Un article d'invité de Mitchell Kanashkevich, l'auteur de l'eBook dPS - Captivating Color.
La couleur est une facette de la photographie que nous avons souvent tendance à négliger et à prendre pour acquise. Il n'est souvent envisagé qu'une fois que la photo a déjà été prise.
Aborder la couleur de cette façon est cependant une grosse erreur et beaucoup d’entre nous font cette erreur parce que nous ne savons tout simplement pas pourquoi la couleur est importante, nous ne comprenons pas quel rôle elle peut jouer dans notre photographie.
Le fait est que la couleur fait autant partie de la communication visuelle que la composition et la lumière. Si vous n’êtes pas pleinement conscient de ce fait lors du cadrage / de la composition d’images couleur et plus tard lors de leur post-traitement, vous n’avez tout simplement pas le contrôle total de ce que vos photographies communiquent. Cependant, une approche bien informée et intentionnelle transforme la couleur en un allié puissant qui nous aide à transmettre des histoires, des émotions, des sensations et des humeurs à partir du cadre photographique.
Dans cet article, j'ai inclus certaines de mes photographies ainsi que de brèves explications sur le rôle que joue la couleur dans chacune d'elles. Le but ici est de sensibiliser au pouvoir potentiel de la couleur, en particulier parmi ceux d’entre vous pour qui elle (la couleur) a été plus une réflexion après coup qu’un allié créatif.
La photographie ci-dessus est en grande partie à propos de ce rouge qui attire l'attention. Cela m'aide à attirer immédiatement l'attention sur ce que je considérais comme l'élément le plus important de l'histoire de cette image, le turban. Ce turban est représentatif du milieu culturel du berger, il dit que c'est un homme de tradition et c'est quelque chose que je voulais vraiment mettre en valeur.
Le rouge montre également la manière dont cette scène a été ressentie pendant que je la tournais - dynamique, passionnante. Ceci est également en grande partie dû à la palette globale, qui, en plus du rouge, est composée d'autres couleurs vives et vives qui sont généralement considérées comme dynamiques, vivantes et excitantes.
La palette de couleurs dominante dans cette image est assez discrète et neutre. L'ambiance qu'elle crée tend vers la mélancolie, mais les «éclaboussures» plutôt subtiles de couleurs plus vives injectent un peu de vie et d'excitation dans la scène (sans en changer complètement la sensation). Je pense que cela convient, car l'ambiance dans cette pièce était un peu mélancolique et un peu vivante à la fois.
Contre la palette neutre pour la plupart tamisée qui domine le cadre, ces «éclaboussures» de couleur exigent inévitablement notre attention. C'est comme si la photographie disait tranquillement, mais clairement «Regardez ici et maintenant regardez là-bas, ces détails sont également importants pour l'histoire». La couleur (avec la composition) aide notre œil à passer de l'élément le plus brillant et le plus vivant, le personnage central - la femme, à tous les autres éléments moins visibles qui ajoutent une certaine profondeur à l'histoire.
Ici, nous avons des couleurs vives et assez vives. Encore une fois, il y a un sentiment d'excitation, d'énergie, peut-être une association avec des moments heureux, en raison du ciel bleu et de la luminosité de tout, surtout lorsque vous connectez la couleur au sujet - parent et enfant.
Les tons de chair foncée se détachent vraiment de ce ciel bleu vif, d'où la présence du père et du fils est fortement ressentie. Il est clair qu’ils sont les personnages centraux de l’histoire. Dans le même temps, les environs, qui sont également des éléments importants de l'histoire, ne sont pas non plus complètement éclipsés, car ils sont si brillants et si vifs que leur présence est également fortement ressentie.
Ici, les couleurs sont tout aussi importantes pour l'ambiance que pour l'histoire. La palette sobre et terreuse dominée par des nuances de gris crée une ambiance assez sombre et c'est exactement ce que ressentait la scène. La palette reflète également l’histoire de cet homme, son travail difficile de labourer la terre pendant une journée d’automne (automne) grise et brumeuse.
Il convient de noter que l'absence de certaines couleurs peut être tout aussi importante pour créer une ambiance et raconter une histoire que leur présence, et ici, l'absence de couleurs vives et vives garantit que la sombre est communiquée fortement et que l'histoire du dur -vivre est aussi clair que possible.
Cette image est essentiellement duo-ton. La palette minimale simple m'a permis de mettre en valeur les «gestes», qui sont là où se trouve l'histoire, la main avec le fusil pointant vers les feuilles de palmier sous l'eau (c'est ce que sont ces choses), les jambes en mouvement de nage. Moins de couleurs équivaut à aucune distraction par rapport à ce qui est important.
On pourrait dire que cette image fonctionnerait tout aussi bien en noir et blanc, mais je sens que le bleu de l'eau joue un rôle important dans la parole aux sens, il aide à communiquer ce que c'est que d'être dans la mer, la fraîcheur, la présence puissante de celui-ci. Vers la partie inférieure du cadre, à mesure que l'eau devient bleu foncé, les choses deviennent un peu mystérieuses, l'obscurité (couleurs sombres) est souvent associée à l'inconnu. Ce sentiment de mystère est ce que vous ressentez dans la partie la plus profonde de la mer et c'est quelque chose que je voulais vraiment transmettre à travers la photographie aussi.
Les nuances vibrantes de vert et la teinte chaude jaune-orange créée par le soleil du matin dominent cette image. Cette palette évoque forcément de la vitalité et des émotions généralement positives.
L'histoire de cette photographie est assez simple, elle parle de la beauté du paysage, de l'énergie et de l'excitation du matin et ce n'est qu'à travers la palette dominée par ces couleurs vibrantes et chaudes qu'elle peut être communiquée efficacement.
Parfois, la couleur d'une scène particulière que nous voyons capture notre imagination, nous excite et nous oblige à faire la photographie. Même si nous n’en sommes pas conscients, cela parle à nos sens. L'image ci-dessus en est un exemple. La couleur lui confère une qualité quelque peu surréaliste et mystique, elle crée une sensation très distincte. Dans de telles photographies, la couleur et la réponse sensorielle qu'elle évoque sont si importantes que tout type d'histoire peut en un sens devenir secondaire. La couleur est ce qui fait (ou casse) ces types d'images et sans elle (les images) ne fonctionnent tout simplement pas.
Eh bien, c’est tout pour ce post. J'espère qu'en regardant de plus près ces exemples du rôle que la couleur peut jouer dans la photographie, vous êtes maintenant un peu plus conscient de son importance et de son potentiel. J'exhorte ceux d'entre vous qui font des photographies en couleur à commencer à profiter de la couleur lors de votre prochaine séance photo. Commencez à réfléchir à la façon dont vous pouvez utiliser la couleur pour raconter vos propres histoires et pour communiquer les émotions, les sensations ou les humeurs que vous voulez que les spectateurs de vos photos ressentent.
A propos de l'auteur: Mitchell Kanashkevich est un photographe de voyage / documentaire passionné par la couleur. Ses photographies sont apparues à la télévision, sur des panneaux d'affichage, sur des couvertures de livres, des publications de voyage et en vol ainsi que dans la plupart des plus grands magazines de photographie au monde. Des tirages de son travail figurent dans des collections de photos privées du monde entier.
Mitchell est également l'auteur de «Transcending Travel: A guide to captivating travel photography» de DPS et est l'auteur d'un tout nouvel eBook dPS Captivating Color - a Guide to Dramatic Color Photography. Suivez Mitchell sur Facebook.