Apprendre à voir, partie VI

Pas de contraste - pas de problème

La plus belle composition peut être anéantie par une mauvaise utilisation de la couleur et du contraste. -CJ Rider

Comme nous l'avons appris dans notre dernière entrée, une lumière intense peut bien fonctionner avec des couleurs vives et dramatiques, tout en faisant exploser les tons subtils et délicats. La couleur rouge soutenue par le noir ou l'or entouré de bleu offre au photographe des choix faciles pour créer une composition agréable.

Mais que ferons-nous s'il n'y a pas de couleur ou de contraste de lumière, mais seulement un monotone ou un duotone avec lequel travailler?

Tout photographe qui a travaillé le long de la côte atlantique canadienne apprend très vite que le brouillard côtier peut faire paraître un port pittoresque coloré plus plat qu’une crêpe d’un jour. De même pour le photographe qui voyage dans le nord du Canada, où les feux de forêt naturellement allumés sont autorisés à s’éteindre, remplissant finalement le ciel de fumée à perte de vue.

Ce que nous commençons à reconnaître, c'est qu'en plein soleil, ce doris jaune sur une plage de Terre-Neuve ou un bouleau du delta du MacKenzie dans le feuillage d'automne sautera assez hors du paysage. À l'inverse, si nous supprimions la lumière directe du soleil, cette même composition transformerait ces jaunes vifs en une horreur boueuse.

Comme expérience pour renforcer cette pensée, localisez une fenêtre que vous pouvez facilement voir à tout moment de la journée, peut-être dans la cuisine de la maison ou au bureau. Ensuite, trouvez un sujet qui vous plaît, mais assurez-vous qu'il ne s'agit que d'un élément comme un arbre ou un bâtiment. Chaque fois que vous passez devant cette fenêtre, jetez un coup d'œil au sujet référencé et notez comment la couleur et la forme du sujet changeront en fonction des conditions d'éclairage.

Il va de soi que lorsque nous étudions la scène de notre point de vue, l'écorce de l'arbre ciblé ou la texture d'un mur de briques prendra une toute nouvelle signification si elle est vue dans une lumière couverte par opposition à une journée ensoleillée.

Maintenant, nous avons un moment eureka: si la lumière à contraste élevé accentue l'audace et nous oblige à rechercher des scènes nécessitant ces arêtes vives, alors par comparaison, nous devrions rechercher des scènes douces et délicates par temps non ensoleillé.

Pour le photographe de paysage, il est généralement admis qu'en ces jours de faible luminosité, il est préférable de garder le ciel gris fade hors de la scène. Au lieu de cela, pointez l'appareil photo vers le bas et ajustez la composition pour mettre en valeur la couleur, les motifs et la texture qui sont le mieux visibles sous cette lumière douce. Généralement, lorsque le ciel est bleu, pensez à faire de grandes photos du ciel; quand le ciel gris regarde tes pieds.

Photo 1

Photo no. 1 est un exemple qui enfreint la règle générale "s'il n'y a pas de définition dans le ciel, laissez-le être" En d'autres termes, les jours nuageux, les nuages seront généralement fades et terriblement blancs ou gris. De nos lectures précédentes, nous avons appris que le spectateur sera inconsciemment attiré par la partie la plus claire d'une image. S'il n'y a pas de détails dans le ciel, nous ne les inclurons généralement pas dans la photo. Dans ce cas, cependant, le ciel est la partie la plus claire de la photo et une partie intégrante de l'histoire. Il y a eu un énorme incendie de forêt au Québec et la fumée s'est envolée vers l'est jusqu'au parc national du Gros-Morne à Terre-Neuve-et-Labrador. Dans ce cas, le ciel complète la gradation de la gamme tonale de l'obscurité à la lumière et permet à votre œil de se déplacer de haut en bas sur l'image sans distraction. La barre latérale de toute règle empirique est qu'une fois que vous connaissez les règles, trouvez un moyen de réussir à sortir de ce moule.

Photo 2

Les photographes de jardin aspirent à des jours sans vent avec une humidité très légère dans l'air. De telles conditions permettent à une fleur de s'animer purement en laissant transparaître le dynamisme, la subtilité, la texture et les détails. En n'ayant aucun détail d'ombre, ou tout au plus des lignes d'ombre très douces et indiscernables, nous pouvons alors nous concentrer sur les nuances et la douceur que ces conditions permettent. Sur la photo numéro 2, le manque d'ombres permet au spectateur de s'interroger directement sur le mélange d'un très joli stand de Showy Lady Slippers.

Et rappelez-vous, si vous vous amusez, vous le faites correctement.