Quels sont vos moments les plus mémorables en tant que photographe? En tant que photographe de voyage, ma courte liste de moments marquants comprend l'errance seule dans la forêt d'arbres morts de Namibie, la photographie de rayons de soleil du haut d'une falaise en Chine et la capture des aurores boréales sur la côte islandaise.
Cependant, il y a un an, tous ces endroits et moments incroyables ont été éclipsés en passant 30 minutes à photographier une petite fille devant sa maison près de Villa de Leyva, en Colombie (photo ci-dessus). C'était la première fois que la jeune fille faisait prendre son portrait, encore moins par un étranger. Avec toute la confiance d'un mannequin expérimenté, elle a littéralement volé la vedette ce jour-là. Je crois que la séance est un souvenir important pour elle et est instantanément devenue mon meilleur moment de photographie à ce jour.
Ironiquement, il y a deux ans, je n'aurais même pas pris la peine de prendre cette photo. Je me concentrais sur les scènes de paysage et de voyage en plein air. De plus, si je suis honnête avec moi-même, j’ai été quelque peu intimidé en utilisant un éclairage artificiel et en travaillant avec des personnes comme sujets. En avril 2014, j'ai fait un portrait de l'environnement et je n'ai jamais regardé en arrière. C'est maintenant un axe important de mon travail.
Cet article vous expliquera comment créer des images comme celles que vous voyez ici, en utilisant un objectif grand angle et un seul flash externe. Mais tout d’abord, permettez-moi de vous révéler un petit secret - ce n’est pas si difficile.
Bien faire les choses à huis clos est la première étape importante, qui fait l'objet de cet article. Le traitement de vos images est tout aussi important, mais j'aborderai cela dans un prochain article. Alors, laissez-moi commencer par vous fournir les techniques de base, puis entrer dans l'équipement et les paramètres.
Utilisez un objectif grand angle (relativement)
Le choix de l'objectif est d'une importance cruciale dans le portrait. La plupart des photographes de portrait utilisent leur objectif 85 mm ou 105 mm lorsqu'ils partent en photo. Ces focales donnent un joli aspect réaliste aux sujets. Cependant, je me trouve attiré par les portraits qui ont un aspect surréaliste et qui incluent un contexte supplémentaire qui aide à raconter une histoire. De plus, les objectifs grand angle vous obligent à photographier près de votre sujet, ce qui amène également votre spectateur dans la scène.
Donc, la première étape consiste à laisser votre 85 mm ou 105 mm dans le sac et à saisir un objectif grand angle. La plupart des portraits que vous voyez ici ont été créés à 24 mm à l'aide d'un appareil photo plein format (utilisez un 16 mm pour la même vue si votre appareil photo a un capteur recadré). Pour moi, cette distance focale est le parfait mélange de réalité et de distorsion. Si vous photographiez beaucoup plus large, les éléments plus proches de l'objectif, tels que les bras et les mains, semblent trop grands ou allongés. De plus, des distances focales plus larges signifient un arrière-plan beaucoup plus grand, ce qui n'est généralement pas souhaitable.
Choisissez un sujet convaincant
Votre sujet est primordial. Le docker indonésien ci-dessus est incroyable. J'ai passé 20 minutes à photographier ce type et j'ai vraiment eu du mal à choisir la meilleure image. Par contre, vous pourriez passer toute la journée à me photographier sur le même quai, devant les mêmes navires, et n'avoir que des lanceurs à la fin de la journée.
Je recherche des personnes qui ont vécu la vie. Le sujet idéal a une qualité particulièrement intéressante à son sujet, qui le distingue des autres. Cependant, mes sujets ont aussi une qualité de personne quotidienne à leur sujet. Trouver des sujets peut être difficile, surtout si vous vivez dans la banlieue de Chicago, comme moi. Je suis photographe de voyage et je trouve généralement mes sujets dans les zones rurales d'outre-mer. Cependant, il y a de grands sujets partout.
Les vêtements sont d'une importance cruciale. Si votre villageois de 90 ans porte un chapeau qui dit «J'adore New York», alors vous voudrez lui demander poliment de l'enlever, ou du moins de le retourner pour la photo. Le fait est de ne pas laisser des vêtements hors contexte ruiner ou affaiblir votre tir.
Choisissez un arrière-plan complémentaire
Votre image est aussi forte que la partie la plus faible de celle-ci, qui est souvent l'arrière-plan. C'est parce que, comme le dit le photographe Jim Zuckerman, «Le monde est un gâchis de composition». Il y a deux qualités importantes que vous attendez de votre parcours:
Tout d'abord, à tout le moins, votre expérience doit être non distrayante. Bien que vous puissiez facilement isoler votre sujet avec une focale plus longue, l'arrière-plan devient une considération majeure avec les portraits grand angle. Les photographes débutants, et même intermédiaires, peuvent ignorer même certaines distractions évidentes en arrière-plan. Vous les avez probablement déjà vus: des arbres qui semblent sortir de la tête du sujet, des taches de lumière éclatante dans la scène, des objets colorés, des lignes droites et des formes géométriques. Vous ne voulez essentiellement rien qui entre en concurrence avec votre sujet pour attirer l’attention.
L'image du docker indonésien ci-dessous n'est pas distrayante, mais pas beaucoup plus. Il se tient essentiellement devant un conteneur d'expédition, donc cette image ne remportera aucun prix pour son arrière-plan. Néanmoins, c'est toujours une bonne image en raison de la force du sujet.
Deuxièmement, dans la mesure du possible, incluez un arrière-plan qui complète votre sujet en fournissant un contexte. J'ai pris de nombreuses images avec des arrière-plans simples et non distrayants. Mais mes photos préférées sont celles avec un arrière-plan qui raconte une histoire sur le sujet. C'est pourquoi j'adore tourner dans des endroits comme la Chine rurale et l'Indonésie. Ces pays ont de nombreux villages anciens qui offrent des opportunités pour des arrière-plans étonnants, comme dans l'image ci-dessous.
J'aime garder toutes les preuves de modernité à l'écart. Je n'aime pas les trucs en plastique sur mes photos. Je n’inclus pas les bâtiments ou les voitures modernes. Au lieu de cela, je préfère les zones rurales avec des bâtiments aux intempéries. Bien sûr, tout dépend de ce que vous recherchez. L'important est que l'arrière-plan complète le sujet et ne le distrait pas.
Photographiez dans les bonnes conditions d'éclairage
Étant donné que la majorité de l'arrière-plan n'est pas éclairée par le flash, bon nombre des mêmes principes d'éclairage de photographie extérieure sont valables, même si un flash est utilisé. Essayez de prendre des photos tôt ou tard dans la journée (lorsque le soleil est bas dans le ciel) ou par temps couvert. Je préfère en fait des conditions nuageuses, mais je prends quand même des photos relativement tôt ou tard dans la journée.
Mettez vos sujets à l'aise
Je n’engage pas de mannequins, donc certains sujets fonctionnent bien et d’autres pas aussi bien. Ce que vous voulez éviter, c'est une photo de votre sujet debout à plat, de haut en bas, et tenant un faux sourire.
Pour éviter cela, c'est une bonne idée de commencer votre session en gagnant leur intérêt et leur confiance. Si vous avez des images que vous avez prises et traitées, montrez-les pour lui donner une idée de ce que vous recherchez et, espérons-le, piquer leur intérêt. Cela devrait indiquer immédiatement que vous ne les cherchez pas à rester là et à sourire. Il doit également montrer que les attentes de la pose seront basiques.
Pose et composition
Parce que je photographie en large, je me rapproche assez de mes sujets et je les préviens à l'avance à ce sujet. Pour moi, les yeux sont une partie cruciale de l'image et doivent être très nets. Je fais la mise au point sur l'œil le plus proche et je refais fréquemment la mise au point en me déplaçant légèrement autour du sujet.
Je lui demande généralement de regarder directement la caméra et de ne pas sourire, mais pas toujours. Je commence alors à bouger légèrement à gauche ou à droite, leur demandant de garder la tête immobile et de suivre simplement la caméra des yeux. Je prends généralement des photos légèrement en dessous du niveau des yeux. Je les fais se tenir debout ou s'asseoir à un angle par rapport à la caméra. Si le sujet est debout, je lui fais mettre son poids sur le pied arrière.
J'aime inclure les mains du sujet dans la composition. Avec un objectif grand angle, leurs mains au premier plan auront l'air grandes, alors essayez de trouver un équilibre avec les mains proéminentes, mais pas trop grandes. Vous pouvez le faire en plaçant simplement les mains plus près ou plus loin de l'objectif par rapport à leur corps.
Équipement et paramètres
L'appareil photo
Votre appareil photo doit être équipé d'un déclencheur de flash interne ou externe pour contrôler votre flash externe. Voici comment je mets les choses en place:
- Commencez par laisser votre flash ou déclencheur initialement désactivé.
- Réglez votre appareil photo en mode manuel.
- Si la session est en extérieur, j'essaye des réglages de 100 ISO, f / 7.1 et une vitesse d'obturation d'environ 1/160. Vous pouvez régler le diaphragme et la vitesse d’obturation selon vos préférences, mais gardez à l’esprit que vous ne pouvez pas aller plus vite que la vitesse de synchronisation maximale du flash de votre appareil photo.
- Effectuez les ajustements nécessaires pour sous-exposer légèrement l'arrière-plan de 1/3 à 2/3 d'arrêt. Je commence généralement par ajuster la vitesse d'obturation, mais je ne vais pas plus lentement que 1/60 et pas plus vite que 1/160. Si nécessaire, j'ajusterai alors mon f-stop à f / 5,6 au plus large. Alors, et alors seulement, je commencerai à augmenter l'ISO.
- Si vous êtes à l'intérieur, vous devez commencer avec une sensibilité ISO plus élevée dans un premier temps, puis ajuster la vitesse d'obturation et le f-stop de la même manière.
Éclairage
Pour 90% de mes portraits, j'utilise un seul flash hors caméra, diffusé avec un parapluie ou une softbox. La règle la plus importante avec le flash est de «ne pas gâcher votre photo», ce qui se fait généralement en mettant trop de flash sur votre sujet. Au lieu de cela, vous voulez obtenir un équilibre décent entre la lumière naturelle et artificielle, de sorte que le flash soit indétectable pour l'œil non averti, mais éclaire votre sujet plus lumineux que l'arrière-plan sous-exposé.
Maintenant, allumez votre flash et déclenchez:
- Réglez votre flash externe sur le mode manuel.
- Je positionne généralement le flash à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, à environ 2-3 pieds (un peu moins d'un mètre) de distance, plus haut que la tête, incliné vers le bas.
- Je commence généralement avec une puissance de flash de 1/16 à l'extérieur, et je règle à partir de là jusqu'à ce que le sujet se détache de l'arrière-plan, mais ne semble pas avoir été explosé avec le flash.
Post-traitement
Vous devez d'abord faire les choses à huis clos. Mais, vous devrez utiliser une variété de techniques de post-traitement pour obtenir l'effet que vous voyez dans ces images. Je parlerai des techniques que j'utilise pour traiter les portraits environnementaux dans un prochain article.
Merci d'avoir lu, merci de partager vos portraits grand angle et vos questions dans les commentaires ci-dessous.