Dans mon travail d'enseignant - et d'artiste - j'ai remarqué quelque chose qui peut sembler très évident mais dont on parle rarement dans notre cheminement pour devenir de meilleurs photographes. Autrement dit, la façon dont nous vivons notre vie quotidienne nous montrera où nous nous trompons dans notre photographie. Comprendre vos lacunes est le seul moyen de les surmonter.
Laisse-moi expliquer.
"La créativité demande du courage." - Henri Matisse
La photographie est un jeu intérieur. Tout sur qui nous sommes est exprimé dans nos photos. Vous pouvez demander à 100 photographes de photographier la même scène et ils choisiront tous des éléments différents, ils travailleront tous sur différentes parties de la scène et ils finiront tous avec des images différentes.
«Il n'y a que vous et votre appareil photo. Les limites de votre photographie sont en vous, car ce que nous voyons est ce que nous sommes. - Ernst Haas
Ce à quoi nous répondons en tant qu'être humain est filtré à travers nos expériences et nos pensées et, pour une grande part, à travers nos personnalités.
Donc, si vous n'êtes pas satisfait des photos que vous prenez, ainsi que de tous les suspects habituels - technique, composition, etc. - je prendrais un proche regardez comment vous faites les choses dans votre vie et ce que cela dit de votre personnalité.
Regardez les forces et les faiblesses en vous-même - vous pouvez alors travailler pour les équilibrer et devenir le meilleur photographe que vous puissiez être. Jetons un coup d'œil à quelques exemples (stéréotypés):
Personne A - techniquement compétent, manque de créativité
Ce premier cliché est celui de quelqu'un que j'ai rencontré à plusieurs reprises dans mes ateliers. Il y a beaucoup de ces personnes. Appelons-les Personne A.
La personne A vit beaucoup dans son cerveau gauche - le foyer de l'esprit analytique. La personne A est douée pour les tâches académiques axées sur les détails.
Je parie que parce que la personne A est si forte dans ce domaine d'analyse, elle a vécu dans ce côté de son cerveau pendant longtemps et devient de mieux en mieux dans les tâches associées à cela. Mais ils ont négligé leur cerveau droit, leur côté le plus créatif.
Votre cerveau droit est le foyer de la créativité, des idées, même de l'inspiration. Au moins, c'est ce que dit la science à ce stade …
La personne A est souvent incroyable avec son appareil photo - elle connaît ou travaille sur la connaissance de nombreuses techniques de prise de vue. Techniquement, leurs photos sont excellentes, ce qui sonne bien, non?
Mais leurs photos sont ennuyeuses! Leurs photos manquent de sensation. Ils peuvent le voir eux-mêmes. Ils regardent leurs photos et se demandent pourquoi il leur manque ce certain «Je ne sais quoi» - ce quelque chose de certain - qui fait passer une photo de bonne en wow!
Leurs photos sont correctes, elles fonctionnent techniquement et / ou compositionnellement. Mais ils ne sont pas mémorables ni d'apparence particulièrement unique. Les gens ne les regardent pas et ne ressentent pas quelque chose au plus profond de leur âme, ils ne se sentent pas agités par eux. Pire encore, ils ne se souviennent pas d’eux.
Quel est le problème? Et quelle est la solution? Mon diagnostic numéro un est que cette personne a du mal à être présente, à vivre dans le moment présent et à simplement «être». Ils ont beaucoup de mal à rêver, à dériver, à explorer et à se perdre. Ils ont perdu le contact avec leur imagination.
La personne A est attirée par les sujets intéressants, mais elle ne se sent pas beaucoup lorsqu'elle prend des photos - leurs images finissent donc par paraître un peu froides ou sans âme.
Personne B - très créative, techniquement exigeante
Maintenant, la personne B est très différente. Ils sont très doués pour vivre dans les états émotionnels, ils sont attirés par l'humeur, les sentiments et l'atmosphère. Capturer des sujets qui les émeuvent et les remplissent d'émerveillement et de respect est leur fort.
Ils ont tellement de passion pour la photographie et recherchent constamment des lieux et des sujets qui les excitent vraiment. Le processus de création est passionnant, inspirant et leur donne tellement de joie.
Le problème ici, cependant, est que lorsqu'ils regardent leurs photos, ils sont rarement, voire jamais, ce qu'ils ont imaginé dans leur tête. Ils peuvent voir le sentiment et l'atmosphère mais en réalité, s'ils sont honnêtes, ils ne Capturer le sentiment ou l'humeur du sujet dans leurs images. Les images ne suintent pas d’atmosphère comme elles le souhaitent.
La personne B réfléchit - pourquoi mes photos ne sont-elles pas meilleures?
Trouver votre solution
Maintenant, la solution créative pour ces deux personnes serait complètement différente l'une de l'autre - n'est-ce pas? Ce que la personne A doit faire pour créer de meilleures photos n'est pas ce que la personne B doit faire pour créer de meilleures photos.
C'est pourquoi vous devez connaître vos forces et vos faiblesses afin de pouvoir les équilibrer. L'apprentissage n'est pas un parcours unique.
J'ai des étudiants qui utilisent le mode manuel en 2 semaines et certains qui prennent deux ans pour le maîtriser. D'autres mettent deux ans à se sentir à l'aise pour tirer sur des inconnus, tandis que certains sont détendus et confiants après un après-midi d'enseignement et de tir.
Mais ce n’est pas le temps que cela prend - c’est le fait que vous travaillez à améliorer tous les aspects de votre photographie.
«Peu importe la lenteur avec laquelle vous avancez tant que vous ne vous arrêtez pas.» - Confucius
En fait, c’est plus impressionnant pour moi que quelqu'un continue et persévère au lieu de se concentrer uniquement sur ce qui est facile pour lui. C’est ainsi que vous vous améliorez.
Revenons maintenant à nos exemples de personnes. Je me demande si vous pouvez imaginer quelles solutions je vais proposer à chacun pour les aider à développer leur photographie.
La solution pour ceux qui manquent de créativité (A)
Si cela vous ressemble, ce que vous faites, pour la plupart, se concentre sur l'exécution technique de l'image, pas sur le sentiment réel qui se cache derrière elle. Et si vous ne ressentez rien en regardant une image, à quoi ça sert? Vous pouvez tout aussi bien regarder les boîtes de céréales.
Vous devez donc travailler sur des états d’émotion, d’émerveillement et de respect pendant le tournage. Pour remarquer l'atmosphère et ensuite la traduire dans vos images.
La solution si vous manquez de capacités techniques (B)
Pour la personne B: Il y a un manque certain de compétences techniques - et cela se traduit par une incapacité à capturer la vision dans votre tête. Vous pourriez voir un coucher de soleil qui changera votre vie, mais pointer votre appareil photo vers lui ne capturera pas la vision réelle de ce à quoi il ressemble et à quoi il ressemble. Vous n'avez pas appris à traduire l'émotion via la technique.
Si cela vous ressemble, vous devez mieux comprendre votre appareil photo et ses possibilités techniques. Une compréhension de la composition est également utile. En apprenant et en utilisant le potentiel de l'appareil photo, vous serez en mesure de créer les photos que vous désirez.
Pouvez-vous voir que j'ai pris deux extrêmes et que dans un monde idéal, ils auraient tous les deux un peu des tendances naturelles de l'autre? En faisant cela, nous pouvons créer un équilibre. Et la nature se nourrit d'équilibre et d'harmonie. Pas trop de ça, pas trop de ça.
Le sel est essentiel pour faire ressortir la saveur en cuisine, mais si vous en ajoutez trop, c’est dégoûtant… vous comprenez ce que je dis.
Ces exemples peuvent sembler extrêmes mais j'enseigne beaucoup de gens qui tombent dans l'un ou l'autre de ces camps.
Donc, au lieu de vous concentrer uniquement sur l'apprentissage, je vous encourage à examiner longuement votre personnalité - et à déterminer sur quoi vous devez vous concentrer.
La façon dont j'y ai pensé pour moi-même, c'est que je suis très douée pour être dans le moment. C’est une compétence que j’ai développée en 30 ans de tournage. J'adore aussi la partie technique de la photographie (je n'ai jamais rencontré de manuel d'utilisation que je ne voulais pas lire).
Alors, quel est le problème de personnalité qui affecte ma photographie?
Eh bien, je suis tellement dans le moment, tellement enveloppé dans la lumière, l’humeur et l’atmosphère que le grand défi que j’ai eu dans ma carrière est de ne pas rester coincé dans la prise de superbes images singulières. Un de ceci, un de cela.
Ma faiblesse a été l'incapacité de créer et de maintenir une collection variée de photographies. Il m'a fallu plusieurs années pour réaliser que je réagissais au monde, plutôt que de sortir et de chercher ce que je voulais.
Je me promenais et dérivais, et je voyais où mon intérêt et mon attention m'avaient conduit. J'ai dû travailler dur pour devenir beaucoup plus proactif - au lieu de J'attendrai le coup, J'ai dû m'ouvrir à l'idée de Je vais trouver la photo.
Maintenant, gardez à l’esprit que je ne fais pas toujours cela. Là encore, la clé est de trouver un équilibre. Ne jetez pas le bébé avec l’eau du bain; Misez sur vos points faibles, mais célébrez tout de même vos points forts.
Je suis maintenant un photographe beaucoup plus proactif - je ne me limite pas à des clichés singuliers et méchants. Je construis des projets et je les soutiens au fil du temps, et je travaille dur pour créer des images incroyables qui fonctionnent ensemble dans le cadre d'une histoire.
Toutes les photos de cet article proviennent d’une série de projets sur lesquels je travaille depuis plusieurs années dans des villes à l’aube. J'adore photographier la beauté de la lumière de l'aube, le vide des rues et l'extrait étrange de la vie tôt le matin. Les villes sur ces photos sont Paris, Londres et Istanbul.
Quelques conseils pour vous aider
Comment surmonter nos faiblesses?
Pour commencer, vous devez connaître les forces et les faiblesses de votre personnalité. Si vous ne le savez pas déjà, demandez à votre famille ou à vos amis, je suis sûr qu'ils seraient plus qu'heureux de vous le dire!
Vous pourriez penser à des problèmes tels que:
Publier: Vous êtes très timide et vous vous retrouvez à retenir lorsque vous voulez vraiment prendre une photo.
Solution: Faites ce que vous craignez! C'est peut-être un travail de photographie de rue ou de portrait pour renforcer votre confiance avec les gens. Ou errer sur cette montagne fraîche.
Si vous ne surmontez pas vos peurs, vous vous retiendrez toujours de ce que vous aimez photographier. De grandes images reposent sur le fait de plonger dans le processus avec tout votre être, tout votre cœur.
Publier: Vous êtes meilleur pour parler de ce que vous allez faire que de le faire réellement. Vous alternez entre perfectionnisme et procrastination.
Solution: Concentrez-vous beaucoup d'efforts pour démarrer et travailler à la production d'un projet. Ne vous inquiétez pas du fait que ce soit parfait, ou d’attendre exactement le bon moment, car en tant que personne avec des tendances de procrastinateur à des tendances perfectionnistes, cela pourrait signifier que le moment parfait ne se produira jamais.
Pour ce problème, commencez à travailler sur la production de quelque chose, n'importe quoi, juste pour pouvoir passer à travers ce bloc de ne jamais faire quelque chose. Ensuite, une fois que vous avez du travail à faire, vous pouvez commencer à améliorer les photos ou le projet dans lequel vous êtes impliqué. Cependant, commencer et rester avec quelque chose est la chose sur laquelle se concentrer au départ.
Une fois que vous savez où se trouvent vos faiblesses, vous pouvez commencer à chercher des moyens de surmonter ces problèmes. Il y a toujours des solutions. Quand vous n'avez pas peur de regarder les faiblesses de votre créativité et de travailler dessus, alors vous créez tellement plus de liberté dans votre pratique de la photographie.
Si vous sentez que vous pouvez aller n'importe où et faire n'importe quoi, alors votre photographie augmentera de façon exponentielle.
Faites les choses différemment
Secouez un peu les choses. Par exemple, si vous êtes un gros planificateur dans votre «vraie vie», vous voudrez peut-être commencer par ne pas planifier. Sortez, dérivez, perdez-vous et explorez. Éloignez-vous de toute planification.
Ou si tu es comme moi - fais plus de planification a été essentiel pour être un meilleur photographe. J'ai tellement l'habitude d'explorer avec mes sens plutôt que de faire beaucoup de recherches. Bien que ce soit génial et m'ait bien servi, un peu de planification m'a rendu beaucoup plus efficace sur mes tournages.
Développer une «conscience ouverte»
Nous avons tendance à vivre nos vies d'une activité fixe à l'autre. Que ce soit au travail, en conduisant à la maison, en faisant les courses, en cuisinant, en envoyant des courriels ou en réglant la myriade de problèmes, de problèmes et de conflits qui surgissent chaque jour.
Nous finissons par passer d'une chose à l'autre, en nous concentrant principalement sur une seule chose à la fois - ce qui est évidemment très utile lorsque nous voulons faire avancer les choses.
Si, cependant, vous souhaitez développer de nouvelles idées et obtenir de bonnes informations sur vous-même ou votre photographie, il est essentiel d'avoir une conscience ouverte - plutôt que ciblée.
La conscience ouverte, c'est être conscient de vos pensées, mais ne pas y prêter trop d'attention. Laissez un peu d'espace pour entrer et vous ouvrir au monde qui vous entoure. Donc, vous laissez vos pensées dériver, mais vous remarquez toujours d'autres choses - le temps, les nuages, les oiseaux - mais ne laissez pas votre attention se concentrer sur une chose en particulier.
Cela apporte un espace énorme à votre esprit, un espace dont vous avez besoin pour de nouvelles idées et perspectives. Si tu es toujours penser, penser, faire, faire; vous n’avez pas d’espace pour des idées inspirées ou des informations étonnantes.
Lorsque vous développez une conscience ouverte, vous avez la capacité de voir vos pensées, vos idées, mais aussi de laisser de l'espace pour d'autres choses. Vous commencez à observer le monde qui vous entoure, à prêter attention à vos pensées, vos habitudes et vos tendances sans vous y enfermer.
Croyez que vous pouvez changer et vous développer
«Nous sommes ce que nous croyons être.» - C. S. Lewis
Je connais tellement de gens qui ont peur de leurs caméras. Ils sont intimidés par l'apprentissage des aspects techniques de la photographie. Ils me disent qu’il est impossible d’apprendre!
Pourtant, je sais qu’en tant qu’humains, il est possible d’apprendre quoi que ce soit si le désir est suffisamment fort.
Vous n’avez pas à vous limiter à votre photographie simplement parce que vous ne pouvez pas faire quelque chose. Comme l'a dit Picasso:
“Je fais toujours ce que je ne peux pas faire, afin d’apprendre à le faire. - Pablo Picasso
La science nous dit également maintenant que ce que nous pensions auparavant du cerveau - qu'il s'agissait d'une entité fixe et fixe qui cesse de se développer à mesure que nous devenons adultes - n'est en fait pas le cas.
Nous pouvons développer notre cerveau à tout moment en ayant de nouvelles expériences et en apprenant de nouvelles choses. Nous pouvons cultiver de nouvelles compétences, nous n’avons pas à rester dans cette idée fixe de ce à quoi nous sommes bons et de ce à quoi nous ne sommes pas bons.
«Le sens de la vie est de trouver votre cadeau. Le but de la vie est de le donner. - Pablo Picasso
Je ne saurais trop insister sur l’importance de cette idée. Si vous ressentez le besoin de créer dans votre vie - avec la photographie ou tout autre support - c'est une belle vocation.
Dans ma vie, il n'y a rien de plus important que de prendre des photos. Je sais ce que cela apporte à ma vie, aux idées sur la photographie et comment je suis capable d’allumer de petits feux d’inspiration chez d’autres personnes.
Lorsque vous faites preuve de créativité, vous déposez votre smartphone, les listes de tâches, les e-mails et les listes de courses. Au lieu de regarder votre vie à l'intérieur, vous regardez le monde à l'extérieur. Vous vous engagez dans les parties les plus profondes, les plus intéressantes et les plus belles de la vie.
Vous vous connectez à d'autres personnes et au monde qui vous entoure. Assurément, accorder plus d'attention et créer des liens avec les autres est une chose extrêmement importante à promouvoir de nos jours.
«La photographie à notre époque nous laisse une lourde responsabilité. Alors que nous jouons dans nos ateliers avec des pots de fleurs cassés, des oranges, des études de nu et des natures mortes, un jour nous savons que nous serons rendus compte: la vie passe sous nos yeux sans que nous ayons jamais rien vu. - Brassai
La photographie est une façon tellement excitante d'être créatif, j'espère vous avoir donné quelques idées sur la façon de vous mettre au défi de continuer à vous améliorer et à grandir en tant que photographe.
Nous tout ayez-le en nous pour créer des images mémorables, uniques et intéressantes. J'aimerais savoir ce que vous pensez de ces idées - veuillez commenter ci-dessous.