Qu'est-ce que la couleur d'accompagnement dans une image?
Certaines personnes l'appellent une coloration sélective. Cependant, ces deux techniques ne sont pas la même chose.
Traditionnellement, la coloration sélective est quelque chose qui se fait en post-production. Les photographes mettraient en évidence une certaine zone de l'image, ou un certain objet, et le laisseraient comme la seule chose qui ait coloré dans le cadre.
Ils transformeraient le reste de l'image en monochrome ou, à l'occasion, augmenteraient la saturation des couleurs de cet objet tout en l'abaissant dans le reste de la photographie. Il s'agit d'attirer l'attention ou de se concentrer sur cette partie particulière de l'image.
Vous souvenez-vous de l'époque des robes de bal noir et blanc avec des corsages rouges? Ou vous souvenez-vous d'une image en noir et blanc d'un modèle aux lèvres rouges? Ce sont des exemples classiques de coloration sélective.
Différence entre la coloration ponctuelle et sélective
La coloration d'accompagnement utilise les couleurs disponibles dans une scène, puis compose l'image de sorte qu'une couleur se détache du reste de l'image. La coloration ponctuelle est une technique utilisée dans l'appareil photo (réalisée par le photographe). Cela fonctionne en plaçant une couleur contre d'autres couleurs qui lui permettent de se démarquer dans la composition.
La coloration sélective est une technique dans laquelle une couleur est prédominante dans la prise de vue finale alors que toutes les autres couleurs ont été changées en monochrome ou ont vu leur niveau de saturation des couleurs abaissé pendant la post-production.
La clé avec la coloration d'accompagnement à huis clos est de rechercher des exemples naturels de pops de couleur plutôt que d'apporter des modifications en post-production pour mettre en évidence une couleur particulière. Cette fleur violette apparaît contre le vert des feuilles.
Avant d'aller de l'avant sur ce sujet, je dois dire que je ne minimise ni ne rétrograde la coloration sélective par rapport à la technique des tons directs. S'il y a une chose que ce voyage photographique m'a appris, c'est qu'il y a un marché pour chaque style de photographie.
Chaque style de photographie a ses fans et ses critiques - c’est ainsi que fonctionne l’industrie. Il vous suffit de décider dans quel camp vous voulez être et de courir avec ça. J'utilise la coloration ponctuelle lorsque je compose mes photos à huis clos. Malheureusement, je vois rarement une bonne utilisation de la coloration sélective en post-production.
Ma charmante cliente, dans son sari rouge, se détachait de ce bâtiment historique en briques jaunes. Ceci est un exemple parfait de couleur d'accompagnement. En plaçant les vêtements rouge vif contre la tonalité de couleur réduite et le dynamisme du bâtiment, l'œil est dirigé directement vers le sujet.
Je ne sais pas pour vous, mais être devant l’ordinateur pendant une période prolongée pour éditer mes images n’est pas l’utilisation la plus productive de mon temps. Si je peux rapprocher la photo de la façon dont je l'envisage à huis clos, alors la post-production consiste simplement à ajouter la touche finale, ce qui devient relativement facile.
Voici un lien vers un autre article récent de dPS sur des astuces pour une édition rapide. Pour moi, la coloration spot est un moyen d'obtenir un effet qui correspond à ma marque, à mon esthétique et à mon style de photographie. Notez également qu'une couleur d'accompagnement dans votre cadre n'a pas besoin d'être brillante et vibrante. Parfois, un contraste de couleur ou un changement de teinte de couleur suffit à déplacer les yeux vers le sujet.
Avantages de la coloration ponctuelle dans l'appareil photo
La glace italienne colorée contre la façade de brique donne la bonne quantité de pop de couleur douce dans cette utilisation «subtile» de la couleur d'accompagnement.
La coloration ponctuelle à huis clos, si elle est effectuée correctement, peut vous aider des manières suivantes:
# 1 - Il fournit une définition claire de votre sujet.
En isolant votre sujet par le biais de la couleur, vous donnez une définition claire du sujet et l'aiderez à se démarquer dans un cadre par ailleurs chargé / encombré.
# 2 - Cela vous aide à comprendre la relation entre les couleurs.
Certaines couleurs fonctionnent ensemble, d’autres non. Comprendre la relation entre les couleurs complémentaires et les couleurs opposées peut contribuer grandement à créer des images esthétiquement agréables et pertinentes pour votre marque et votre portefeuille.
Lorsque vous pratiquez votre technique de couleur d'accompagnement, gardez une copie de la roue chromatique avec vous lorsque vous créez des images ou étudiez les images des autres pour voir comment les couleurs fonctionnent ensemble ou les unes par rapport aux autres. Vous pouvez imprimer une roue chromatique sur Internet ou en trouver une dans votre magasin de fournitures d'art local.
Par Aucun auteur lisible par machine fourni. Bwilliam a supposé (sur la base des revendications de droits d'auteur). (GFDL, CC-BY-SA-3.0 ou CC BY-SA 2.5), via Wikimedia Commons
# 3 - La couleur d'accompagnement rend les images plus percutantes, des images qui ont des sujets très clairs.
Celles-ci sont plus percutantes que les images occupées et encombrées et ne donnent pas au spectateur une idée de ce qui se passe dans le cadre.
# 4 - Cela vous ralentit pour observer d'abord, puis cliquez plus tard.
Lorsque vous observez intentionnellement une scène pour jouer des couleurs, des motifs et des textures, vous ralentissez automatiquement et apprenez à voir d'abord, puis à cliquer sur la caméra. Souvent, nous sommes tellement concentrés sur le simple fait de cliquer et d'obtenir quelque chose capturé plutôt que de photographier le bon sujet de la bonne manière.
Si rien d'autre, ce processus vous aidera à vous éloigner de la mentalité «vaporisez et priez» (photographiez plusieurs cadres à la fois et espérez que l'un d'eux fonctionne). Essayer d'utiliser des tons directs peut vous aider à ralentir et à analyser votre scène. En fin de compte, cela vous aidera à vous développer en tant que photographe au lieu de vous fier à la technique du «spray et prier».
La coloration locale créative peut être réalisée pour tout type de photographie: portraits, voyages et natures mortes. Bien sûr, certains sont plus faciles que d'autres, mais ce look est réalisable dans tous ces domaines.
Coloration ponctuelle dans la photographie de personnes et les portraits
En choisissant une palette qui complète le fond, j'ai pu mettre l'accent sur mes clients au lieu de les faire fondre dans le cadre. Ici, les vêtements rouges ont très bien fonctionné contre le blanc de la neige. Cet exemple est une utilisation brillante et vibrante de la couleur d'accompagnement. Notez qu'ils ne portent pas tous les mêmes couleurs - mais ils ont tous des éléments communs du rouge qui, collectivement, semblent bien assortis.
Lorsque vous photographiez des personnes (par exemple, des familles et des enfants), un outil simple comme un guide de style peut aller très loin. J'envoie de manière proactive un guide de style, ou ce qu'il faut porter pour votre liste de conseils de portrait, à mes clients où je suggère des options de vêtements et des couleurs - en gros, des pièces que je connais se photographieront bien en fonction de la saison et du lieu.
Par exemple, si nous tournons à l'extérieur dans un parc ou dans la nature, je proposerai des couleurs et des tenues qui ne rivaliseront pas avec toute la verdure. Pendant la saison d'automne, lorsque nous avons des couleurs magnifiques dans les arbres, je suggérerai des couleurs qui vont bien avec les oranges, les bruns et les rouges que Dame Nature partage avec nous. De cette façon, lorsque je compose mes clichés et dirige mes clients, j'utiliserai des poses qui garantiront que les photos sont esthétiquement agréables et qui n'ont pas trop de couleurs concurrentes dans le cadre.
Il s'agit d'une «utilisation professionnelle» de la couleur d'accompagnement. Je vais coordonner les couleurs afin que mon client se démarque de l'arrière-plan tout en ayant l'air agréable en même temps.
Maintenant, avant que vous m'accusiez de manipuler l'expérience client, je dois souligner qu'au cours de mes huit années passées en tant que photographe de famille, je n'ai pas encore rencontré de client qui n'apprécie pas les conseils que je porte. envoyez-les quand ils réservent mes services de photographie.
La plupart des gens sont extrêmement mal à l'aise devant la caméra et sont stressés sur ce qu'il faut porter et comment s'habiller. Tout ce qui peut aider à soulager cette douleur sera une chose bienvenue et très appréciée. Ils n’ont aucune idée que c’est en fait une considération technique et esthétique de ma part. Cela facilite mon travail!
Coloration ponctuelle dans la photographie de voyage
Ce costume coloré des gardes du Vatican, Rome se démarque vraiment des couleurs pastel de la façade du bâtiment et du portail en fer.
L'une des principales considérations pour créer des images de voyage attrayantes est d'être conscient de ce qui se passe autour de vous. L'emplacement est tout aussi important que la lumière. Lorsque vous arrivez sur une scène, jetez un coup d'œil autour de vous et faites une rapide évaluation mentale de tout ce qui se passe autour de vous. Les couleurs, les textures, la lumière et le sujet jouent tous un rôle très important dans le résultat final de l'image.
Pensez à la façon dont les couleurs d'accompagnement pourraient fonctionner pour votre photo. Si vous vous trouvez dans un endroit où les tons et les couleurs sont généralement assourdis, recherchez un sujet de couleur contrastante avec le reste de la scène. S'il est correctement cadré, ce sujet portera tout le poids de l'image et les autres couleurs travailleront pour harmoniser l'image globale autour de ce sujet.
D'un autre côté, si vous choisissez un sujet plus ou moins similaire dans les tons et les couleurs à l'arrière-plan, le sujet se fondra probablement et l'image entière risque de manquer de l'élan que vous espériez. Si vous êtes dans un endroit animé et coloré avec beaucoup d'activité, essayez d'isoler vos sujets sur un fond monotone, donnant ainsi au sujet une chance de se démarquer de l'agitation.
Coloration ponctuelle dans la photographie de nature morte
J'adore photographier de la nourriture parce que cela signifie que je peux la grignoter après plutôt que de grignoter de la malbouffe! De plus, il n'y a pas de meilleur outil d'apprentissage pour la technique des couleurs d'accompagnement!
C'est l'un des genres de photographie les plus simples où vous pouvez facilement pratiquer les couleurs d'accompagnement. Pourquoi? Vous avez un contrôle complet sur tous les éléments de couleur.
Vous vous souvenez quand j'ai dit que la couleur d'accompagnement est un exercice pour comprendre la palette de couleurs? Lorsque vous planifiez vos images de nature morte, vous pouvez choisir les couleurs (des extrémités opposées de la roue chromatique) pour ajouter cet élément de couleur pop à vos images. Vous apprendrez également à quel point différentes couleurs fonctionnent efficacement ensemble pour créer une composition.
La couleur d'accompagnement peut être utilisée avec n'importe quel genre de photographie. Cependant, le genre nature morte est une expérience d'apprentissage particulièrement utile car vous avez beaucoup de temps et vous contrôlez toutes les couleurs qui seront introduites dans l'image!
Résumer
J'espère que ces exemples vous aideront à comprendre que, tout comme de nombreuses autres techniques, la coloration spot est un moyen d'ajouter de la créativité et du plaisir à vos images. Utilisez-vous des tons directs dans vos images? Partagez dans les commentaires ci-dessous.