Dans toute forme d'art, nous avons ceux qui semblent transcender le médium lui-même. Ceux qui, par leurs réalisations mêmes, gagnent le respect et l'admiration de ceux qui voient leur travail. Nous appelons ces personnes estimées «Maîtres». En photographie, il y a de grands noms que nous tenons haut car leurs photographies nous émeuvent dans une plaine émotionnelle, presque spirituelle. Nous considérons ces personnes comme des maîtres de la photographie non seulement en raison de leur niveau de compétences techniques, mais également de la façon dont leur application de ces compétences nous fait ressentir. En même temps, nous nous efforçons d'atteindre ce même niveau de compétence.
Dans cet épisode de Lessons from the Masters of Photography, nous allons examiner le travail d'Edward Weston. Nous regarderons les photographies ainsi que l'homme pour voir quelles leçons précieuses ils peuvent nous apprendre sur la photographie.
Edward Weston
Edward Weston par Fred Archer - 1915
Weston est né à Highland Park, IL le 24 mars 1886. Il a commencé la photographie à l'âge relativement jeune de 16 ans quand son père lui a donné un appareil photo Bulls-Eye n ° 2. La caméra a utilisé un film en rouleau de 3 ½ pouces et Weston a utilisé l'incroyable petite boîte pour faire des photographies autour de Chicago où il a passé une grande partie de son enfance.
Après avoir déménagé en Californie en 1906, il a travaillé comme géomètre et a commencé à travailler dans la photographie essentiellement en tant que photographe «porte-à-porte». Quelques années plus tard, Weston retournait dans l'Illinois pour fréquenter l'Illinois College of Photography où il maîtrisait les techniques de la chambre noire et de la caméra. Enfin, en 1911, il ouvre son premier studio à Tropico, en Californie. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Edward West est devenu l'une des forces les plus dominantes du monde de la photographie et est maintenant considéré par beaucoup comme l'un des premiers grands photographes américains. Son travail va des paysages aux nus des beaux-arts et à la nature morte. Dans cet article, nous allons examiner quelques-unes des nombreuses leçons que vous pouvez tirer du grand Ed Weston, l'un des maîtres de la photographie.
Il n'y a pas de règles
Combien de fois vous êtes-vous empêché de placer un point mort d'horizon dans une composition parce qu'il n'est généralement pas considéré comme correct? Avez-vous usé la règle des tiers?
Voulez-vous toujours conserver les détails dans l'ombre à chaque fois? Si jamais vous ne faites pas une photo d’une certaine manière parce que ce n’est pas la «bonne façon», alors vous vous limitez vous-même et votre travail… et Ed Weston serait probablement d’accord avec moi.
Weston croyait qu'il n'y avait pas de «règles» pour la composition, il voyait la photographie comme une progression dans l'expression de soi et photographiait la scène ou le sujet en fonction de ce qu'il ressentait, pas nécessairement en fonction de règles établies.
Lorsque vous photographiez, rappelez-vous toujours que malgré quelques contraintes techniques, la majorité du côté créatif de votre photographie dépend entièrement de vous. Soyez comme Edward Weston et ne vous retenez pas simplement parce que ce que vous voulez faire est unique.
La beauté est partout
Si vous regardez certaines des œuvres les plus célèbres de Weston, vous verrez qu’elles consistent en des objets de tous les jours que vous pourriez avoir chez vous cette seconde; laitue, coquillages, même une toilette. En fait, ce qui est considéré comme l'une de ses photographies les plus célèbres n'est rien de plus qu'un poivron.
Pepper # 30 par Edward Weston, 1930 / Image courtoisie Sotheby’s
Weston a fait disparaître le point commun quotidien des objets. L'une de mes citations préférées de lui est la suivante:
«Ceci alors: photographier un rocher, le faire ressembler à un rocher, mais être plus qu'un rocher. Une présentation significative - pas une interprétation. "
Que nous dit Weston ici? Est-il juste trop dramatique comme certains d'entre nous les photographes ont tendance à l'être (alors que ma main se lève lentement)? Ou est-il en train de dire que nous devrions voir les choses autour de nous non seulement comme ce qu'elles sont mais aussi comme ce qu'elles pourraient être?
Dunes, Oceano par Edward Weston, 1936
La beauté et donc le matériel photographique nous entourent tous. Ne négligez pas quelque chose car cela semble simple. Essayez plutôt de voir sa beauté photographiquement et apprenez à utiliser votre appareil photo pour montrer cette qualité dans votre travail.
Utilisez des techniques simples de manière magistrale
Ce que j'ai trouvé surprenant en apprenant davantage sur Weston, c'est que la plupart (sinon la totalité) de ses photographies étaient des impressions de contact. Cela signifie que le négatif est placé directement au-dessus ou en contact très étroit avec le papier d'impression. Une impression de contact est de la même taille que le négatif dont elle est née et dans le cas de Weston, elle était généralement de 8 × 10 pouces.
Pouvez-vous imaginer ça? Toutes ces superbes photographies ont été imprimées avec des méthodes extrêmement simples en utilisant rien de plus qu'un négatif, un morceau de papier pris en sandwich dans une boîte en bois et de la lumière. La magie s'est produite lorsque Weston a ajouté la chose la plus importante de toutes; son immense talent.
Vous voyez, Weston a peut-être utilisé des outils simples, mais la façon dont il les a utilisés a fait toute la différence. Dans votre photographie, n'oubliez jamais que des choses étonnantes peuvent venir de moyens très très simples. L'important est d'apprendre à utiliser les outils dont vous disposez de manière experte. Tu ne me crois pas? Ce poivre n ° 30 de plus tôt… il a été tourné dans un entonnoir en étain sur la table de cuisine de Weston.
Quelques dernières réflexions sur Edward Weston
Je me rends compte en clôturant cet article que nous sommes le 24 mars, anniversaire d’Edward Weston. Curieusement, je repense à l'héritage et aux leçons qu'il nous a laissées pour nous aider à nous améliorer en tant que photographes.
Weston était un maître de faire le simple profond. Il utilisait des techniques simples et n’avait pas peur de contourner les «règles» acceptées pour obtenir la photographie qui lui convenait. Au fur et à mesure que vous poursuivez votre voyage photographique, je vous exhorte à en apprendre davantage sur Edward Weston et son merveilleux travail, tout en découvrant d'autres moyens de devenir un meilleur photographe.
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