En me motivant en tant que photographe, j'aime chercher l'inspiration de tous les horizons créatifs. Aujourd'hui, je souhaite partager avec vous quelques idées du peintre Van Gogh qui, je l'espère, apporteront de nouvelles idées passionnantes pour votre photographie.
J'adore qui je suis quand je prends des photos. C’est l’une de mes choses préférées, et j’imagine que c’est la même chose pour vous.
Avoir mon appareil photo dans ma main, explorer, trouver une belle lumière et capturer des personnes intéressantes que je rencontre en cours de route est extrêmement satisfaisant et extrêmement amusant.
Cependant, la vie me gêne souvent (qui l’aurait pensé!), Et je suis distrait et je perds mon énergie créatrice.
Par exemple, j'ai trop de conversations avec mon comptable, ou je fais beaucoup de tâches administratives ou je me dépêche d'accomplir les tâches qui sont très importantes pour faire fonctionner ma vie mais qui ne sont pas propices à la créativité.
Je suis photographe depuis plus de deux décennies et je sais que prendre le temps d'être créatif est vraiment bon pour moi. Bien sûr, c’est bon pour ma carrière dans son ensemble, mais plus que tout, cela me rend heureuse!
Et n’avons-nous pas toujours besoin de plus de choses pour nous réjouir?
Ces idées sont intemporelles car elles nous rappellent ce que nous aimons faire et pourquoi - prendre des photos, être créatifs et faire des choses.
J'ai également inclus des idées qui sont rassurantes - offrant des conseils sur certains des défis communs auxquels nous sommes tous confrontés en tant que personnes créatives.
Alors, commençons!
1. "Je fais toujours ce que je ne peux pas encore faire pour apprendre à le faire." Vincent Van Gogh
Une chose que j'entends régulièrement des gens quand ils arrivent à mes ateliers de photographie est comment ils ne peuvent pas faire les choses.
Cela pourrait être: je ne peux pas être créatif! Ou je ne peux pas photographier manuellement, c’est impossible pour moi!
Pour moi, ce n'est qu'une façon habituelle de penser qui n'est pas basée sur des faits. Ce n'est pas parce que nous ne pouvons pas faire quelque chose maintenant que nous ne pourrons jamais le faire.
C’est donc un sentiment inconfortable et inhabituel pour nous d’être confrontés à des choses que nous ne comprenons pas, et nous avons donc vraiment du mal à apprendre.
La photographie nous montre presque toujours les choses que nous avons eu du mal à faire dans le passé. Parce que la photographie est une unité de compétences - le concept éthéré de la créativité et le monde hautement technique des appareils photo, des ordinateurs et des logiciels de post-traitement.
Beaucoup de mes étudiants appartiennent à deux camps: ceux qui sont à l'aise avec le côté technique, mais pas avec le côté «arty / créatif» de la photographie. Ou l'inverse: très intimidé par la technologie, l'équipement, etc. mais très à l'aise avec l'idée d'être créatif.
Si, cependant, nous voulons vraiment avoir confiance en la photographie (et nous le devrions parce que sinon, pourquoi seriez-vous attiré par ce médium?), Nous devons surmonter l'inconfort et chercher à en savoir plus sur ces choses avec lesquelles nous luttons.
Ici, je peux offrir de l'inspiration. Il est possible à n'importe qui d'apprendre n'importe quoi. Personne n'est allé trop loin, trop peu créatif ou peu technique. Cela revient simplement à la croyance. Pouvez-vous croire que vous pouvez trouver des moyens d'apprendre ce dont vous avez besoin pour devenir à l'aise et confiant en tir?
Si tu le dis Oui, vous êtes à mi-chemin. Dire oui à l'apprentissage est la première étape.
«Les hommes deviennent souvent ce qu'ils se croient être. Si je crois que je ne peux pas faire quelque chose, cela me rend incapable de le faire. Quand je crois que je peux, j'acquiers la capacité de le faire même si je ne l'avais pas au début. " Mahatma Gandhi
Et que diriez-vous de décider simplement d'être des gens qui apprennent de nouvelles choses? Soyez comme Van Gogh et faites toujours des choses que nous ne savons pas faire.
2. "Cherchez seulement la lumière et la liberté et ne vous immergez pas trop profondément dans la boue du monde." Vincent Van Gogh
Cela parle de combien nous devons nous détacher de la vie normale et des tâches sans fin de notre vie pour créer. Être créatif nous relie au monde d'une manière complètement différente de la façon dont nous vivons normalement.
Dans la vie «normale», nous vivons en surface. Nous faisons beaucoup, nous sommes occupés, nous sautons de tâche en tâche. Nous répondons. Et tout cela est absolument nécessaire pour prendre soin de nos vies.
Mais ce n'est pas la seule façon de vivre. C’est la manière la moins enrichissante et la moins satisfaisante de vivre.
Et ce n’est certainement pas le mode à utiliser lorsque vous faites preuve de créativité.
Lorsque vous filmez, lorsque vous créez quelque chose, cela doit venir d'une partie différente de vous. Parce que prendre des photos est le travail de l'âme, pas de l'esprit.
Il s'agit de plonger profondément en vous-même et d'utiliser tout ce que vous êtes, tout ce que vous avez vécu, connu et aimé, et de le faire ressortir dans vos images.
Mais la vraie vie frappe très fort et entrer dans votre état de flux créatif peut être difficile. Même moi, un photographe professionnel qui photographie tout le temps, j'ai parfois du mal à éteindre mon esprit quand il commence à me rappeler mes tâches quotidiennes banales.
Donc, ce que je fais quand j'ai du mal à me connecter à mon esprit créatif intérieur, l'inspiration que je recherche lorsque je suis en train de tourner, c'est de trouver d'autres moyens de stimuler ma créativité.
Cela implique soit de sortir dans la nature, de rechercher une belle lumière ou de regarder d'autres artistes et ce qu'ils ont créé.
J'adore aussi lire ce que mes artistes préférés ont dit sur la création de choses, car cela m'aide à m'inspirer et à me lancer dans un état de envie de sortir et de créer de belles photos.
Quand Van Gogh a dit "Le seul moment où je me sens vivant, c'est quand je peins. » me semble très fidèle.
Nous vivons rarement totalement dans l'instant, totalement vivants de tout ce qui nous entoure, nous connectant au monde que nous voyons.
Tout à fait normal bien sûr, nous le faisons tous. Mais je pense aussi qu’il est important de prendre du temps pour vivre ces moments d’épanouissement profond, de connexion, de beauté profonde et de joie. C'est ce que la photographie apporte dans ma vie. La chance de ralentir, de voir et d'être présent pour ce qu'est la vie.
3. "Si vous entendez une voix en vous disant" vous ne pouvez pas peindre ", alors peignez certainement, et cette voix sera réduite au silence." Vincent Van Gogh
La photographie est un jeu intérieur.
Prendre de bonnes photos n'a rien à voir avec vos compétences actuelles ou votre capacité à clouer la netteté ou votre exposition. Tout dépend de ce que vous pensez de vous-même et de ce que vous croyez possible pour vous.
Si vous partez de l'idée de ne pas pouvoir faire quelque chose, vous ne pourrez pas le faire. Vous devez surmonter votre esprit qui aime vous rappeler vos insuffisances.
Mais c'est aussi dire que toutes les personnes qui créent, ont peur. Vous n’êtes pas seul lorsque votre esprit vous dit que vous n’êtes pas vraiment photographe, ou vous pourriez aussi bien abandonner parce que vos photos sont ennuyeuses.
Votre travail consiste à ignorer tout ce que votre esprit dit à propos de votre photographie, comme le dit Van Gogh, et à faire taire votre esprit en Faire.
La créativité vient d'un endroit si magique et mystérieux - vous ne pouvez la trouver nulle part. Vous ne pouvez pas le quantifier ou lui définir un examen. Le fait qu'il n'y ait souvent aucun moyen de quantifier si vos photos sont bonnes peut créer une certaine anxiété.
Le moyen de surmonter cela est de commencer. Sortez et tirez. Ne vous inquiétez pas si ça va bien ou pas. Ne pré-analysez pas ce que vous pouvez ou ne pouvez pas réaliser ou ce que vous êtes ou n’êtes pas.
L’esprit est clairement un organe incroyable, mais il n’est pas toujours de votre côté. Cela peut vous dissuader de faire des choses que vous aimez avant même d'avoir commencé, alors quel que soit le résultat, sortez et tirez et aimez l'expérience.
4. «Soyez clairement conscient des étoiles et de l'infini en haut. Ensuite, la vie semble presque enchantée après tout. Vincent Van Gogh
Il est vraiment facile de se familiariser si bien avec notre monde que nous cessons de voir ce qui est beau et impressionnant dans le monde qui nous entoure. Il est normal de voir votre environnement quotidien et de ne pas être inspiré par ce qu’il y a. Nos yeux s'émoussent sur le monde familier qui nous entoure.
C’est souvent la raison pour laquelle nous voyageons ou allons dans de nouveaux endroits, pour voir de nouvelles choses.
Mais voici un grand changement que nous pouvons faire ici et maintenant dans notre photographie. Lorsque nous sommes prêts à vraiment trouver le magique et le beau dans la vie, où que nous soyons; lorsque nous apprendrons à être impressionnés et enthousiasmés par ce qui est, nous verrons de plus en plus d’opportunités de prendre des photos.
Nous n'avons pas besoin de voyager ou de trouver de nouvelles choses pour être inspirées pour tourner, nous avons juste besoin de nous connecter avec ce qui est enchanteur dans ce monde fou, sauvage et incroyable.
5. «La peinture est une foi et elle impose le devoir de ne pas tenir compte de l'opinion publique.» Vincent Van Gogh
À bien des égards, je pense qu'apprendre la photographie aujourd'hui est plus difficile que par le passé. Et ce n’est pas parce qu’il y a tant de photographes, ni à cause des smartphones, etc. Au lieu de cela, c’est à cause de la quantité d’informations disponibles et de la multitude d’opinions.
Internet nous a donné un accès tellement incroyable à l'information et aux communautés et aux groupes où nous pouvons partager nos photos. Mais souvent, au lieu d'être une expérience stimulante, cela peut devenir décourageant. Vous pouvez prendre l’habitude de juger vos photos en fonction du nombre de «J'aime» qu’elles reçoivent.
Lorsque vous publiez vos photos en ligne, vous pouvez obtenir toute une série d'opinions qui sont souvent inutiles pour votre photographie.
Des personnes qui ne sont pas nécessairement plus expérimentées que vous partageront leurs pensées aléatoires. (Et je peux vous garantir qu'il y a très peu de photographes professionnels qui traînent en ligne pour faire des critiques constructives sur les photos.) Il est également si facile de se laisser dissuader par ce que les autres disent de vos images.
Pour créer quelque chose d'unique et d'intéressant, et pour filmer avec une liberté créative, vous devez faire très attention à l'endroit où vous obtenez des commentaires et à qui les donne. Vous devez consacrer la majeure partie de votre temps à la création d'images. Ensuite, trouvez des personnes en qui vous avez vraiment confiance - dont vous admirez la photographie - et demandez leur avis.
C’est ainsi que vous pouvez apprendre à grandir et à vous améliorer en tant que photographe.
6. "C'est regarder les choses pendant longtemps qui vous mûrit et vous donne un sens plus profond." Vincent Van Gogh
La photographie est souvent considérée comme une série de tâches techniques qui doivent être apprises. Apprendre le fonctionnement de l'appareil photo, c'est débloquer tous les dons de la photographie.
Pour moi, cela ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité.
La caméra n'est que l'outil pour exécuter votre vision. Cela ne veut pas dire que l'outil ne possède pas beaucoup de fonctionnalités intéressantes et intéressantes. Je veux dire, j'aime la technologie et j'aime ce qu'elle peut faire. Cependant, tout cet équipement ne vous procurera pas de superbes photos si vous ne savez pas comment voir, utiliser votre imagination et apporter des sensations à vos photos.
La clé pour accéder à de superbes photos tout autour de vous est de commencer à vraiment apprendre à voir.
Vous pourriez dire - mais bien sûr, je peux voir ce qui m'entoure! Mais vous auriez tort. Il y a tellement d'informations visuelles autour de nous que notre cerveau bloque la plupart de ce qui s'y trouve. Ce que nous finissons par voir n'est qu'une simple fraction (moins d'un pour cent) de ce qui se passe autour de nous.
Ce qui est encore plus surréaliste, c'est qu'en raison de la façon dont notre cerveau aime rendre nos vies aussi faciles et simples que possible et créer des habitudes dans notre façon de penser et de faire les choses, nous voyons souvent les mêmes choses encore et encore. Nous ne remarquons pas les différentes choses dans notre environnement.
Si vous pensez à une rue, vous avez peut-être parcouru des centaines de fois et tout à coup, vous avez envie de regarder vers le haut des bâtiments. Et c’est comme - wow, je ne me souviens pas avoir vu ça.
Cela arrive tout le temps avec tout dans notre monde.
C'est donc un bon travail en tant que photographe, d'apprendre à ouvrir notre conscience. Apprenez à voir au-delà de ce que nos cerveaux nous nourrissent. Apprenez à chercher longtemps et faites attention à ce qui nous entoure.
Cela aide aussi à développer notre patience. Développer la patience dans la recherche de photos est une grande compétence à cultiver en tant que photographe. Je trouve que les gens sont généralement trop rapides pour passer d'une scène ou d'un sujet.
Lorsque nous sommes patients et que nous prenons ce temps supplémentaire à travailler sur une scène ou un sujet, nous constatons souvent que plus de qualités du sujet sont révélées. D'autres idées viennent aussi à l'esprit. Peut-être que les choses changent sur le moment; comme la lumière ou les choses se déplaçant autour du sujet, changeant ainsi les possibilités de la photo.
Apprenez à vraiment regarder le monde et cela ouvrira tant de facettes incroyables à votre photographie.
7. «Si vous aimez vraiment la nature, vous trouverez de la beauté partout.» Vincent Van Gogh
Complètement.
Je ne parle pas seulement de la nature au sens traditionnel du terme - les belles fleurs, les gens ou les paysages. C'est lorsque nous introduisons l'idée de beauté dans notre photographie que nous voyons que nous pouvons capturer ce qui est beau pour nous, sous n'importe quelle forme.
Pour moi, c’est souvent l’interaction des villes et de la nature. Le fracas des fruits orange sur le tarmac. Les magnifiques couleurs du lever du soleil au-dessus d'un complexe de logements. Ou le gris métallique dramatique d'un ciel avant une tempête.
Je voudrais en fait élargir cette idée pour dire qu'il y a de la beauté dans toutes choses, il vous suffit de développer votre capacité à la voir et à la trouver tout autour de vous.
Conclusion
J'espère que vous avez trouvé ces idées de Van Gogh utiles pour votre photographie. J'aimerais savoir ce que vous en pensez et si l'une de ces idées vous a inspiré ou appris quelque chose de précieux. S'il vous plaît laissez-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Merci d'avoir lu!