Trouvez-vous l'éclairage de studio décourageant? Compréhensible. Quand j'ai eu mon premier jeu de lumières, j'ai joué avec pendant une demi-heure. Intimidé et confus, je l'ai remis dans la boîte où il est resté six mois.
Ne vous inquiétez pas, il est facile de maîtriser l’exposition avec des stroboscopes de studio; en fait, c’est probablement l’une des compétences photographiques les plus simples. En suivant ce tutoriel, vous pouvez passer de l'absence d'expérience avec l'éclairage de studio à une exposition correcte sur votre première image, sans l'aide de compteurs de lumière coûteux et inutiles. Ce n’est pas un cours intensif de théories et de physique complexes; notre objectif est de vous permettre d'utiliser des stroboscopes et de créer des photographies le plus rapidement possible. Vous pouvez revenir aux théories à votre convenance. Je crois fermement en l’idée qu’il est plus facile d’apprendre le pourquoi, lorsque vous avez déjà compris le comment.
Se préparer
Avant de commencer, vous devrez effectuer quelques opérations de préparation:
- Installez votre stroboscope de studio sur son support, réglez-le à pleine puissance et assurez-vous qu'il fonctionne.
- Vous devez savoir comment connecter votre stroboscope à la caméra et faites-le déclencher au moyen d'un déclencheur à distance, d'un câble de synchronisation PC, asservi à votre flash intégré à l'appareil photo ou via un système intégré à l'appareil photo. Reportez-vous à vos manuels si vous avez besoin d'aide.
- Ayez le manuel d’instructions de votre stroboscope à portée de main.
- Paramètres: Réglez votre appareil photo en mode manuel, votre vitesse d'obturation à 1 / 125e de seconde et votre ISO à 100 (si vous avez un modèle plus ancien ou un appareil photo argentique, la valeur par défaut est 1 / 60e de seconde).
- Avoir une calculatrice à portée de main rendra les choses plus faciles.
- Enfin, je vous recommande commencer à penser en points, que je couvrirai dans la section suivante.
Penser en arrêts complets
La plupart de nos appareils photo modernes sont capables de régler l'ouverture par incréments de 1/3 ou 1/2 d'arrêt. Ceci est extrêmement utile pour régler avec précision l'exposition dans la plupart des situations; cependant, pour les besoins de cet exercice, il est beaucoup plus facile de les ignorer pour le moment et de se concentrer sur les valeurs d'arrêt complet comme indiqué dans le tableau ci-dessous.
Trouver votre numéro de guide
L'étape suivante consiste à parcourir le manuel de votre stroboscope et à trouver où il répertorie le numéro guide (vérifiez également si le numéro guide est indiqué en pieds ou en mètres; c'est vital). Ce nombre magique est une chose plutôt compliquée et imprégnée de la loi du carré inversé, qui fait peur au cerveau. Comme promis, vous n’avez pas encore besoin de savoir pourquoi cela fonctionne; il vous suffit de savoir comment l'utiliser à ce stade.
Il existe deux façons principales d'utiliser le nombre guide, qui vous seront utiles. Vous pouvez choisir votre ouverture en fonction du résultat souhaité de votre photo et calculer où placer votre stroboscope, ou vous pouvez placer votre stroboscope pour un effet d'éclairage souhaité et calculer l'ouverture correcte.
Calcul de l'ouverture
Certains effets d'éclairage nécessitent que les stroboscopes soient dans certaines positions et à des distances de votre sujet et d'autres stroboscopes. Dans d'autres circonstances, votre stroboscope peut être dans une position fixe et il ne peut pas être déplacé.
Dans ces cas, pour calculer l'ouverture pour une exposition correcte, tout ce que vous avez à faire est de mesurer la distance entre la source lumineuse et votre sujet en pieds ou en mètres (quel que soit votre nombre guide). Divisez maintenant votre nombre guide par cette distance. Par exemple, un nombre guide de 66 avec une distance de 6 pieds entre votre sujet et la source lumineuse donnerait: 66 divisé par 6 pour un résultat de 11. Votre réponse est votre ouverture pour une exposition correcte: f / 11.
La plupart des nombres guides ne se divisent jamais aussi uniformément en points. Par exemple, si vous obtenez un résultat du type f / 9.2, arrondissez-le simplement au point le plus proche pour le moment et nous apprendrons bientôt comment affiner l'exposition.
Calcul de la distance du stroboscope
Inversement, si vous savez quelle ouverture vous souhaitez utiliser, pour un effet créatif peut-être, divisez simplement le nombre guide par l'ouverture souhaitée. Ma tendance pour les portraits en studio est de f / 8, donc si vous divisez notre exemple précédent de 66 par 8 (66/8), vous obtenez 8,25. Pour obtenir une exposition correcte pour cette configuration, il vous suffit de placer votre source de lumière à 8,25 pieds de votre sujet. C'est vraiment aussi simple que cela.
Une mise en garde: si vous avez un stroboscope haute puissance dans un petit endroit, vous ne pourrez pas régler votre caméra sur quelque chose de ridicule comme f / 64. Si votre puissance de sortie est trop élevée, réduisez simplement votre stroboscope à la moitié de la puissance et divisez le nombre guide par deux.
Réglage fin de l'exposition sans modifier vos paramètres
Comme vous l'avez appris, il y a des cas où vous voulez que votre ouverture reste constante. Vous ne voulez pas non plus déranger les paramètres de puissance de votre stroboscope au point qu'ils changent complètement votre nombre guide et nuisent à votre capacité à calculer facilement votre exposition. Pourtant, les sujets bougent, ou vous voudrez peut-être surexposer ou sous-exposer votre image pour un effet créatif. La manière de procéder est simple.
Pour sous-exposer ou réduire la quantité de lumière tombant sur votre sujet, vous éloigneriez votre stroboscope. Si votre source de lumière est vraiment proche du sujet et que vous la reculez d'environ un pied, vous perdrez 1 à 2 arrêts de lumière (nombre f / plus petit). Si votre source est plus éloignée du sujet et que vous la reculez d'un pied, vous perdrez moins de lumière. Ceci est causé par la loi du carré inversé qui stipule: En physique, un loi du carré inverse est une loi physique indiquant qu'une quantité ou intensité physique spécifiée est inversement proportionnelle au carré de la distance à partir de la source de cette quantité physique. (et lien vers la définition du wiki). Sachez simplement que plus près de vous perdez plus de lumière à mesure que vous la reculez, que si la lumière est située plus loin du sujet pour commencer.
C'est aussi pourquoi je vous ai demandé d'envisager de penser en points complets plutôt qu'en incréments fractionnaires. Déplacer un stroboscope ou un modèle d'un ou deux pieds est beaucoup plus facile à juger à la volée que les quatre pouces (10 cm) d'un tiers d'un incrément d'arrêt ne le nécessiteraient.
Remarques sur les modificateurs
Les modificateurs les plus courants dans la photographie de studio affecteront la sortie du stroboscope en termes d'exposition. Vous devrez peut-être augmenter ou diminuer votre ouverture ou la distance de votre source lumineuse, selon le modificateur que vous choisissez.
Les boîtes souples et les parapluies blancs ou translucides, qui produisent tous une lumière plus douce et plus diffuse, réduiront la quantité de lumière tombant sur votre sujet. Pour lutter contre cela, choisissez une ouverture plus grande (nombre f / plus petit) ou rapprochez votre source de lumière de votre sujet.
Les plats de beauté, les parapluies en argent et les réflecteurs, qui produisent tous une lumière plus dure et plus définie, augmenteront la quantité de lumière tombant sur votre sujet, vous obligeant à choisir une ouverture plus petite (plus grand nombre f) ou à éloigner votre source de lumière de votre matière.
Si vous choisissez de modifier votre ouverture dans ces situations, n'hésitez pas à revenir à vos incréments de 1/3 d'arrêt. Un modificateur modifiera rarement la sortie d'un stroboscope par un point.
Vous apprendrez rapidement comment vos modificateurs affectent la sortie de vos stroboscopes et en quelques séances, vous devriez vous retrouver à les compenser automatiquement sans y penser.
Le mettre en pratique
J'ai mis en place une séance de portrait rapide pour aider à montrer comment utiliser ces techniques. Gemma s'est gracieusement proposée pour cette tâche.
La seule préparation était la mise en place d'un fond de papier et le montage du stroboscope avec un plat de beauté. Après son arrivée, j'ai demandé à Gemma de se tenir à deux pieds de l'arrière-plan et j'ai placé la source de lumière juste devant elle et aussi haut que possible avec le plat de beauté pointé vers le bas sur son visage.
Tout ce qui était nécessaire pour commencer la prise de vue était la bonne ouverture. Le Bowens GM400 que j'ai utilisé a un nombre guide de 76. J'ai mesuré la distance de la source lumineuse; qui était de 7,5 pieds. Diviser 76 par 7,5 donne un résultat 10.133. Parce que j'utilisais un plat de beauté en argent, nous savons que je dois arrêter l'ouverture pour obtenir une exposition précise, alors j'ai réglé l'appareil photo sur f / 11 et j'ai pris une photo de test. Comme vous pouvez le voir sur l'histogramme, ces calculs simples m'ont donné l'exposition correcte et il a fallu moins d'une minute pour y arriver.
Sur cette image, vous pouvez voir que de la première image à la dernière, l'exposition est restée constante, me laissant libre de me concentrer sur d'autres aspects des images.
Enfin, vous pouvez voir ici le résultat final.
J'espère que vous êtes toujours avec moi et que je vous ai convaincu que les flashs de studio ne sont pas à craindre. Avec un peu de pratique, les techniques décrites dans cet article deviendront rapidement une seconde nature, vous permettant de moins vous concentrer sur les technicités de l'exposition, et plus sur des variables esthétiques telles que la composition et l'établissement d'un rapport avec un client ou un modèle. Comme pour la plupart des choses, la clé est la pratique. Accrochez un ami, un animal de compagnie ou même un bol de fruits et parcourez tout le processus encore et encore, jusqu'à ce que le calcul de l'exposition correcte devienne un réflexe, et vous vous retrouverez à consacrer plus de temps et d'énergie aux processus créatifs plutôt qu'aux processus techniques. .