tournais, la lumière faisait quelque chose de nouveau qui valait la peine d'être exploité. Je peux facilement comparer ce sentiment à l’enthousiasme que j’ai ressenti lorsque j’ai eu un appareil photo pour la première fois et que j’ai juste marché au hasard en prenant des photos de tout et en brûlant le film comme si cela n’avait pas d’importance.
En prime, la changeabilité de la lumière (l'un des facteurs qui m'a maintenu fermement dans le studio) a créé de nouvelles opportunités tout le temps. À plusieurs reprises, je passais d'un endroit à un autre, pour voir ce que faisait la lumière au premier endroit plus tard et j'y retournerais directement et j'obtiendrais des résultats complètement différents.
Peu de temps après la prise de l'image précédente, le soleil est sorti en changeant un peu la lumière de cette fenêtre.
Il y a une chose que j'ai trouvé très difficile à reproduire dans un environnement de studio. Ce studio particulier se trouve dans un ancien moulin industriel et les fenêtres (il y en a beaucoup) sont gargantuesques. Cela a donné à la lumière une belle qualité douce qui serait difficile à reproduire avec un éclairage artificiel.
Inutile de dire que j'ai adoré ma première fois dans un studio de lumière naturelle et je me suis depuis fait un devoir de revenir en arrière et d'essayer de trouver d'autres lieux de lumière naturelle également.
Même de plus loin, la lumière des fenêtres était toujours douce et offrait de douces transitions tonales.
Nouvelles idées
Un effet secondaire inattendu de cette expérience est que chaque fois que je sors de l'un de ces endroits, je repars avec une tête pleine d'idées sur la façon dont je peux appliquer ce que j'ai vu la lumière faire dans le studio.
L'utilisation d'un stroboscope avec la fonctionnalité de synchronisation haute vitesse m'a permis d'assombrir les fenêtres du studio pour un arrière-plan dramatique tout en éclairant le sujet comme je le ferais dans un environnement de studio normal.
En plus de cela, j'ai toujours abandonné l'option de mélanger la lumière naturelle avec le flash. Quelle qu'en soit la raison, je n'ai jamais vraiment pensé que cela en valait la peine. Mon opinion à ce sujet a radicalement changé depuis ma première visite dans ce studio. Maintenant, je suis toujours à la recherche de nouvelles idées sur la façon dont je peux utiliser et exploiter la lumière naturelle à tout moment de la journée et la mélanger avec des flashs de studio si nécessaire.
Également réalisé avec High-Speed Sync, le flash m'a permis de combler les ombres créées par le rétroéclairage des fenêtres. Le résultat est une exposition uniforme dans tout le cadre et aucune fenêtre soufflée.
Suis-je un converti à la lumière naturelle?
Je suis toujours photographe de studio, cela ne fait aucun doute. Je préfère toujours le contrôle fourni par le studio et je le choisirai toujours par défaut. Cependant, je ne ferai pas tout mon possible pour éviter les paramètres de lumière naturelle à l'avenir.
Entre la multitude d'opportunités que ces expériences m'ont procurées et les idées que j'en ai retirées, je vais mettre un point d'honneur à tourner régulièrement en lumière naturelle histoire de faire bouger un peu les choses si rien d'autre.
La fin
Le but de tout cela? Bonne question. Si vous êtes comme moi et que vous vous retrouvez coincé dans un schéma rigide, tel que mon adhésion au travail en studio, je vous encourage à faire le choix conscient de sortir et de poursuivre exactement le contraire.
Vous pourriez très bien constater que vos convictions vis-à-vis de tout ce à quoi vous êtes coincé ne sont pas fondées aussi solidement que vous le pensiez. Si rien d’autre, cela donnera l’opportunité d’apprendre quelque chose de nouveau et de grandir en tant que photographe et personne ne peut prétendre que c’est une mauvaise chose.