Un article d'invité par Luke Townsend.
Avec la présence toujours croissante de sites de partage de photos en ligne comme Flickr et Facebook, les amateurs et les professionnels sont bombardés chaque jour de millions d'images à observer et à étudier. Des maîtres photographiques tels que Richard Avedon, Irving Penn, Yousuf Karsh et Steven Meisel créent depuis des années des images emblématiques que les photographes de tous niveaux utilisent pour étudier et comparer les techniques d'éclairage. Il est logique pour un photographe d'étudier les photographies pour aider à approfondir ses connaissances, cependant, adopter une approche plus cinématographique peut s'avérer non seulement bénéfique, mais aussi relaxante.
Il est temps de poser les photos, de prendre une collation, la télécommande et de se blottir devant la télévision. Qu'est ce que je veux dire? Le divertissement de garder les yeux collés au tube pendant des heures peut souvent vous empêcher de remarquer les schémas d'éclairage de base que vous remarquez si rapidement lorsque vous prenez une photo, en fait lorsque vous commencez à remarquer le différentes méthodes utilisées, vous pourriez oublier de prêter attention à l'intrigue. Assurez-vous de demander un TiVo pour Noël si vous comprenez ma dérive.
Ce qu'il faut chercher
Les modèles d'éclairage classiques que les photographes de toute expérience devraient connaître ont imprégné le monde de l'art ancien, depuis l'époque de Michel-Ange, Rembrandt et Leonardo Da Vinci. Alors que nous parcourons les émissions de télévision populaires House M.D., Mad Men, et un souffle du passé, Cheers, restez à l'affût des quatre styles d'éclairage classiques: Short Light, Broad Light, Split Light et Rembrandt Light.
Lumière courte
La lumière courte se produit lorsque la lumière principale éclaire le côté du visage qui est détourné de l'appareil photo. En d'autres termes, le côté du visage le plus proche de la caméra (le côté large) est le plus souvent dans l'ombre et le nez est dirigé vers la lumière. Cela a tendance à être le plus populaire car il crée un drame dans une scène en soulignant les contours du visage, mais contribue également à éclaircir le visage qui est le plus flatteur pour les sujets, en particulier chez les femmes.
Dans House M.D., vous pouvez voir à partir de ces clichés de téléphone portable, que le docteur 13 (ci-dessus) est filmé assez souvent en courte lumière. Remarquez que la partie de son visage la plus proche de la caméra (le côté large) est moins éclairée, ce qui produit principalement de l'ombre. Remarquez également comment cela crée une apparence mince à la structure de son visage.
Il en va de même pour le docteur Wilson (ci-dessus) à gauche ainsi que pour l'exemple du docteur House et Wilson ensemble à l'extérieur. Une lumière courte a été utilisée ici pour créer le drame associé à l'environnement nocturne. Allez plus loin et vous pouvez voir l'ajout d'une lumière de séparation, commune à l'éclairage de studio pour donner une dimension aux sujets, les séparant de l'arrière-plan.
Dans cette scène sombre et dramatique de la populaire émission Mad Men, vous pouvez voir le directeur créatif Don Draper (ci-dessus) éclairé brièvement alors qu'il est assis dans un coin sombre d'un restaurant où la présence d'une seule bougie a été utilisée comme un guide pour savoir où la lumière brillera.
La distorsion du temps remonte à 1986 et vous pouvez voir la serveuse de Cheers Diane Chambers (ci-dessus) être éclairée à court terme dans un restaurant où elle ruine un bon week-end pour le propriétaire du bar Sam Malone. Remarquez à nouveau que le côté large du visage est principalement dans l'ombre avec une petite tache de lumière.
Avancez de quelques saisons et vous verrez la nouvelle directrice de Cheers, Rebecca Howe, brièvement allumée. Dans les deux exemples, vous pouvez également reconnaître clairement l'apparence des lumières de séparation décrivant les personnages des acteurs.
Large lumière
La lumière large est l'exact opposé de la lumière courte où la lumière principale illumine le côté du visage le plus proche de la caméra, d'où le nom large. Ici, l'ombre du nez est projetée sur le côté court et le nez est pointé dans le sens opposé à la direction de la lumière principale. Vous avez tendance à voir beaucoup cette lumière dans l'industrie de la mode et devient de plus en plus populaire dans les émissions très cinématographiques. Il a tendance à ajouter du poids au sujet et permet de voir davantage le visage, ce qui est traditionnellement considéré comme moins flatteur chez une femme.
Vous pouvez voir dans ces exemples ci-dessus de House M.D. où les médecins Taub et Wilson sont tous deux éclairés. Remarquez comment leur nez est dirigé loin de la direction de la lumière, là où le côté le plus éclairé du visage est le plus proche de la caméra. Comme auparavant remarquez l'ajout de la lumière de séparation en face de la lumière principale aidant à définir le sujet.
Dans certains cas, vous pouvez associer cette lumière à une lumière de «puissance», dominant le sujet comme c'est le cas avec Mad Mens Don Draper (ci-dessus, à droite) au début de cette scène et Cheers 'Sam Malone (ci-dessus, à gauche) comme il se réveille d'un horrible cauchemar.
Lumière divisée
La lumière divisée est assez explicite. Dans un éclairage court et large, il y a une tache de lumière visible sur le côté de l'ombre du visage, cependant, lorsque la tache disparaît et que seulement la moitié du visage est éclairée, c'est, comme son nom l'indique, une lumière divisée. La lumière divisée est très dramatique et n'est pas souvent utilisée dans les portraits, mais elle est devenue plus populaire au cinéma et à la télévision. Certains l'appellent la lumière du méchant de la bande dessinée.
Dans House M.D., le docteur House (ci-dessus) est très souvent éclairé dans cette méthode en raison de son attitude dramatique et vulgaire associée à ses mensonges constants et à ses manipulations. Cela ressemble à un méchant de bande dessinée pour moi!
Roger Sterling de Mad Men (ci-dessus) est également souvent vu sous un éclairage partagé lors de ces scènes intenses en raison du travail très stressant associé à l'agence de publicité SCDP. Les grandes ombres inquiétantes créent l'ambiance pour le spectateur.
Lumière de Rembrandt
La lumière Rembrandt, traditionnellement, est une lumière courte où l'ombre du nez se connecte à l'ombre des joues, créant un petit triangle de lumière sur le côté ombre du visage. Rendu célèbre par le maître peintre hollandais lui-même, Rembrandt, vous pouvez voir cet effet non seulement dans une lumière courte mais aussi large. Gardez à l'esprit que la lumière Rembrandt peut être à la fois courte et large, mais toutes les lumières courtes et larges ne sont pas de la lumière Rembrandt. HEIN? C'est simple. Si l’ombre du nez ne se connecte PAS à l’ombre des joues, ce n’est PAS une lumière Rembrandt. Une autre règle classique de cette technique est que le triangle de lumière ne doit pas être plus long que le nez et pas plus large que l'œil. Vous pouvez voir dans l'exemple ci-dessous toutes les images de cet article qui sont également de Rembrandt light.
En conclusion
Maintenant que vous vous êtes familiarisé avec les quatre techniques d'éclairage classiques et comment elles sont utilisées tous les jours à la télévision populaire et pas seulement en photographie, la prochaine fois que vous vous poserez sur le canapé pour regarder votre émission préférée, voyez si vous pouvez repérer les différentes modes. Gardez un œil attentif sur la façon dont ils sont utilisés en fonction de l'environnement et de l'ambiance de la scène. Vous pourriez être surpris de la fréquence d'apparition de ces techniques courantes et avec un peu de pratique à quel point elles deviennent faciles à repérer. Un moyen super rapide, amusant et abordable d'entraîner votre œil à l'éclairage dans le confort de votre propre canapé.
Découvrez plus de travaux de Luke sur son site Web ou sur sa page Facebook.