Mettre à jour: consultez notre guide ultime de la photographie de rue (guide téléchargeable gratuitement).
Vous avez peut-être vu beaucoup de photographies candides partout sur Internet et vous vous êtes demandé de quoi il s'agissait? Si vous ne l’avez jamais essayé auparavant, ou si vous n’avez qu’un peu d’expérience, je vais vous présenter une feuille de route pour vous aider à démarrer et à améliorer votre photographie de rue.
Coin de rue, SoHo, New York.
La photographie de rue est l'art de capturer la vie, la culture et l'humanité de manière franche. C'est fascinant car un petit pourcentage de photographes semblent naturellement attirés par elle. Avant même d'entendre parler de l'expression photographie de rue, qui peut de toute façon être un terme maladroit, de nombreux photographes préfèrent orienter leur appareil photo vers la culture et des personnes qu'ils n'ont jamais rencontrées auparavant, au-dessus des montagnes, des couchers de soleil et des paysages.
Cependant, si vous ne l’avez pas encore fait, la photographie de rue peut être très intimidante à réaliser. C'est une chose de l’admirer de loin, mais c’en est une autre d’y entrer et de se salir les mains. Je promets cependant que c'est une tonne de plaisir et que c'est une forme d'art très enrichissante à pratiquer.
Voici la liste de mes conseils préférés pour vous aider à démarrer.
1. Faites-le simplement
Travailleurs de la construction, Lower East Side, New York.
Vous pouvez avoir tous les conseils du monde pour commencer. Je peux expliquer toutes les techniques que j'ai apprises des autres et que j'ai trouvées si utiles au fil des ans, et je les couvrirai ici, mais rien ne vaut un plaisir et un enthousiasme purs et débridés. Peu importe ce que vous apprenez, rien ne vaut l'expérience acquise en étant là-bas.
La photographie de rue est l'une des formes de photographie les plus difficiles, car elle est tellement imprévue. Un monde de contenu est là pour vous, et c'est votre travail d'aller le trouver. Vous devez développer votre propre langage visuel, pour pouvoir voir des moments intéressants, puis pour comprendre comment les capturer tous en un instant rapide et spontané. Cela demande une pratique régulière. Je fais de la photographie de rue depuis près de 15 ans, et chaque fois que je prends un mois de congé (généralement pendant l’hiver déprimant de février à New York), je me sens très rouillé lorsque je prends à nouveau l’appareil photo.
Mettez dans les heures, l'expérience l'emporte sur tout. Profitez de la sensation d'être là-bas, car il est nécessaire de l'aimer, de pouvoir mettre du temps pour réussir.
2. Compétences techniques
Voici quelques-unes des compétences techniques les plus importantes pour la photographie de rue. J’essaie de configurer ma caméra de manière à ce que j’oublie presque qu’elle est là. Donc, c’est juste moi, et ce que je vois, et la caméra ne me gêne pas.
Bergdorf Goodman, 5e Avenue, New York.
Il existe de nombreuses façons de configurer votre appareil photo, mais je préfère prendre des photos en mode Priorité à la vitesse avec une vitesse d'obturation d'environ 1 / 250e de seconde. C'est un bon minimum, pour vous assurer de pouvoir figer le mouvement de vos sujets. Avec une lumière plus faible, vous pouvez aller au 1 / 160e et même au 1 / 125e et toujours aller bien. En plein soleil, vous pouvez aller jusqu'au 1 / 400e ou 1 / 500e, mais 1 / 250e est le nombre à garder à l'esprit (comme un bon point de départ).
Augmentez votre ISO. Il n'y a aucune raison de descendre en dessous de 400 ISO pour la photographie de rue, et je suggère de rester entre 800 et 3200 ISO lorsque vous n'êtes pas en plein soleil. La raison en est que, si vous voulez photographier au 1 / 250e, et que vous voulez également utiliser une ouverture aussi petite que possible, alors quelque chose doit donner, et c'est l'ISO.
Vous vous demandez peut-être pourquoi il est bon d’utiliser une petite ouverture pour la photographie de rue. C’est un choix créatif bien sûr, et parfois la lumière est si faible que vous devez photographier avec une ouverture aussi large que possible. Il y a des photographes de rue qui préfèrent l'aspect d'une faible profondeur de champ pour tout leur travail. Cependant, il y a quelques raisons pour lesquelles je pense qu'une petite ouverture et beaucoup de DOF sont préférables. En raison de la spontanéité, vous ne savez jamais où sera votre sujet ou si vous allez avoir plusieurs sujets à des profondeurs différentes. De plus, si vous manquez un peu la mise au point, votre sujet sera toujours net si vous utilisez un DOF plus grand. Enfin, le contexte est important. Vous capturez la culture et l'environnement fait partie de l'histoire. Voulez-vous vraiment brouiller les environs? L'environnement est un élément majeur de la photographie de rue.
Greene Street, SoHo, New York.
Bien qu'un objectif fixe ne soit pas nécessaire, il peut être très important pour la photographie de rue, pour plusieurs raisons. Tout d'abord, les zooms sont lourds et volumineux. Un petit objectif léger rend votre appareil photo un plaisir à transporter et il semble beaucoup moins imposant pour vos sujets. De plus, il peut être très avantageux de s'habituer à une seule focale. Vous commencerez à apprendre comment votre caméra voit, de manière plus rapide et plus intuitive. Je ne peux pas exagérer la phrase précédente. Quand j'ai écrit sur le fait d'oublier que l'appareil photo est là, un objectif principal est très important pour cela.
Je préfère utiliser des amorces grand angle, 35 mm et 50 mm étant mes préférés. J'aime la vue grand angle car elle vous rapproche de vos sujets. De plus, le point de vue permettra à vos sujets de premier plan d'être plus proéminents et plus grands dans le cadre, tout en pouvant s'adapter à une plus grande partie de l'arrière-plan, car il sera proportionnellement plus petit. C’est un super look. Si vous utilisez un appareil photo recadré, n'oubliez pas qu'un objectif 35 mm peut ne pas être une vraie vue 35 mm en raison du facteur de recadrage, alors essayez-en un qui équivaut à une vue 35 mm.
3. Prenez des photos par vous-même
Il est certainement important de voir les points de vue des autres et de prêter attention aux images qu’ils aiment, mais je veux que vous vous concentriez sur la photographie par vous-même. Capturez une image que vous aimez, avant tout, et ne vous inquiétez pas si d'autres personnes ne la comprennent pas. La photographie de rue est toujours un genre de niche, par rapport à d'autres formes de photographie comme le paysage, et à cause de cela, il y a beaucoup de gens qui n'y sont pas habitués.
Prenez des images étranges, prenez des images personnelles, prenez des images laides et prenez des risques avec ce que vous capturez. Soyez créatif et passez un bon moment. Plus vos images reflètent votre voix et ce que vous aimez, meilleur sera votre travail.
Panhandler, Broadway, New York.
4. Filmez dans divers endroits et montrez-nous votre région
Un coin de rue animé à New York est généralement le premier endroit qui vient à l'esprit lorsque les gens pensent à la photographie de rue, comme il se doit. New York a une telle diversité de contenu, et c’est la raison pour laquelle c’est l’un des grands pôles de la photographie de rue, mais ce n’est aussi qu’une très petite partie de tout le monde de la photographie de rue.
La photographie de rue peut et doit être pratiquée n'importe où. Cela peut être fait à l'intérieur, dans les cafés, lors d'événements, le long des routes de campagne ou dans les petites villes - vous l'appelez. La photographie de rue concerne la culture et la vie. C'est une idée et un sentiment. Il n’est même pas nécessaire d’avoir des personnes dans les images, juste un indice de personnes.
Plus vous serez en mesure de capturer des images au cours de votre vie quotidienne, mieux vous y deviendrez. Vos images seront plus personnelles et uniques. Pour cette raison, je suggère d'envisager éventuellement d'essayer un appareil photo plus petit, comme un Fuji X100T, un appareil photo micro 4 / 3rds ou sans miroir, ou même un appareil photo de téléphone portable, pour les moments où vous n'avez pas envie d'apporter votre grand reflex. Ces caméras permettent de capturer des images au quotidien. Vous pourriez apporter l'un de ces appareils photo plus petits lors d'un voyage au magasin du coin, alors qu'un reflex plus grand serait plus encombrant dans ces situations.
5. Choisissez un emplacement et attendez là
Canal Street, New York.
Il peut être intimidant de photographier des gens franchement. Je me sens toujours assez intimidé, selon la situation. Pour compenser cela, l'une de mes techniques préférées est de choisir un emplacement et de rester là-bas pendant un moment. Trouvez un endroit où vous pensez qu'un moment intéressant pourrait se produire, puis attendez qu'il se déroule.
En attendant et en ne marchant pas, vous passerez plus de temps à regarder autour de vous et à regarder que de bouger. Ensuite, lorsque ce moment se produira, vous serez déjà en position, et prêt avec votre appareil photo pour le capturer. De plus, vos sujets entreront dans votre espace au lieu d'empiéter sur leur espace. Si vous marchez dans une rue et voyez quelqu'un que vous voulez photographier, il est beaucoup plus difficile d'entrer dans son espace et de prendre une bonne photo franche. En vous arrêtant et en les laissant venir vers vous, non seulement vous serez prêt avec votre appareil photo, mais vous pouvez aussi donner l'impression que vous photographiez simplement les environs et qu'ils sont entrés dans votre scène.
Revenez aux mêmes endroits, encore et encore à des moments différents et sous un éclairage différent. Plus vous vous habituez à un endroit, plus vous pouvez anticiper ce qui s'y passera, et plus vous deviendrez à l'aise pour photographier dans la région. De plus, les gens commenceront à s'habituer à ce que vous soyez là.
Bien sûr, vous devriez toujours vous promener, mais je préfère interrompre les longues promenades, avec des périodes d'attente dans de bons endroits.
6. Mon tour préféré
Cortlandt Alley, New York.
Une réaction naturelle après avoir pris une photo est de retirer immédiatement votre appareil photo de votre œil brièvement. Prenez une photo et voyez. C’est la première chose qui fera savoir à une personne que vous avez pris sa photo. Nous ne voulons pas être trop sournois et effrayants, mais nous ne voulons pas non plus que toutes les personnes que nous avons photographiées sachent et nous empêchent de comprendre ce que nous faisons. C’est simplement fastidieux.
Chaque fois que je capture une image de quelqu'un, j'essaie de ne pas retirer l'appareil photo de mon œil. Je le laisse là pendant qu'ils marchent à travers la scène, comme si j'essayais de photographier l'arrière-plan et qu'ils se sont mis sur le chemin. Si vous regardez d'autres photographes faire cela, vous verrez que parfois les sujets penseront d'abord: "Hé, est-ce que cette personne a pris ma photo", ils se retourneront, et quand ils verront le photographe avec l'appareil photo toujours dans l'œil, ils le verront probablement continuez, pensant qu'ils étaient juste sur le chemin.
Le revers de la médaille est lorsque vous êtes dans une zone vide, au lieu d'une zone occupée. Il est plus difficile de faire cette astuce quand il n'y a que quelques personnes autour, donc ce que je vais faire dans ces situations, c'est de viser au-dessus ou sur le côté de la personne, comme si je photographiais un bâtiment ou un joli fond. Je ferai semblant de prendre une image ou deux, puis à la dernière seconde je déplacerai la caméra pour qu'elle soit dans la scène, dans la bonne composition. Je vais rapidement prendre la photo et retirer l'appareil photo de mon œil. Lorsque vous avez bien fait, il semble que vous ayez photographié la zone au-dessus ou à côté d'eux.
7. Ne soyez pas trop effrayant
Téléphones portables, Nolita, NYC.
Quand j'enseigne la photographie de rue aux gens pour la première fois, il y a forcément ceux qui prendront cinq ou six, voire douze photos d'une personne. Si vous voyez une scène s'améliorer pendant que vous la photographiez, vous devriez bien sûr continuer à capturer la scène, mais prendre cinq ou six photos sincères d'une personne peut être inconfortable.
Ce que nous faisons, à mon avis, est une bonne chose. Nous capturons et immortalisons la culture et les gens. Nous faisons cela parce que nous aimons les gens, et malheureusement, même si cela est fait le plus respectueusement possible, cela reste un peu effrayant. Nous devons simplement accepter qu'il s'agit d'une entreprise louable qui compense le léger facteur de fluage. Cependant, lorsque vous êtes à fond sur le fluage, cela devient inconfortable pour tout le monde. Vous n’avez pas besoin de prendre sept photos d’une personne. Vous n’avez pas besoin de pointer votre appareil photo sur une personne pendant 30 secondes consécutives, tout en prétendant que vous ne la photographiez pas. Si vous voulez faire cela, allez vers eux et demandez un portrait à la place.
Prenez une image ou deux, puis arrêtez-vous et réévaluez. Si vous voyez la scène se développer davantage, posez votre appareil photo pendant une seconde. Faites comme si vous cherchiez un moyen de capturer l'arrière-plan, ou faites semblant de jouer avec votre appareil photo, et laissez la scène se développer. Ensuite, prenez une ou deux autres photos comme il le fait. Essayez simplement de ne pas pointer votre appareil photo sur une personne pendant trop longtemps.
8. Souriez et portez une carte de visite
Skateur, Broadway, New York.
Plus vous agissez confiant, moins les gens vous remarqueront et s'en soucieront. Si vous regardez les maîtres photographes de rue qui ont fait cela pendant longtemps, beaucoup d'entre eux semblent presque invisibles là-bas. Ce n’est pas parce qu’ils sont forcément plus sournois, c’est parce qu’ils se portent comme s'ils étaient à leur place. Ils semblent confortables. Lorsque les gens voient quelqu'un photographier confortablement dans une zone, ils pensent instinctivement que cette personne y appartient. Quand ils voient quelqu'un qui a l'air mal à l'aise, comme s'ils se faufilaient, ils penseront instinctivement qu'ils ne sont pas bons.
Chaque fois que quelqu'un m'arrête et me demande si j'ai pris sa photo, je souris, je dis oui et je leur dis que je suis un photographe faisant un projet culturel capturant la vie quotidienne, et je pensais qu'ils avaient l'air fabuleux et devaient les capturer dans le cadre du projet (la flatterie va un long chemin). Je leur dis que je ne voulais pas les mettre mal à l'aise, mais c'était juste comme ça que je devais capturer les images. Je porte des cartes pour leur montrer que je suis un photographe légitime et leur dis de m'envoyer un e-mail et je leur enverrai la photo. Après cela, s'ils semblent toujours très inconfortables, je proposerai de le supprimer. Je n’ai jamais eu à supprimer que deux photos après que quelques personnes me l’ont demandé gentiment. Je n’ai jamais eu de mauvaise interaction.
Bien sûr, cela ne veut pas dire que d’autres ne l’ont pas fait. Certains photographes ont certainement eu de mauvaises interactions. Vous devez vous assurer de choisir judicieusement les personnes que vous photographiez, peut-être en évitant de capturer quelqu'un qui semble avoir passé une mauvaise journée, ou quelqu'un qui a l'air en colère ou dérangé. Ce sont les situations dans lesquelles vous êtes le plus susceptible de vous attirer des ennuis. L'intelligence de la rue est importante.
9. Capturez des images sans personne
Échafaudages, Broadway, New York.
Habituellement, la première chose qui vient à l'esprit lorsque l'on mentionne la photographie de rue est l'image d'une personne à la recherche intéressante, marchant dans la rue. Cela fait partie de la photographie de rue, mais il y a tellement plus.
Capturez des images environnementales d'une manière qui donne encore le sentiment d'une photographie de rue traditionnelle. Montrez la culture et les gens autrement qu'en les capturant directement. Découvrez comment montrer des histoires, capturer des idées et favoriser le sentiment et l'humeur dans une image. Photographiez dans des endroits où d'autres pourraient ne pas penser à prendre des photos.
10. Capturer des expressions
L'une des compétences de tous les grands photographes est leur capacité à capturer des expressions. Cela vaut autant pour les photographes de rue que pour les photographes de portrait. Cherchez à capturer les émotions des gens. Ont-ils l'air heureux, tristes, pensifs ou en colère? J'essaie toujours de regarder les yeux de mon sujet et j'attends qu'il jette un regard qui expose quelque chose qui se passe dans sa tête. Habituellement, ce look ne vient pas, mais quand c'est le cas, je suis prêt pour cela. C'est l'une des choses les plus difficiles à remarquer et à capturer, et cela vient avec l'expérience. Essayez de le remarquer.
Étudiant, Broadway, NYC.
11. Modifiez et séquencez vos photos
Le montage est tout aussi important pour votre succès en tant que photographe que les sorties et la prise de vue. Téléchargez et apprenez Lightroom et apprenez à bien organiser vos photos. Je marque mes meilleures photos avec trois et cinq étoiles, pour choisir les meilleures et les meilleures photos de la journée. Passez beaucoup de temps à revoir et à affiner vos photos au meilleur des meilleurs.
Commencez à regrouper vos photos. Découvrez quelles images fonctionnent ensemble et déterminez les raisons. Qu'essayez-vous de dire et de montrer? Une séquence de vos images peut-elle créer un récit intéressant? Utilisez des collections dans Lightroom pour regrouper des images, sans déplacer réellement leur emplacement sur l'ordinateur. Au fil du temps, vous commencerez à identifier des thèmes et des idées dans votre travail, et cela vous aidera à déterminer quelles images sont les meilleures. Cela vous aidera également à savoir où vous devez vous améliorer.
Vous constaterez que cela vous aidera rapidement à vous améliorer lorsque vous tournerez. Plus vous passerez de temps à organiser et à réfléchir à votre travail, plus vous serez à l'écoute des images qui s'intègrent, lorsque vous tournerez. C'est une façon d'aider à développer votre voix dans votre photographie.
12. Regardez le travail d'autres photographes
Passez beaucoup de temps à explorer le travail d'autres photographes. Cela entraînera à la fois votre œil et vous donnera de l'inspiration. Cela deviendra rapidement une expérience humiliante. En tant que photographe, vous n’avez pas besoin de réinventer la roue. Tant de choses ont été faites auparavant, par des photographes qui ont passé des décennies à le faire. Ce que vous devez comprendre, c'est comment donner à vos images une prise personnelle et moderne.
Regardez les deux photographes modernes et parcourez les listes des vieux maîtres. Regardez le travail effectué aux coins de rues animées et dans les villes calmes. Prenez tout en compte, puis déterminez ce à quoi vous vous rapportez le plus et tirez parti de cela dans votre travail.
13. La perfection est surfaite
Greene Street, SoHo, New York.
En tant que photographe, vous devez devenir techniquement compétent avec l'appareil photo. Il faut apprendre à prendre des photos nettes, bien composées. Vous devez apprendre à bien voir la lumière. C'est absolument nécessaire pour votre croissance. Cela ressemble à un peintre apprenant les principes de base, avant de finalement gagner sa voix et de partir dans sa propre direction.
Une fois que vous avez fait cela, c'est quand vous commencez à voir que la perfection d'une image peut parfois être surestimée. Vos images ne doivent pas toutes être parfaitement nettes ou parfaitement composées. Parfois, une erreur technique ruine une photo, mais d'autres fois, cela peut le faire. Chaque image est complètement différente et fonctionnera pour des raisons complètement différentes. C'est évident quand une image est ruinée techniquement parce qu'un photographe ne savait pas ce qu'il faisait, alors que c'est différent quand c'est juste à cause de la situation présentée au photographe. Si vous jetez un œil au travail de Garry Winogrand, tant de ses images étaient légèrement décalées. De nos jours, les photographes ont peut-être décidé de les redresser un peu dans Lightroom, mais lorsque vous regardez le travail de Winogrand dans son ensemble, ce léger aspect décalé ajoute un sentiment de réalité et de spontanéité, et améliore en fait de nombreuses images. Le manque de perfection semble les rendre meilleurs.
S'amuser. Pensez à la photographie de rue comme au jazz et allez-y un peu. Improvisez et expérimentez. Découvrez comment trouver et capturer des moments intéressants et intimes.
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