Aujourd'hui, l'un de nos lecteurs belges, Morgan Moller, raconte comment il a utilisé des flashes portables pour éclairer cette chapelle - ainsi que quelques leçons apprises en s'attaquant à cette tâche.
Helmut Newton. Annie Leibovitz. Richard Avedon. Ce ne sont là qu'un choix très mince parmi les photographes qui, au début de leur carrière, n'avaient pas les outils disponibles (je sais que certains préféraient ne pas les utiliser) pour créer des schémas d'éclairage complexes ou pour vraiment plier la lumière comme ils le souhaitaient. .
De nos jours, de plus en plus d’outils sont disponibles pour nous, photographes, et ils sont devenus plus accessibles, plus abordables, plus compréhensibles et plus faciles à utiliser. Cependant, il y a encore beaucoup de défis, et l'un de ces défis est de créer un environnement à la hauteur de vos souhaits en utilisant un éclairage portable.
Avant l'introduction des flashes portables (appelés plus tard flashs), l'équipement d'éclairage était lourd, coûteux, encombrant, vous l'appelez. Pas le genre de chose que vous emporteriez avec vous tous les jours. Cependant, la révolution industrielle nous a apporté des chaînes de production, la révolution de l'éclairage nous a apporté des flashes portables abordables. Il existe des flashes pour répondre à tous vos besoins.
Quand je pars en voyage (dans ce cas, c'était des vacances entre amis), je me fais un devoir d'apporter au moins quelques flashes. On ne sait jamais. (Je sais ce qui se passe dans votre cerveau en ce moment - ce type est un putain de putain!) Et cette stratégie m'a récompensé cette année. Nous sommes allés avec une bande d’amis chez un autre ami en France. Dans ce domaine se trouvait une petite chapelle du début du XVIe siècle. Il était à peine touché et la sensation pittoresque submergeait quiconque y pénétrait. J'ai immédiatement pensé: «Cela peut faire des images incroyables!» Il y avait les statues religieuses, les vitraux, les bougies, tout le shebang.
Dès que les possibilités ont commencé à couler dans ma tête, j'ai aussi immédiatement vu les inconvénients. Cette chapelle est sombre. Comme vraiment vraiment sombre. Des arbres avaient poussé à côté des fenêtres qui les recouvraient partiellement, et le soleil ne passait pas autant que je l'aurais voulu. Je me suis arrêté un instant et j'ai réalisé que j'avais déjà la solution. J'avais 3 flashes (Nikon SB-24 et 800) dans mon sac.
Nikon d70s, SB-24 et 900, Sigma 10-20 mm UWA @ f / 11, Sandisk Digital Film
J'ai tout de suite réalisé un schéma d'éclairage dont Joe McNally aurait été fier j'espère. J'ai attrapé mes flashes et j'ai sauté vers la chapelle, je les ai installés et j'ai attrapé mon appareil photo.
Une chose que j’ai remarquée, c’est que les vitraux étaient beaux, mais qu’ils ne «ressortaient» pas comme je les voulais. J'ai choisi de les booster avec des flashes. Déclenché à l'aide des déclencheurs Cactus V4, un copain sur une échelle tenait 3 d'entre eux superposés à l'extérieur de la fenêtre de la chapelle et les faisait exploser à toute vitesse. Parfait. Comme je n'avais pas environ 12 flashes rapides, je les ai regroupés en 3 et j'ai fait chaque fenêtre. J'en ai également placé un à l'intérieur de la chapelle pour faire ressortir le plafond intérieur qui était un beau bleu et lui donner cette «sensation sacrée». C'est ce qui est ressorti.
J’ai utilisé de la fumée de bougie pour y ajouter un sentiment de «mystique», et cela sert un double objectif pour illustrer la puissance des flashs.
Maintenant, sachant que cela fonctionnait, j'ai mis en place un plan complet de toute la chapelle. J'ai utilisé un objectif super large 10-20 mm à f / 11 ou plus.
En raison du manque de flashes, je savais que je devrais prendre les fenêtres séparément et les fusionner en tant que calques dans Photoshop plus tard, mais je voulais essayer de rester en dehors de Photoshop autant que possible. Je voulais vraiment créer l'image sur place, pas plus tard dans Photoshop. Je voulais que Joe McNally soit fier de moi.
Vous pouvez voir le flash «caché» à l’intérieur de l’autel éclairant le plafond pour ajouter plus de détails et de lumière à l’image globale. Tous les flashs ont été tirés à pleine vitesse de chaîne ou 1/1 pour les mathlètes (je sais, à quel point c'est compliqué?) Et les déclencheurs de cactus bon marché ont fonctionné parfaitement. Matériaux bon marché impressionnants.
Nikon d70s, SB-24 et 900, Sigma 10-20 mm UWA @ f / 11, Sandisk Digital Film
Au sujet des piles et de la gestion de l'alimentation de vos flashs. Ce qui est si utile à propos de ces petits flashs portables, c'est qu'ils fonctionnent avec tous les types de piles populaires (AA) ou avec des blocs d'alimentation. J'utilise le mien avec des batteries NimH. Ils donnent à mes flashs la puissance dont ils ont besoin (surtout dans cette situation) et un temps de recyclage plus que raisonnable. Si vous avez besoin d'encore plus de puissance, optez pour les blocs d'alimentation. Ce sont vraiment des packs que vous fixez à votre appareil photo et qui vous donnent beaucoup plus de puissance que les batteries conventionnelles.
Si je peux vous donner un conseil sur les piles, c’est ceci: n’achetez pas de piles bon marché. Ils sont peut-être moins chers (merci pour ce capitaine Obvious) mais vous le regretterez. Pourquoi? Ils ne sont généralement pas aussi puissants que ceux de marque, le temps de recyclage sera probablement très faible, mais pire que tout, ils pourraient fuir et ruiner votre coûteux flash. J'ai un copain à qui cela s'est produit, et après avoir beaucoup frotté, les gars du magasin Nikon lui ont demandé s'il avait besoin d'une pelle pour son SB-900 âgé de 3 mois. À utiliser à vos risques et périls. J'utilise des batteries GP 2700 mAh, et elles sont incroyables. (Non, je ne suis pas payé par GP, en fait personne ne me paie. Il faudra peut-être examiner cela)
Et enfin, un plan d'ensemble combinant tout ce que j'ai expliqué précédemment de la chapelle. Celui-ci nécessitait une fusion de couches dans Photoshop en raison du grand nombre de fenêtres dans la chapelle, je devais les éclairer séparément, car je n'en avais pas apporté 12.
Nikon d70s, SB-24 et 900, Sigma 10-20 mm UWA @ f / 11, Sandisk Digital Film
Vous remarquerez peut-être le couvert vert-jaune sur les images, laissez-moi vous expliquer. En éditant ces images, j’ai remarqué que les couleurs de la chapelle n’étaient pas vraiment super. Je suppose que cela était dû au vieillissement de la peinture ou quelque chose comme ça, je ne suis pas chimiste. Donc, je le montais, et CSI: Miami était à la télé dans la même pièce, et j'ai remarqué qu'ils avaient le même genre de couvert vert-jaune sur beaucoup de leurs clichés, et je voulais donner à cette chapelle un CSI: Look de Miami. Peut-être que quelqu'un s'est fait tirer dessus ici?
Quoi qu'il en soit, cela a été pour moi une leçon d'emballage. Si je n’avais pas apporté mes flashs qui prennent très peu de place, je n’aurais pas réussi ces plans. Être capable de contrôler la situation d'éclairage d'un bâtiment ou d'un environnement en déplacement est crucial. Vous ne serez pas (j'espère pour votre bien) toujours confiné dans votre environnement de studio sûr et contrôlé. Parfois, vous avez juste besoin de sortir et de vous faire vacciner.
Ce que j’ai appris et conseils:
- Emportez toujours des flashes. On ne sait jamais.
- Utilisez les bonnes piles. Ne dites pas que je ne vous ai pas prévenu.
- Dessinez une petite carte d'éclairage. C'est parfait pour référence future.
- Avoir un ami avec de très longs bras, toujours à portée de main.
- Si vous prévoyez d'emporter des lampes, apportez des accessoires. C'est quelque chose que je n'avais pas avec moi, mais depuis que je l'ai fait: des gobos, des snoots, des diffuseurs,…
- Les objectifs grand angle rock. Ils peuvent vraiment vous donner la photo dont vous avez parfois besoin.
- Vous avez plus d'espace? Emportez un trépied!
- Allumez votre environnement. Non seulement des bougies, mais remplissez-les de fumée, de lumières, de feu, de tout pour créer une sensation!
- Remplissez votre astuce d'expérience remarquable!
Morgan Moller est un étudiant en droit belge de 22 ans et photographe d'Anvers en Belgique. Il se concentre principalement sur la photographie de mode et de voyage. Il est un admirateur du travail de Patrick Demarchelier, Richard Avedon et rêve d’une carrière dans la photographie de mode. Consultez son site sur www.mmphoto.be