Andrew S. Gibson est l’auteur de Mastering Photography: A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.
L'un des avantages de la photographie numérique que j'apprécie vraiment est la facilité avec laquelle je peux convertir des images en noir et blanc. C'était beaucoup plus difficile quand je me suis intéressé pour la première fois à la photographie. Je me souviens avoir voulu essayer le noir et blanc et imprimer des images dans une chambre noire, mais vivre dans une propriété sans espace libre pour construire une chambre noire signifiait que c'était des années avant que je puisse commencer à apprendre à imprimer.
Désormais, le noir et blanc est aussi accessible que le passage au mode monochrome de votre appareil photo. Certaines personnes préfèrent encore les procédés chimiques, mais pour le reste d'entre nous, cela signifie plus de chambres noires et plus d'attente pour traiter le film et faire des impressions. Le processus est instantané. Cela a ouvert la photographie en noir et blanc à beaucoup plus de photographes, ce qui ne peut être qu'une bonne chose.
Utiliser Raw
Je veux clarifier une chose avant de continuer. Vous obtiendrez toujours les meilleurs résultats en noir et blanc en utilisant le format Raw et en convertissant vos fichiers en noir en blanc dans des logiciels comme Photoshop, Lightroom ou un plug-in comme Silver Efex Pro 2. Mais il y a encore de bonnes raisons de changer votre l'appareil photo en mode monochrome pour la prise de vue en noir et blanc. Jetons un coup d'œil à ce qu'ils sont.
Le mode monochrome vous aide à visualiser en noir et blanc.
Voir en noir et blanc est une compétence acquise. Il faut du temps pour apprendre comment les scènes que vous avez l'habitude de visualiser en couleur se traduisent en noir et blanc.
L'avantage du passage en mode monochrome est que l'appareil photo affiche vos photos en noir et blanc sur l'écran LCD. Cela vous aide à voir à quoi ressemble la scène en monochrome.
Vous pouvez aller plus loin en augmentant le contraste ou en modifiant les paramètres du filtre de couleur (je couvrirai cela ci-dessous si vous ne savez pas comment faire cela ni pourquoi).
La photo ci-dessus est un exemple. La version couleur est ce que je verrais sur l’écran de mon appareil photo si je définissais le style d’image sur Paysage. En dessous, c'est ce que je verrais en mode monochrome.
Le mode monochrome vous aide à prendre de meilleures photos couleur.
Il y a des années, j'ai lu une interview de David Muench dans laquelle il décrivait son style comme «la photographie en noir et blanc en couleur». Cette déclaration m'a toujours marqué.
Que voulait-il dire par là? Eh bien, la base d'une bonne image en noir et blanc est le contraste tonal - la façon dont les tons clairs et foncés sont disposés dans la composition.
Les photos couleur de David Muench reposent autant sur le contraste tonal qu’elles le feraient s’il prenait des photos en noir et blanc. Les tons sont un élément important dans la composition de ses images même s'il photographie en couleur.
Cette idée est devenue la base d'une grande partie de ma photographie couleur. Je crois que la photographie en couleurs fortes utilise autant le contraste tonal que le bon noir et blanc. C’est pourquoi l’utilisation du mode monochrome et l’apprentissage de la vue en noir et blanc feront de vous un photographe plus fort en couleur.
La photo ci-dessus est un bon exemple de contraste tonal. Les deux images montrent à quoi il ressemblerait sur l’écran de mon appareil photo dans les styles d’image standard et monochromes. J'ai augmenté le contraste dans le style d'image monochrome car la lumière était si plate.
Le mode monochrome vous aide à réaliser de meilleurs portraits en noir et blanc
Je trouve que les mannequins adorent voir leurs photos sur l’écran LCD de l’appareil photo pendant un tournage. Si vous souhaitez travailler en noir et blanc, passer en mode monochrome et montrer à votre modèle les aperçus en noir et blanc les aide à se faire une idée de la façon dont les images traitées sortiront. Si votre modèle est enthousiasmé par les résultats, il travaillera plus dur pour créer de bonnes images.
L'exemple ici montre la différence entre les styles d'image portrait et monochrome (contraste augmenté en mode monochrome).
Mode monochrome - ce que vous devez savoir
Chaque fabricant aborde cela différemment, alors vérifiez votre manuel, mais l'idée de base est la même.
Voici les paramètres que vous recherchez, par fabricant:
Canon: Style d'image
Nikon: Contrôle d'image
Sony: Style créatif
Pentax: Image personnalisée
Olympe: Mode image
Sigma: Mode couleur
Fujifilm: Simulation de film
Recherchez le paramètre Monochrome (ou quelque chose de similaire). Une fois sélectionné, vous devriez également pouvoir le personnaliser. Mes appareils photo Canon EOS ont quatre paramètres que vous pouvez régler en mode monochrome:
Acuité
Ne tenez pas compte de cela si vous photographiez au format Raw, car vous pouvez régler la netteté lors du traitement de l’image. Si vous utilisez JPEG.webp, veillez à ne pas trop accentuer la netteté: vous pouvez augmenter la netteté dans Photoshop si vous en avez besoin.
Contraste
La plus grande préoccupation de nombreux photographes à propos de l'utilisation du mode monochrome est que les photos ont souvent tendance à paraître plates et par conséquent quelque peu ennuyeuses et inspirées. En effet, le fabricant de la caméra préférerait vous donner une image plate en noir et blanc par défaut, afin de conserver les détails des hautes lumières et des ombres. L'hypothèse est que vous ajusterez le contraste dans Photoshop si vous en avez besoin.
Cependant, l'augmentation du contraste dans l'appareil photo vous donne un meilleur aperçu qui peut faciliter la visualisation de la conversion de la scène en noir et blanc. Soyez prudent si vous prenez des photos au format JPEG.webp, car vous ne pourrez pas retirer les ombres perdues ni mettre en évidence les détails dans Photoshop.
Mais si vous utilisez Raw, vous pouvez régler le contraste comme vous le souhaitez.
Une chose à surveiller dans Raw: l'histogramme et l'alerte de surbrillance sont générés à partir de l'aperçu que vous voyez à l'écran. Si vous augmentez le contraste, votre appareil photo peut vous indiquer que les tons clairs sont coupés, alors que les détails sont réellement présents dans le fichier Raw. Plus vous augmentez le contraste, plus cela est susceptible de se produire.
Effet de filtre
Avant le numérique, les photographes en noir et blanc utilisaient des filtres colorés pour modifier les tons de leurs images en noir et blanc. Les filtres colorés éclaircissent les couleurs correspondant à la couleur du filtre et la couleur opposée de la roue chromatique s'assombrit.
Par exemple, un filtre rouge rend les couleurs rouges plus claires et les bleues (comme le ciel) plus foncées.
Voici comment vous pouvez utiliser les filtres:
Rouge: Rend le ciel bleu vraiment sombre. Très dramatique, surtout si vous augmentez également le contraste.
Orange: Rend le ciel bleu sombre, mais pas aussi sombre que le filtre rouge.
Jaune: Assombrit un peu le ciel bleu. Éclaircit également les tons chair et peut être bon pour les portraits.
Vert: Rend tout ce qui est vert plus clair. Souvent utilisé pour soulever des photos contenant beaucoup de choses vertes, comme l'herbe ou la végétation.
Voici un exemple pour vous aider à voir l'effet de l'utilisation de filtres colorés. Les différences sont subtiles, mais vous verrez que le ciel est plus sombre et les volets sont plus clairs dans la version avec filtre rouge…
Encore une fois, si vous utilisez JPEG.webp, sélectionnez soigneusement votre filtre de couleur, car vous ne pouvez pas le modifier en post-traitement. Dans Raw, peu importe, choisissez simplement le filtre, le cas échéant, qui vous donne un bon aperçu. Vous pouvez appliquer n'importe quel paramètre de filtre souhaité lorsque vous traitez l'image.
Effet tonifiant
Sur mes appareils photo EOS, les effets de virage sont un peu trop forts pour être efficaces. Que vous utilisiez JPEG.webp ou Raw, vous pouvez de toute façon tonifier vos photos beaucoup plus efficacement lors du post-traitement. Il est probablement préférable de laisser ce paramètre seul.
Raw vs JPEG.webp
N'oubliez pas que si vous utilisez le mode monochrome avec des fichiers JPEG.webp, vous obtiendrez ce que vous voyez sur l'écran LCD - des images en noir et blanc avec les paramètres de netteté, de contraste et d'effet de filtre que vous avez utilisés. Cela peut convenir à certains photographes mais je vous suggère vraiment d'utiliser Raw. De cette façon, vous avez une image en couleur que vous pouvez traiter comme vous le souhaitez, y compris la conversion en noir et blanc avec un logiciel qui donne un bien meilleur résultat que votre appareil photo.
Maîtriser la photographie
Mon dernier ebook, Maîtriser la photographie: guide du débutant sur l'utilisation des appareils photo numériques vous présente la photographie numérique et vous aide à tirer le meilleur parti de votre appareil photo. Il couvre des concepts tels que l'éclairage et la composition ainsi que les paramètres de l'appareil photo que vous devez maîtriser pour prendre des photos comme celles de cet article.